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对于整洁、干净、统一社区和街道来说，涂鸦只不过是现代城市的弃儿，毫无意义。以往，大多数人看到涂鸦时，都会默默在心里骂一句“又是谁在这儿到处乱涂乱画，瞎搞！”然而，随着城市的包容度不断扩大，涂鸦已成为城市文化形式中的一种，它以其独特的艺术感染力正日渐得到年轻人的喜爱和追随。而伴随着城市发展，涂鸦也逐渐在规则与喧嚣的大城市中被认为是最为自由的一处地方……如今，提起涂鸦，对于喜欢的人来说那是情绪的宣泄方式、思想的语言文字，在达到一定的程度时，甚至可以升华成为一种被主流艺术形态所接纳的新型艺术表达方式。
早年在纽约地铁中，车窗和顶部都被涂鸦占据。
柏林围墙是冷战时期的产物，曾经将德国一分为二。2009年为了庆祝围墙倒塌20周年，德国斥资200万欧元重新整修东边画廊，共有一百多位艺术家参与修复与重画。
位于伦敦南区的Leake Street tunnel就在Waterloo Station火车站背后，是一处废弃的火车地下隧道。2008年艺术家班克斯在这条隧道里举办了街头艺术盛会CansFestival后，声名大噪，随后这里也变成伦敦为数不多、可以合法街头涂鸦的地方。
成都东大路上的 “ 中国有嘻哈 ” 主题涂鸦。
巴斯奎特作品《无题》1982 被即将飞往月球的艺术收藏家前泽友作收藏。
安迪 · 沃霍通过自己成功的商业运作将巴斯奎特的涂鸦从街头推向了艺术的殿堂。
早在上世纪60年代，城市涂鸦在纽约布朗克斯区出现。那时美国纽约反主流文化开始兴起，一群有着创作激情的绘画青年整天似乎无所事事，东游西逛，拿着一根粉笔或一只喷雾罐，在各类公共或私人建筑物上有意或是无意地宣泄他们的想法与情绪。特别是地铁，那里成了涂鸦者的天堂，于是引来了警察的干涉。这之后，双方就玩起了猫捉老鼠的游戏，涂鸦者往往猛涂几笔，看见警察，拔腿就逃。
1970年代，涂鸦如一阵狂潮在纽约刮起，一夜之间一辆干净的地铁就可以爬满图案，从布朗克斯直通曼哈顿，蔓延至整个纽约市，直到许多市民再也忍受不了。“ 丑，恶心，影响市容 ”的抱怨接踵而来。随后，政府下定决心花费上亿美金，进行地铁涂鸦清理。但不管清理的速度有多快，新的涂鸦依然在疯狂地生长，这些街头艺术从地铁转移到街道、建筑物、屋顶。而这疯狂的蔓延趋势也招来文艺界的鄙视，他们无法理解本应给人以美的绘画，怎么能让人产生厌恶之感。
文艺界对待涂鸦的态度转变发生在80年代。那时，房租便宜的纽约东村聚集了一大批来自布郎克斯和布鲁克林的地下涂鸦者，以及来自艺术学院的地上涂鸦者。由于有艺术专业人事的入住，东村的画廊规模也逐渐壮大起来，成为一个艺术聚集地。1980年6月，在纽约第41街的一个曾经是美容院的屋子里，这些人搞了个“时报广场展 ”。这是涂鸦艺术第一次大规模的集体公开展出，虽参观的人大多数是涂鸦圈内或文艺界的，但这次展览却被视为涂鸦正式堂堂正正的走进城市与人们的生活中。
当时有人这样评价涂鸦：涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活、对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉。这种文化以涂鸦者的创造为基础，反映事实、创造意念，从而散发出人类的思想、情感，继而成为一件艺术品。
虽然这段评价在当时看来褒奖之意有所过高，但在数年后，涂鸦者巴斯奎特在纽约艺术圈的蹿红，让涂鸦正式进入了艺术的殿堂。巴斯奎特，1960年，出生在纽约布鲁克林的一个黑人中产阶级家庭。16岁时，处于叛逆期的他离家出走，开始在外流浪。出于生计他出售各类用拼贴技法制作的明信片和T恤衫，有意识地在商人经常出现的街道上和画廊街区的墙上，用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球。
涂鸦作品能不能看成一件艺术作品，最终还是取决于作品本身是否具有艺术作品的一些特性。比如，作品的主题立意、表现手法以及當中的情感。虽然在艺术圈中，巴斯奎特、班克斯等人的涂鸦作品被认定为是艺术价值极高的作品，而被冠以艺术家的称号。如今国内的涂鸦作品不少从外貌上都堪称一流，但对于大部分涂鸦从业者，尤其是国内的涂鸦人，涂鸦也仅仅只停留在情绪挥洒的阶段。究其原因，一是因为太在于形式，现在的创作者们似乎有一种“自我放逐”的文化倾向，作品整体反映的都是文艺青年、城市小资的审美趣味。二则在于大多数作品还是对外国作品和风格的简单描摹，与社会的主流文化和价值观未能做到较好的融合，而这也恰好导致当代涂鸦无论是在艺术圈，还是在社会文化中一直没有绝对明确的位置。
涂鸦一直被部分人排斥，主要的缘由之一是涂鸦被认为是犯罪率的“预示窗口”。有数据显示，涂鸦越多的区域，治安就越混乱，犯罪率越高。以至于当人们走入涂鸦泛滥的区域时，会毫无缘由地恐慌。事实上，直到现在涂鸦也并未得到全民的认可，纽约市警察局每年依然接到市民大量的涂鸦投诉。
形成这样事实的主要缘由是许多国家在法律层面上仍将随意涂鸦视为违法行为，而这直接导致大部分涂鸦者在进行创作时选择的场地都是一些监管不到位之处。但只要将涂鸦规范化以后，街头涂鸦将从一种“破坏行为”转化为一种合理的艺术行为，并逐渐成为许多街区推崇的风景之一，如柏林的“东区画廊”、英国伦敦的“Leake Street tunnel”、法兰克福的央行新总部栅栏、纽约长岛市的“5Pointz”。
如今不少城市以涂鸦打造街区或IP旅游，其实正是基于城市涂鸦给人不受约束的感觉，这也是年轻人钟爱的理由。事实上，城市涂鸦看起来虽有些零乱，但仔细观赏却不难发现其中的趣味，它们不仅真实地反映了当地年轻人的艺术激情与创意，也代表了这个城市的真实性格，逐渐成为这座城市中最为自由的一片土地。而涂鸦是否是一种艺术行为，目前仍然是仁者见仁、智者见智的情况，因为人的认知千差万别，对于艺术领域的多样性更是如此，所以要做出一个明确的定义，目前尚早。不过抱着一种开放的态度，我们希望涂鸦这种表现形式在合乎情理的状况下，能给人们带来更多的美感享受。
涂鸦等于艺术？
早在上世纪60年代，城市涂鸦在纽约布朗克斯区出现。那时美国纽约反主流文化开始兴起，一群有着创作激情的绘画青年整天似乎无所事事，东游西逛，拿着一根粉笔或一只喷雾罐，在各类公共或私人建筑物上有意或是无意地宣泄他们的想法与情绪。特别是地铁，那里成了涂鸦者的天堂，于是引来了警察的干涉。这之后，双方就玩起了猫捉老鼠的游戏，涂鸦者往往猛涂几笔，看见警察，拔腿就逃。
1970年代，涂鸦如一阵狂潮在纽约刮起，一夜之间一辆干净的地铁就可以爬满图案，从布朗克斯直通曼哈顿，蔓延至整个纽约市，直到许多市民再也忍受不了。“ 丑，恶心，影响市容 ”的抱怨接踵而来。随后，政府下定决心花费上亿美金，进行地铁涂鸦清理。但不管清理的速度有多快，新的涂鸦依然在疯狂地生长，这些街头艺术从地铁转移到街道、建筑物、屋顶。而这疯狂的蔓延趋势也招来文艺界的鄙视，他们无法理解本应给人以美的绘画，怎么能让人产生厌恶之感。
文艺界对待涂鸦的态度转变发生在80年代。那时，房租便宜的纽约东村聚集了一大批来自布郎克斯和布鲁克林的地下涂鸦者，以及来自艺术学院的地上涂鸦者。由于有艺术专业人事的入住，东村的画廊规模也逐渐壮大起来，成为一个艺术聚集地。1980年6月，在纽约第41街的一个曾经是美容院的屋子里，这些人搞了个“时报广场展 ”。这是涂鸦艺术第一次大规模的集体公开展出，虽参观的人大多数是涂鸦圈内或文艺界的，但这次展览却被视为涂鸦正式堂堂正正的走进城市与人们的生活中。
当时有人这样评价涂鸦：涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活、对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉。这种文化以涂鸦者的创造为基础，反映事实、创造意念，从而散发出人类的思想、情感，继而成为一件艺术品。
虽然这段评价在当时看来褒奖之意有所过高，但在数年后，涂鸦者巴斯奎特在纽约艺术圈的蹿红，让涂鸦正式进入了艺术的殿堂。巴斯奎特，1960年，出生在纽约布鲁克林的一个黑人中产阶级家庭。16岁时，处于叛逆期的他离家出走，开始在外流浪。出于生计他出售各类用拼贴技法制作的明信片和T恤衫，有意识地在商人经常出现的街道上和画廊街区的墙上，用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球。
涂鸦作品能不能看成一件艺术作品，最终还是取决于作品本身是否具有艺术作品的一些特性。比如，作品的主题立意、表现手法以及當中的情感。虽然在艺术圈中，巴斯奎特、班克斯等人的涂鸦作品被认定为是艺术价值极高的作品，而被冠以艺术家的称号。如今国内的涂鸦作品不少从外貌上都堪称一流，但对于大部分涂鸦从业者，尤其是国内的涂鸦人，涂鸦也仅仅只停留在情绪挥洒的阶段。究其原因，一是因为太在于形式，现在的创作者们似乎有一种“自我放逐”的文化倾向，作品整体反映的都是文艺青年、城市小资的审美趣味。二则在于大多数作品还是对外国作品和风格的简单描摹，与社会的主流文化和价值观未能做到较好的融合，而这也恰好导致当代涂鸦无论是在艺术圈，还是在社会文化中一直没有绝对明确的位置。
城市中为什么需要这一片涂鸦之地？
涂鸦一直被部分人排斥，主要的缘由之一是涂鸦被认为是犯罪率的“预示窗口”。有数据显示，涂鸦越多的区域，治安就越混乱，犯罪率越高。以至于当人们走入涂鸦泛滥的区域时，会毫无缘由地恐慌。事实上，直到现在涂鸦也并未得到全民的认可，纽约市警察局每年依然接到市民大量的涂鸦投诉。
形成这样事实的主要缘由是许多国家在法律层面上仍将随意涂鸦视为违法行为，而这直接导致大部分涂鸦者在进行创作时选择的场地都是一些监管不到位之处。但只要将涂鸦规范化以后，街头涂鸦将从一种“破坏行为”转化为一种合理的艺术行为，并逐渐成为许多街区推崇的风景之一，如柏林的“东区画廊”、英国伦敦的“Leake Street tunnel”、法兰克福的央行新总部栅栏、纽约长岛市的“5Pointz”。
如今不少城市以涂鸦打造街区或IP旅游，其实正是基于城市涂鸦给人不受约束的感觉，这也是年轻人钟爱的理由。事实上，城市涂鸦看起来虽有些零乱，但仔细观赏却不难发现其中的趣味，它们不仅真实地反映了当地年轻人的艺术激情与创意，也代表了这个城市的真实性格，逐渐成为这座城市中最为自由的一片土地。而涂鸦是否是一种艺术行为，目前仍然是仁者见仁、智者见智的情况，因为人的认知千差万别，对于艺术领域的多样性更是如此，所以要做出一个明确的定义，目前尚早。不过抱着一种开放的态度，我们希望涂鸦这种表现形式在合乎情理的状况下，能给人们带来更多的美感享受。