作为驰聘文艺温情路线的江湖霸主，宫崎骏声称“挂靴”之后引来国内媒体和粉丝阵阵惋惜声，那阵仗甚至不比纪念迈克尔·杰克逊当时逊色多少。某种意义上，宫崎骏是那种可以打通职业、喜好、性别、国籍等观赏障碍的艺术大师，他用粗浅易懂的方式，总是可以表达出让人一叹再叹的艺术内涵，不仅仅是国人对这位日本电影导演充满敬意和感激，宫崎骏的感染力对于全世界的小文艺青年来说，都是一枚定时催泪炸弹。
　　而在宣布退役没多久，宫崎骏就拍出了这部反战励志主题的《起风了》。毫无意外，当被定义为宫崎骏真正意义上的最后一部执导的作品时，就已经寄托了无数人的期待和事先张扬的好评。既然是封山之作，是不是对于创作者来说，有必要进行一次总结，譬如对价值观和艺术观等等，在曾经漫长的大半生中尝试和实验了诸多可能，那么到了最后一部，是不是应该来一次修正和最终定稿？
　　然而，这种期待被事实证明是不靠谱的，《起风了》在艺术上既无新意，也没有总结的意味；在故事上除了一种淡淡的惜别之意算是人们对宫崎骏的一种期待之外，也没有之前对人性的揭示之力，表面上泛泛而论的反战主义，以及年轻人在爱情和事业选择之时的所谓以大局为重，都成了老生常谈且也没谈出什么新鲜调子。
　　但以此来看这位超过七十岁作品数以十计的艺术家，未免有些怠慢和误会了，作为一位经历过二战和日本工业崛起，以及当今经济萧条和涣散的日本艺术家，宫崎骏从来不缺对人性和日本自身的反思。而到了晚年，所谓封山之作时，他对自己的反思也加注在这部作品中。年轻人创业，即便有美好爱情和需要他照料的亲人，他也义无反顾地投入到梦想的实践中，战斗机、战争、国家主义、民族尊严等等，在年轻的堀越二郎看来都只不过是实现自己年幼时的一个梦而已，梦境中的飞翔可以代替一切周遭事物的美好和破败。与此同时，沉迷于动画的宫崎骏一生也称得上是成就斐然，大师教父鼻祖等称呼是其事业发达的见证，虽然无法得知这位动画大师在生活和感情细节上有着怎样的经历，但所谓成功必定伴随其他方面的消极和失败。与其说《起风了》是在日本国内利用战争大环境期间的励志行为，来最终达到反战目的的作品，不如说这是宫崎骏为自己的退出做了一个妥帖的“终身成就式”的反思。
　　不仅对爱情始乱终弃，年轻求学时就已经不回家不管父母，因此遭到妹妹的责骂，这些当然都可以看成一个人若想成就一番事业，一定要不疯魔不成活般的执念和泯灭。堀越二郎外表单纯清新，却蕴含着所有人类都有的那种蛮夷的野心和跟罪恶同等的不动容。这是正面的励志形象，还是应该反过来被沉思进而反对的缺乏血性和人性的机械人？
　　而片中最后展示的一幕是战斗机带来的人类肉体和飞机本身的尸体横陈，这并非独特，而是一种现实的结局，即，所有的美好的梦想只不过是一种惨死和残缺。童年梦中的翱翔，换来的不过是残肢断臂和一种惨烈的结局—堀越二郎此时已经失去了他的爱人。这甚至跟堀越二郎当初遇见菜穗子时萌发出来的爱情是一个意思，多么浪漫小清新的爱情，最终菜穗子在不可挽救的肺结核中孤苦伶仃地死去，这种美与幻灭交织出的动容，难道不也是所谓理想破灭的过程吗？
　　薄命的红颜菜穗子，不仅仅是故事中为了其丰富性添加的一条线索，也是以此为了更加印证梦想的荒诞性。但凡值得追求的梦想，无不是要同时伴随着一些残酷，如果没有难度和无需付出超级代价的梦想，人们还称之为梦想吗？
　　如果说宫崎骏用他一贯擅长的方式，用温情的外壳讲述了一个梦想破灭的事实，这还真是一个残忍的故事。与其说宫崎骏在自己创作晚年用这用样一个残酷的故事，告诉众人，梦想固然值得坚持，但是当它实现时可不一定都是美好哦，还不如说宫崎骏一直在用自己的方式，即温情务必要脉脉，方能显示出其残酷和挫败的真相。