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摘要宋词是我国弥足珍贵的古典文化遗产。在当代流行歌曲的创作中汲取宋词的精华，将有助于提升流行歌曲的文化层次和丰富内涵，体现浓郁的民族情怀和时代精神，本文予以支持。
关键词：流行歌曲 宋词 渗透
中图分类号：J60 文献标识码：A
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，也是弥足珍贵的古典文化遗产，作为一种雅俗共赏的文学形式，千百年来一直给人以美的享受。宋词与流行歌词虽然是两个时代、两种社会形态的不同产物，具有完全不同的文化内涵。但正如滔滔江水来源于千年积雪的消融，宋词与当代歌词创作有着同一根源的密切关系。如同E·R·库尔提乌斯所言：“过去的文学总是活跃在现在的文学之中”。优秀的宋词已经成为了中华传统文化底蕴不可或缺的组成部分，流行歌曲的创作者为了适应接受者的审美欣赏取向，并提高歌曲自身的品位，自然而然地要向宋词学习，借鉴其优秀的词句和完美的意蕴，从而使歌曲广为流传。
现代流行歌曲中的宋词元素主要表现在以下几个方面：
一 老调新弹——宋词直接入乐
是指流行音乐工作者大胆采用拿来主义，直接将宋词谱上曲，对原作内容基本不做改动，至多是根据音乐旋律的需要，对原作中的部分句子或词语做重复安排，使其成为一首具有现代气息的歌曲。
这样的例子有不少。早在上世纪二三十年代，黎青主即为李之仪的《卜算子》谱曲，取名为《我住长江头》。我国早期的另一位著名作曲家黄自，也创作了不少为宋词谱写的流行歌曲，如《点绛唇》、《南香子》、《花非花》、《卜算子》等。
而将“老调新弹——宋词直接入乐”最有名的当属邓丽君。在邓丽君时代，流行歌曲渐成气候，而她独特的气质和身份，又最适合唱宋词。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了唐后主李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》“无言独上西楼”，苏轼的《水调歌头》“明月几时有”，范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”，秦少游的《桃源忆故人》“玉楼深锁多情种”，聂胜琼的《鹧鸪天》“玉惨花愁出凤城”，李煜的《乌夜啼》“林花谢了春红”和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》“别后不知君远近”，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《生查子》“去年元夜时”和《丑奴儿》“少年不识愁滋味”，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾”等。这些歌曲由台湾声名卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲，经由邓丽君的温柔多情、典雅婉约的演唱，可谓珠联璧合、相得益彰。该唱片成为上世纪80年代中国流行音乐史上不可多得的精品，《音像世界杂志》曾将之评为“10张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。其中，《但愿人长久》（苏轼《水调歌头》）后又被王菲翻唱过。
进入20世纪90年代后，内地创作的流行歌曲，也重新开始寻找与宋词的融会之路，并出现了不少颇有影响的作品。国内知名的作曲家高晓松为曹颖度身订做了专辑《虞美人》。其中不少歌词完全来自李煜的《虞美人》、陆游和唐婉的《钗头凤》、李清照的《一剪梅》及苏轼的《蝶恋花》等。2006年6月由浙江温州八旬的林虹老先生作曲的《欲去又依依》专辑，在李煜的《乌夜啼》、李清照的《武陵春》等15首唐宋小令的原词基础上，运用大量现代元素，如电子音、电声铺垫，融合R&Bpop等流行风格，在配器上除了采用架子鼓、电贝思等现代乐器，还加入戏曲、管弦乐等民乐，可谓是古典婉约情歌的现代版本。被称为民族摇滚代表的轮回乐队，凭一曲《烽火扬州路》红遍大江南北，其歌词就是出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固怀古》。我们还可以罗列出不少当今歌星们演唱的曲子，如周华健的《刀剑如梦》、曾静的《一梦千年》等，也是将宋词与流行歌曲完美结合的代表之作。
二 点铁成金——化用宋词妙句
古人有“点铁成金”之说，这是一种创作的方法。所谓“点铁成金”，就是取古人“陈言”为我所用，以前人作品中的“佳句善字”点化自己的作品。当代许多歌词作者在创作中直接化用宋词中的名句，将宋词改编后点缀于现代语言的句间，换一种角度来诠释千古佳句，情感表现力极强。这类歌曲的典型代表是由台湾歌手伊能静演唱的《念奴娇》：江山如此多娇/引无数英雄竞折腰/美人如此多娇/英雄连江山都不要/一颦一语如此温柔妖娇/再美的江山都比不上红颜一笑/像鸟一样捆绑/绑不住她年华/像繁华正盛开/挡不住她灿烂/少年英姿焕发/怎么想都是她/红尘反复来去/美人孤寂有谁问/大江东去浪淘尽千古风流人物……可以看出这是引用了部分苏轼的《念奴娇》经典词句，将美人的美、美人的恨、美人的孤寂通过现代流行歌曲表现得淋漓尽致。歌曲《一梦千年》分别化用和演绎了李清照《如梦令》（昨夜雨疏风骤）、《点绛唇》（蹴罢秋千）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《声声慢》（寻寻觅觅）和《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）等词作。
这种引用或化用宋词的创作倾向，表现最为明显的是台湾作家琼瑶。受宋词的影响，她在创作中对宋词表现出了特别的偏爱。早些时，琼瑶的电影插曲之所以多被传唱，很大程度上在于她善于“开发”宋词这方宝地。她擅用宋词来表现恋爱儿女的浪漫情怀。她的很多歌词里都喜欢借用一些宋词中的名句，如《梅花三弄》中“问世间情为何物，只叫人生死相许”出自元好问《摸鱼儿·雁丘词》，《几度夕阳红》直接引用杨慎《临江仙》词“青山依旧在，几度夕阳红”，《寒烟翠》、《碧云天》引用的是范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”《烟雨》来自于欧阳修的《圣无忧》：“珠帘卷，暮云愁。垂杨暗锁青楼，烟雨如画，轻风吹旋收。”《庭院深深》来自于欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……”其中最具代表性的是由琼瑶作词的《却上心头》：“天也悠悠/地也悠悠/天地无边无尽头/魂也悠悠/梦也悠悠/魂牵梦萦何时休/几度回首/几度凝眸/几度相思几度愁/说也含羞/诉也含羞/望断天涯何时休/此情无计可消除/才下眉头/却上心头。”这首歌自然让人联想到李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来。雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”琼瑶曾坦言她在写书时，“常常不露痕迹地把中国‘根’的东西，借现代语言传达出来”。
三 借“曲”还魂——巧用宋词的曲调名
除了化用和直接入乐，有些流行歌曲还以宋词的某一曲调名为歌曲名，给听众一个意境或情境的暗示，作品本身与原诗词并无太大关联，但却也显现了流行音乐歌词与宋词那种丝丝缕缕、扯不断理还乱的端倪。如费玉清的《一剪梅》又名《腊梅香》，见周邦彦《清真集》。周词首句为“一剪梅花万样娇”，因取为调名。如由汪国真作词、白雪演唱的《声声慢》：春来送翠夏去留红/冬飞一片玉碎/似画如诗那风景/惹得人儿醉/千山万水漫步与知音/品尽滋味/更把酒庆平生/白雪梅花无悔/多少真情故事风雨里/变化皆成芳蕊/啊有限花时洒落无穷/洒落无穷韵味/也曾偶生误解气难平/雨似花泪雨似花泪/待晴朗玉案上/玉案上无酒也醉。从表面上看这首歌只是用了宋词的词调名，歌词内容与宋词的《声声慢》并无多大关系，但仔细品味便会发现，歌曲营造的哀婉氛围，表达的感伤情绪与宋词中的《声声慢》是贯通的。另一个突出的例子是电视剧《金粉世家》片头曲《暗香》，听歌曲名让人很自然地联想到姜夔的自度曲《暗香》。其实这首《暗香》的内容与宋词《暗香》也无太大关系：当花瓣离开花朵/暗香残留/香消在风起雨后/无人来嗅/如果爱告诉我走下去/我会拼到爱尽头/心若在灿烂中死去/爱会在灰烬里重生/难忘缠绵细雨时/用你笑容为我祭奠/让心在灿烂中死去/让爱在灰烬里重生/烈火烧过青草痕。虽然只是引用了宋词的调名，但也无形中借宋词营造了典雅的氛围，达到了很好的抒情效果。再有由陈小奇作词、毛宁演唱的《大浪淘沙》，薛之谦的《钗头凤》（乱世词）等等，都是借用宋词词调而颇为成功的歌曲。
四 移花接木——借宋词之境为我所用
意境的营造，是中国传统诗歌的一大特色，也构成了宋词的精华元素，而当代流行歌词中也明显地体现了这一古典元素。流行歌词通过借鉴宋词营造意境的方法，很好地传达了歌词作者的思想感情，即所谓借古人之境为我所用。
当代流行乐坛上，方文山作词、周杰伦作曲的歌最受欢迎，可谓珠联璧合。方文山，号称“词神”，其颇具中国古典美学风韵的歌词，是周杰伦专辑能够凸显“中国风”的重要原因。细细品读方文山的中国风歌词，不难发现其所营造的意境与宋词相仿。如《千里之外》与柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》就有着诸多的重合：“故事在城外浓雾散不开看不清对白”让人联想到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依不舍；“梦醒来是谁在窗台把结局打开”是酒醒后见到“杨柳岸、晓风残月”的万般无奈；“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔/天在山之外雨落花台我等你来”是“此去经年，应是良辰好景虚设”的啼嘘；“一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱/你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在”是“便纵有千种风情，更与何人说”的喟叹！《千里之外》通过“屋檐如悬崖”、“风铃如沧海”、“薄如蝉翼的未来”、“闻泪声入林”、“寻梨花白”、“只得一行青苔”、“一身琉璃白透明着尘埃”、“芙蓉水面采”、“船行影犹在”等诸多看似毫无关联的意象，经过整合后向人们诉说的却是一段幽怨缠绵、凄楚伤感的离愁。那富于跳跃感的画面，给人以无穷的想象空间。
五 他山之石——模仿宋词的语言和形式
整个中华文化是一脉相承的，现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或模仿宋词的语言和形式。一方面使得词作上继承了宋词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径。无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，宋词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。模仿或借鉴宋词的形式，以之为现代流行歌曲，最早也最著名的当属李叔同于上世纪20年代所作的《送别》，其词如下：“长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/海之角/知交半零落/一斛浊酒尽余欢/今宵别梦寒/韶光逝/留无计/今日却分诀/骊歌一曲送别离/相顾却依依/聚虽好/别虽难/世事堪玩味/来日后会相予期/去去莫迟疑/”长短不一却错落有致的句式，朗朗上口而余音缭绕的韵律，使歌词于优美感伤之外别有一种古典的韵致，这大概也是此曲传唱至今而不衰的原因之一吧。
作为一种宝贵的文化遗产，宋词对流行歌曲创作产生了重要影响，许多现代音乐人纷纷从宋词中汲取营养，创作出了大量流行音乐精品。这些烙刻着宋词元素印记的流行歌曲，极大地拓展了流行音乐在歌词及内容创作上的范围，增强了音乐表现力，提升了流行歌曲的层次，同时流行歌曲也使宋词焕发出新的活力与生机，形成了一种新的传播途径和方式，保持了其艺术魅力之永久性。
宋词是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。宋词的意蕴顺着流行音乐的旋律，闪烁出现代人的心态和情绪，形成了当代歌坛一道清新亮丽的风景线。
参考文献：
[1] E.R.库尔提乌斯：《欧洲文学与拉丁语中世纪》，拉曼塞尔登编，刘象愚、陈永国等译：《文学批评理论》，北京大学出版社，2000年版。
[2] 马树春：《中国当代流行歌曲的文学阐释》，作家出版社，2004年版。
[3] 张海明：《流行歌曲与中国古典诗词》，《北京师范大学学报》（社会科学版），2007年第1期。
[4] 肖春晔、管郁静：《浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合》，《现代企业教育》，2008年第22期。
[5] 宋秋敏：《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，《中国韵文学刊》，2006年第4期。
作者简介：曹洁萍，女，1971—，江苏常州人，本科，副教授，研究方向：汉语言文学，工作单位：常州信息职业技术学院。
关键词：流行歌曲 宋词 渗透
中图分类号：J60 文献标识码：A
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，也是弥足珍贵的古典文化遗产，作为一种雅俗共赏的文学形式，千百年来一直给人以美的享受。宋词与流行歌词虽然是两个时代、两种社会形态的不同产物，具有完全不同的文化内涵。但正如滔滔江水来源于千年积雪的消融，宋词与当代歌词创作有着同一根源的密切关系。如同E·R·库尔提乌斯所言：“过去的文学总是活跃在现在的文学之中”。优秀的宋词已经成为了中华传统文化底蕴不可或缺的组成部分，流行歌曲的创作者为了适应接受者的审美欣赏取向，并提高歌曲自身的品位，自然而然地要向宋词学习，借鉴其优秀的词句和完美的意蕴，从而使歌曲广为流传。
现代流行歌曲中的宋词元素主要表现在以下几个方面：
一 老调新弹——宋词直接入乐
是指流行音乐工作者大胆采用拿来主义，直接将宋词谱上曲，对原作内容基本不做改动，至多是根据音乐旋律的需要，对原作中的部分句子或词语做重复安排，使其成为一首具有现代气息的歌曲。
这样的例子有不少。早在上世纪二三十年代，黎青主即为李之仪的《卜算子》谱曲，取名为《我住长江头》。我国早期的另一位著名作曲家黄自，也创作了不少为宋词谱写的流行歌曲，如《点绛唇》、《南香子》、《花非花》、《卜算子》等。
而将“老调新弹——宋词直接入乐”最有名的当属邓丽君。在邓丽君时代，流行歌曲渐成气候，而她独特的气质和身份，又最适合唱宋词。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了唐后主李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》“无言独上西楼”，苏轼的《水调歌头》“明月几时有”，范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”，秦少游的《桃源忆故人》“玉楼深锁多情种”，聂胜琼的《鹧鸪天》“玉惨花愁出凤城”，李煜的《乌夜啼》“林花谢了春红”和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》“别后不知君远近”，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《生查子》“去年元夜时”和《丑奴儿》“少年不识愁滋味”，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾”等。这些歌曲由台湾声名卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲，经由邓丽君的温柔多情、典雅婉约的演唱，可谓珠联璧合、相得益彰。该唱片成为上世纪80年代中国流行音乐史上不可多得的精品，《音像世界杂志》曾将之评为“10张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。其中，《但愿人长久》（苏轼《水调歌头》）后又被王菲翻唱过。
进入20世纪90年代后，内地创作的流行歌曲，也重新开始寻找与宋词的融会之路，并出现了不少颇有影响的作品。国内知名的作曲家高晓松为曹颖度身订做了专辑《虞美人》。其中不少歌词完全来自李煜的《虞美人》、陆游和唐婉的《钗头凤》、李清照的《一剪梅》及苏轼的《蝶恋花》等。2006年6月由浙江温州八旬的林虹老先生作曲的《欲去又依依》专辑，在李煜的《乌夜啼》、李清照的《武陵春》等15首唐宋小令的原词基础上，运用大量现代元素，如电子音、电声铺垫，融合R&Bpop等流行风格，在配器上除了采用架子鼓、电贝思等现代乐器，还加入戏曲、管弦乐等民乐，可谓是古典婉约情歌的现代版本。被称为民族摇滚代表的轮回乐队，凭一曲《烽火扬州路》红遍大江南北，其歌词就是出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固怀古》。我们还可以罗列出不少当今歌星们演唱的曲子，如周华健的《刀剑如梦》、曾静的《一梦千年》等，也是将宋词与流行歌曲完美结合的代表之作。
二 点铁成金——化用宋词妙句
古人有“点铁成金”之说，这是一种创作的方法。所谓“点铁成金”，就是取古人“陈言”为我所用，以前人作品中的“佳句善字”点化自己的作品。当代许多歌词作者在创作中直接化用宋词中的名句，将宋词改编后点缀于现代语言的句间，换一种角度来诠释千古佳句，情感表现力极强。这类歌曲的典型代表是由台湾歌手伊能静演唱的《念奴娇》：江山如此多娇/引无数英雄竞折腰/美人如此多娇/英雄连江山都不要/一颦一语如此温柔妖娇/再美的江山都比不上红颜一笑/像鸟一样捆绑/绑不住她年华/像繁华正盛开/挡不住她灿烂/少年英姿焕发/怎么想都是她/红尘反复来去/美人孤寂有谁问/大江东去浪淘尽千古风流人物……可以看出这是引用了部分苏轼的《念奴娇》经典词句，将美人的美、美人的恨、美人的孤寂通过现代流行歌曲表现得淋漓尽致。歌曲《一梦千年》分别化用和演绎了李清照《如梦令》（昨夜雨疏风骤）、《点绛唇》（蹴罢秋千）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《声声慢》（寻寻觅觅）和《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）等词作。
这种引用或化用宋词的创作倾向，表现最为明显的是台湾作家琼瑶。受宋词的影响，她在创作中对宋词表现出了特别的偏爱。早些时，琼瑶的电影插曲之所以多被传唱，很大程度上在于她善于“开发”宋词这方宝地。她擅用宋词来表现恋爱儿女的浪漫情怀。她的很多歌词里都喜欢借用一些宋词中的名句，如《梅花三弄》中“问世间情为何物，只叫人生死相许”出自元好问《摸鱼儿·雁丘词》，《几度夕阳红》直接引用杨慎《临江仙》词“青山依旧在，几度夕阳红”，《寒烟翠》、《碧云天》引用的是范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”《烟雨》来自于欧阳修的《圣无忧》：“珠帘卷，暮云愁。垂杨暗锁青楼，烟雨如画，轻风吹旋收。”《庭院深深》来自于欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……”其中最具代表性的是由琼瑶作词的《却上心头》：“天也悠悠/地也悠悠/天地无边无尽头/魂也悠悠/梦也悠悠/魂牵梦萦何时休/几度回首/几度凝眸/几度相思几度愁/说也含羞/诉也含羞/望断天涯何时休/此情无计可消除/才下眉头/却上心头。”这首歌自然让人联想到李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来。雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”琼瑶曾坦言她在写书时，“常常不露痕迹地把中国‘根’的东西，借现代语言传达出来”。
三 借“曲”还魂——巧用宋词的曲调名
除了化用和直接入乐，有些流行歌曲还以宋词的某一曲调名为歌曲名，给听众一个意境或情境的暗示，作品本身与原诗词并无太大关联，但却也显现了流行音乐歌词与宋词那种丝丝缕缕、扯不断理还乱的端倪。如费玉清的《一剪梅》又名《腊梅香》，见周邦彦《清真集》。周词首句为“一剪梅花万样娇”，因取为调名。如由汪国真作词、白雪演唱的《声声慢》：春来送翠夏去留红/冬飞一片玉碎/似画如诗那风景/惹得人儿醉/千山万水漫步与知音/品尽滋味/更把酒庆平生/白雪梅花无悔/多少真情故事风雨里/变化皆成芳蕊/啊有限花时洒落无穷/洒落无穷韵味/也曾偶生误解气难平/雨似花泪雨似花泪/待晴朗玉案上/玉案上无酒也醉。从表面上看这首歌只是用了宋词的词调名，歌词内容与宋词的《声声慢》并无多大关系，但仔细品味便会发现，歌曲营造的哀婉氛围，表达的感伤情绪与宋词中的《声声慢》是贯通的。另一个突出的例子是电视剧《金粉世家》片头曲《暗香》，听歌曲名让人很自然地联想到姜夔的自度曲《暗香》。其实这首《暗香》的内容与宋词《暗香》也无太大关系：当花瓣离开花朵/暗香残留/香消在风起雨后/无人来嗅/如果爱告诉我走下去/我会拼到爱尽头/心若在灿烂中死去/爱会在灰烬里重生/难忘缠绵细雨时/用你笑容为我祭奠/让心在灿烂中死去/让爱在灰烬里重生/烈火烧过青草痕。虽然只是引用了宋词的调名，但也无形中借宋词营造了典雅的氛围，达到了很好的抒情效果。再有由陈小奇作词、毛宁演唱的《大浪淘沙》，薛之谦的《钗头凤》（乱世词）等等，都是借用宋词词调而颇为成功的歌曲。
四 移花接木——借宋词之境为我所用
意境的营造，是中国传统诗歌的一大特色，也构成了宋词的精华元素，而当代流行歌词中也明显地体现了这一古典元素。流行歌词通过借鉴宋词营造意境的方法，很好地传达了歌词作者的思想感情，即所谓借古人之境为我所用。
当代流行乐坛上，方文山作词、周杰伦作曲的歌最受欢迎，可谓珠联璧合。方文山，号称“词神”，其颇具中国古典美学风韵的歌词，是周杰伦专辑能够凸显“中国风”的重要原因。细细品读方文山的中国风歌词，不难发现其所营造的意境与宋词相仿。如《千里之外》与柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》就有着诸多的重合：“故事在城外浓雾散不开看不清对白”让人联想到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依不舍；“梦醒来是谁在窗台把结局打开”是酒醒后见到“杨柳岸、晓风残月”的万般无奈；“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔/天在山之外雨落花台我等你来”是“此去经年，应是良辰好景虚设”的啼嘘；“一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱/你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在”是“便纵有千种风情，更与何人说”的喟叹！《千里之外》通过“屋檐如悬崖”、“风铃如沧海”、“薄如蝉翼的未来”、“闻泪声入林”、“寻梨花白”、“只得一行青苔”、“一身琉璃白透明着尘埃”、“芙蓉水面采”、“船行影犹在”等诸多看似毫无关联的意象，经过整合后向人们诉说的却是一段幽怨缠绵、凄楚伤感的离愁。那富于跳跃感的画面，给人以无穷的想象空间。
五 他山之石——模仿宋词的语言和形式
整个中华文化是一脉相承的，现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或模仿宋词的语言和形式。一方面使得词作上继承了宋词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径。无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，宋词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。模仿或借鉴宋词的形式，以之为现代流行歌曲，最早也最著名的当属李叔同于上世纪20年代所作的《送别》，其词如下：“长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/海之角/知交半零落/一斛浊酒尽余欢/今宵别梦寒/韶光逝/留无计/今日却分诀/骊歌一曲送别离/相顾却依依/聚虽好/别虽难/世事堪玩味/来日后会相予期/去去莫迟疑/”长短不一却错落有致的句式，朗朗上口而余音缭绕的韵律，使歌词于优美感伤之外别有一种古典的韵致，这大概也是此曲传唱至今而不衰的原因之一吧。
作为一种宝贵的文化遗产，宋词对流行歌曲创作产生了重要影响，许多现代音乐人纷纷从宋词中汲取营养，创作出了大量流行音乐精品。这些烙刻着宋词元素印记的流行歌曲，极大地拓展了流行音乐在歌词及内容创作上的范围，增强了音乐表现力，提升了流行歌曲的层次，同时流行歌曲也使宋词焕发出新的活力与生机，形成了一种新的传播途径和方式，保持了其艺术魅力之永久性。
宋词是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。宋词的意蕴顺着流行音乐的旋律，闪烁出现代人的心态和情绪，形成了当代歌坛一道清新亮丽的风景线。
参考文献：
[1] E.R.库尔提乌斯：《欧洲文学与拉丁语中世纪》，拉曼塞尔登编，刘象愚、陈永国等译：《文学批评理论》，北京大学出版社，2000年版。
[2] 马树春：《中国当代流行歌曲的文学阐释》，作家出版社，2004年版。
[3] 张海明：《流行歌曲与中国古典诗词》，《北京师范大学学报》（社会科学版），2007年第1期。
[4] 肖春晔、管郁静：《浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合》，《现代企业教育》，2008年第22期。
[5] 宋秋敏：《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，《中国韵文学刊》，2006年第4期。
作者简介：曹洁萍，女，1971—，江苏常州人，本科，副教授，研究方向：汉语言文学，工作单位：常州信息职业技术学院。