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[摘要]义务教育的实施，新课程的不断完善，农村教育也取得了令世人瞩目的巨大成绩。但农村教育还存在着许多不足，尤其是农村美术教育现状不容乐观，令人深思。教育者怎样激发学生兴趣，引导和实施新课标欣赏教学，树立正确的审美观和人生观。
[关键词]美术教育 美术作品欣赏教学 学习兴趣
随着新课程改革的不断完善，美术作品欣赏教学也成为了中学美术教学中一道亮丽的风景，越来越受到学校和教师的关注。但是，不少农村中学还没有彻底改变旧的美术及美术教育观念，教育还不是实质意义上的素质教育，这样的学校能全面实施素质教育吗?如果不能，中学美术课不就成了学校的“摆设”，课改不就是“纸上谈兵”了吗?那么，我们该怎样评价美术作品欣赏教学，怎样上好美术作品欣赏课呢?下面，笔者就这些问题来简单地谈些个人体会。
一、引导农村学生走进“作品欣赏教学课堂”中，全面实施素质教育
美术教育与国民素质和社会的和谐发展息息相关，作为全面发展教育的美术教育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创作任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。欣赏教学具有三个主要功能——认识美、接受美的教育、提高审美能力。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但笔者不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。但是，当前的我国农村中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。主要有以下三种：
第一种是学校忽视了美术教育任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。学校没有专职的美术教师和充足的美术设备。美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。
第二种是农村学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子，忽略了全教材以作品欣赏为主线的审美素质教学过程，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。
第三种情况更为普遍。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，省略了贯穿整个教材主线的作品欣赏课教学，以绘画教学代替美术教育，千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的农村偏僻学校干脆不开设美术课。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。
二、以美术作品欣赏教学，来引导学生认识美、理解美、欣赏美、树立正确的审美观和人生观
爱美是人的天性，中学生也不例外。他们在追求美的过程中，对于区别美与丑的标准往往是模糊的，他们常把“新”、“特”、“奇”视为美，这种现象当前比较集中地表现为：校园追星现象。再有一种现象，就是误以丑为美。由于特殊的家庭、或社会环境，一些中学生年龄虽小却非常世故，他们主要以江湖义气和“英雄主义”为特征，把广交朋友、出手大方，为朋友两肋插刀等视为美。尽管这一部分学生比例不大，但对于审美观还不健全的尤其是农村中学生来讲，这类学生起着不可低估的消极作用。作为一名教师，我们不能片面地、不加分析地把这类学生当作垃圾一样把他们清扫掉，而是要运用一些方法和技巧，巧妙地引导他们树立起自己的人生理想，帮助他们分清什么是真、善、美，尤其在美术欣赏教学过程中加以正确的引导。如在欣赏我国北宋画家张择端作品《清明上河图》中所具有的外在美和内在美的特点时，笔者用来比喻人的美的体现，借以引导学生明确什么是崇高的审美观。画家借用清明这个充满活力的节候，着意表现京都繁华的景象。然而，在描绘内容与手法上却不是表现京都内张灯结彩、纸醉金迷、坐轿、骑马堕落享受的那种繁荣景象，而是把重点落在郊外忙碌着的普通劳动者身上。以这个问题向学生说明什么是高尚的美，学生的评价是坐轿、骑马、衣冠楚楚之人具有外表美，而普通劳动之人的美是体现在勤劳朴实的心灵，他的美应该是属于高尚的美，坐轿、耀武扬威骑着马的人美在外表，内心却是空虚、丑恶的，是一种不值的赞扬的美，对于学生的评价，我首先给予充分肯定，这正是画家所要表现之处。以此设问，假如坐轿骑马之人是府中官员下民间探访百姓疾苦的，那么他是否具备美，学生的回答是肯定的，认为这种情况的话，坐轿、骑马、衣冠楚楚之人应同时具备了外在美和内在美。同时，在授课中，还经常分析老一辈艺术家的作品，以及他们的创作动机，如蒋兆和先生的《收租院》和《流民图》，徐悲鸿先生的《田横五百壮士》等，通过分析讲解，说明艺术家在创作艺术作品时，并不是茫无目的，而是有感而发，虽然画面中体现出的情节和主体不一定是非常漂亮的，甚至有些作品体现出来的是一种悲惨、凄凉、痛苦，但这些画所传达的并不是一个简单的图像语言，而是艺术家内心的写照和反映，体现了艺术家忧国忧民的社会责任感和爱国主义思想，这正是崇高理想的体现。美术教师在教学中应以引导、师生互动进行名家名作欣赏，结合教学内容，有意识的帮助学生树立崇高的理想，使学生能够了解，认识什么是真、善、美，什么是人生理想，从而也就使学生对于如何树立崇高的审美理想奠定了基础。
一个人崇高的审美理想既不是天生的，也不是一下子就可以确立的，而是要有一个学习与实践的过程。因此，以欣赏教学为主线的审美教育要从小抓起。如在欣赏文艺复兴时期的艺术大师达
[关键词]美术教育 美术作品欣赏教学 学习兴趣
随着新课程改革的不断完善，美术作品欣赏教学也成为了中学美术教学中一道亮丽的风景，越来越受到学校和教师的关注。但是，不少农村中学还没有彻底改变旧的美术及美术教育观念，教育还不是实质意义上的素质教育，这样的学校能全面实施素质教育吗?如果不能，中学美术课不就成了学校的“摆设”，课改不就是“纸上谈兵”了吗?那么，我们该怎样评价美术作品欣赏教学，怎样上好美术作品欣赏课呢?下面，笔者就这些问题来简单地谈些个人体会。
一、引导农村学生走进“作品欣赏教学课堂”中，全面实施素质教育
美术教育与国民素质和社会的和谐发展息息相关，作为全面发展教育的美术教育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创作任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。欣赏教学具有三个主要功能——认识美、接受美的教育、提高审美能力。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但笔者不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。但是，当前的我国农村中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。主要有以下三种：
第一种是学校忽视了美术教育任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。学校没有专职的美术教师和充足的美术设备。美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。
第二种是农村学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子，忽略了全教材以作品欣赏为主线的审美素质教学过程，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。
第三种情况更为普遍。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，省略了贯穿整个教材主线的作品欣赏课教学，以绘画教学代替美术教育，千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的农村偏僻学校干脆不开设美术课。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。
二、以美术作品欣赏教学，来引导学生认识美、理解美、欣赏美、树立正确的审美观和人生观
爱美是人的天性，中学生也不例外。他们在追求美的过程中，对于区别美与丑的标准往往是模糊的，他们常把“新”、“特”、“奇”视为美，这种现象当前比较集中地表现为：校园追星现象。再有一种现象，就是误以丑为美。由于特殊的家庭、或社会环境，一些中学生年龄虽小却非常世故，他们主要以江湖义气和“英雄主义”为特征，把广交朋友、出手大方，为朋友两肋插刀等视为美。尽管这一部分学生比例不大，但对于审美观还不健全的尤其是农村中学生来讲，这类学生起着不可低估的消极作用。作为一名教师，我们不能片面地、不加分析地把这类学生当作垃圾一样把他们清扫掉，而是要运用一些方法和技巧，巧妙地引导他们树立起自己的人生理想，帮助他们分清什么是真、善、美，尤其在美术欣赏教学过程中加以正确的引导。如在欣赏我国北宋画家张择端作品《清明上河图》中所具有的外在美和内在美的特点时，笔者用来比喻人的美的体现，借以引导学生明确什么是崇高的审美观。画家借用清明这个充满活力的节候，着意表现京都繁华的景象。然而，在描绘内容与手法上却不是表现京都内张灯结彩、纸醉金迷、坐轿、骑马堕落享受的那种繁荣景象，而是把重点落在郊外忙碌着的普通劳动者身上。以这个问题向学生说明什么是高尚的美，学生的评价是坐轿、骑马、衣冠楚楚之人具有外表美，而普通劳动之人的美是体现在勤劳朴实的心灵，他的美应该是属于高尚的美，坐轿、耀武扬威骑着马的人美在外表，内心却是空虚、丑恶的，是一种不值的赞扬的美，对于学生的评价，我首先给予充分肯定，这正是画家所要表现之处。以此设问，假如坐轿骑马之人是府中官员下民间探访百姓疾苦的，那么他是否具备美，学生的回答是肯定的，认为这种情况的话，坐轿、骑马、衣冠楚楚之人应同时具备了外在美和内在美。同时，在授课中，还经常分析老一辈艺术家的作品，以及他们的创作动机，如蒋兆和先生的《收租院》和《流民图》，徐悲鸿先生的《田横五百壮士》等，通过分析讲解，说明艺术家在创作艺术作品时，并不是茫无目的，而是有感而发，虽然画面中体现出的情节和主体不一定是非常漂亮的，甚至有些作品体现出来的是一种悲惨、凄凉、痛苦，但这些画所传达的并不是一个简单的图像语言，而是艺术家内心的写照和反映，体现了艺术家忧国忧民的社会责任感和爱国主义思想，这正是崇高理想的体现。美术教师在教学中应以引导、师生互动进行名家名作欣赏，结合教学内容，有意识的帮助学生树立崇高的理想，使学生能够了解，认识什么是真、善、美，什么是人生理想，从而也就使学生对于如何树立崇高的审美理想奠定了基础。
一个人崇高的审美理想既不是天生的，也不是一下子就可以确立的，而是要有一个学习与实践的过程。因此，以欣赏教学为主线的审美教育要从小抓起。如在欣赏文艺复兴时期的艺术大师达