论文部分内容阅读
在迄今为止的人类文化发展史上，一切艺术创造都不同程度地表现为艺术家自我世界的内向深入，绘画艺术概莫能外。
艺术在艺术家自我世界的内心深入中确认对存在世界的感觉和认知，并规范艺术本身。
内向深入的力度和层次各不相同，艺术创造中一旦没有艺术家的内向深入过程，非艺术表现——单线直感，单向输出便伴随而出。
艺术家深入生活接触外物世界，但引起的表现欲望和表现的结果，却离他接触的外物和生活很远，很不同类，而且还反向走到另一世界。对于这种现象，我们如何分析认识?
原来艺术家深入生活，接触外物世界所引起的表现欲望和欲望表现的结果，同他接触的外物相距很远或直至相反的现象，是一种外物存在及社会生活在艺术家审美体验中的反弹现象，这种审美体验中的反弹，是艺术家“心中的世界”的再现，是异类事物(也可以是同类或近类)在多种层面上的交碰变化，是感觉时空的一种超越。
艺术家的审美体验，存在着多种形式，这种形式有它形成和发展的历史，一千多年前南北朝时期的文艺批评家刘勰在他的《文心雕龙》“感物篇”中所说的“诗人感物……，写气图貌既随物以婉转，属采附声亦与心而徘徊”，这“与心徘徊”就已意识到诗人心中世界的显现，我们可以把这看做是对人类审美体验中的反弹现象的较初说明。
科学的进步导致了时代的发展，导致了信息量的大增，人类感觉思维中出现了越来越多可以凭借的因素，思维感觉方式日趋多维，思维感觉空间不断扩展。人们的审美感觉，早已从单一的单薄的、旧有的移步换形的方式跃出，要求多角度进入，大跨度的时空超越，瞬间的突发和出现，于是，审美体验中的反弹形式，也就较为特别地突出了出来。
各种丰富的想象，深沉的情绪，深远宏博的意向，崇高雄强的美都产生在反弹中。艺术家实现了他审美体验中的反弹，他必然产生难以抑制的创作冲动。但反弹并不是每一个艺术家的审美体验中的反弹形式，也就较为特别地突出了出来。
各种丰富的想象，深沉的情绪，深远宏搏的意向，崇高雄强的美都产生在反弹中。艺术家实现了他审美体验中的反弹，他必然产生难以抑制的创作冲动。但反弹并不是每一个艺术家的审美体验中都能发生，它的发生是有条件的。实现审美体验的反弹条件，一是需要艺术家有“心中领地”，二是需要艺术家不断地体察外物存在，不断地深入人世生活，关注人类命运。此二者在具体的审美体验中，即分为艺术家感觉者和被感觉者两端。而其实，这两端在一个艺术家的整个艺术实践中，是紧密联系，难解难分。
一个艺术家、一个画家，如果除了他自己的存在之外，对一切无法关注，他实际上就将自我与时代与社会隔绝，他的“心中领地”就必然狭小贫瘠，无以吐纳，他就不可能有那种合物我，天人于一的体验和气魄。他的理性认识力必然弱小，难以统照外物外象并深知事物里层的奥秘。就不可能有对古今文化的跨越，不可能有千里之外的发现和追踪。完全脱离时代与生活，要么只有描画自我生理范围里的感觉，要么只有被动静止地描摹外物，要么就拼凑形象，表白一些外物加在头脑里的观念，要么就空作怪诞，以等候“轰动”的充实。
艺术家深入客观世界，深入人世生活开始直至艺术表现的全过程，人们最容易看成为一种单向的对外感觉与认识，而其实，艺术表现的全过程是一种向内深入，一种向“心中领地”深入的过程，深入正是在审美的体验的反弹中实现的。
我们所说的内向深入，是艺术家原有的情感积淀，原有的感觉的激活，这种激活造成艺术家极其有效的对外物世界的感应机制，这种内向深入，又为重新认识清理原在的理性感知提供了不同的角度，也是艺术家原在理性构筑的再调动。由此我们可以明白，艺术家所应有的对外物世界的感觉认知力，事实上是在内向深入中产生艺术家“心中领地”愈宽阔深远，他向内深进愈远，他对外物的认知感觉力就愈大，他对外物的认知感觉也就愈深远，内容就愈丰富。
我们把艺术家审美体验过程看成是内向深入，是艺术家向“心中领地”的内转，决不意味着艺术家对存在世界，对人世生活的脱离，内向深入并不停留在内向之中，艺术家构成“心中领地”的诸种潜在情绪和原在理念，本来与外部世界，人世生活存在着多种不可斩绝的联系，更为重要的是，它无论如何又要一次再次地伸向外部世界和人世生活，才能造成艺术家写气图貌，随物婉转的可能，供给艺术家属采附声的机会。
艺术家在形象塑造、形式表现、语言表达阶段，也还在继续其内向深入，因为艺术家要役使物象，入化形象。
大千世界，造化万宗，人世生活绚丽多彩，但都是一种真实的存在，艺术家投身其中，却常常东碰西撞，觉得这也不够味，那也不够真。更为有趣的是，这个艺术家认为不真而无味的，偏又是那个艺术家感觉真而有味的，造化之真气竟在那里?原来，艺术家在内向深入的过程中，产生各自独特的表现的需要，并派生出驱使物象曲就要求的力量和办法，艺术家从来不是被动地接受物象，而总是表现为对物象的主动役使。譬如一个画展，即令有能满足表现需要的物象，他也要强化其部分固有特点，再将其有机地组合在画面上。艺术家总是这样追求逼真以外的东西，使他的创造成其为艺术。更多的情况是，艺术家“心中领地”中那些激活的东西，使他感官里的物象都程度较大地超离了本来的形貌，或者完全变成了艺术家与心徘徊的另外的东西。
役使物象，人化形象的动因，产生并形成了艺术家的内向深入过程，而每一内向深入的相对过程，是在物象役使，形象人化后完成。
艺术家“心中领地”的构建，即意识，情感积淀的重要，这种建构积淀除了间接的意识的不断获得外，客观外物、人世生活的长期不断输入极为重要的，所谓内向深入就是在每一个具体审美体验中，在外物世界，人世生活的触发下对“心中领地”的开掘。一个真正的艺术家，一个有作为的艺术家，不应该远离时代，远离生活。如果承认多思多感，深思善感是当代人的特点的话。那么，在当代人的审美经验里，需要而有效的是可思可感的引发，我们的时代是富于伟大美的时代，我们的生活是显示人的强大生命力的，丰富多彩的生活。因此，艺术中应有内蕴上的深刻。
艺术在艺术家自我世界的内心深入中确认对存在世界的感觉和认知，并规范艺术本身。
内向深入的力度和层次各不相同，艺术创造中一旦没有艺术家的内向深入过程，非艺术表现——单线直感，单向输出便伴随而出。
艺术家深入生活接触外物世界，但引起的表现欲望和表现的结果，却离他接触的外物和生活很远，很不同类，而且还反向走到另一世界。对于这种现象，我们如何分析认识?
原来艺术家深入生活，接触外物世界所引起的表现欲望和欲望表现的结果，同他接触的外物相距很远或直至相反的现象，是一种外物存在及社会生活在艺术家审美体验中的反弹现象，这种审美体验中的反弹，是艺术家“心中的世界”的再现，是异类事物(也可以是同类或近类)在多种层面上的交碰变化，是感觉时空的一种超越。
艺术家的审美体验，存在着多种形式，这种形式有它形成和发展的历史，一千多年前南北朝时期的文艺批评家刘勰在他的《文心雕龙》“感物篇”中所说的“诗人感物……，写气图貌既随物以婉转，属采附声亦与心而徘徊”，这“与心徘徊”就已意识到诗人心中世界的显现，我们可以把这看做是对人类审美体验中的反弹现象的较初说明。
科学的进步导致了时代的发展，导致了信息量的大增，人类感觉思维中出现了越来越多可以凭借的因素，思维感觉方式日趋多维，思维感觉空间不断扩展。人们的审美感觉，早已从单一的单薄的、旧有的移步换形的方式跃出，要求多角度进入，大跨度的时空超越，瞬间的突发和出现，于是，审美体验中的反弹形式，也就较为特别地突出了出来。
各种丰富的想象，深沉的情绪，深远宏博的意向，崇高雄强的美都产生在反弹中。艺术家实现了他审美体验中的反弹，他必然产生难以抑制的创作冲动。但反弹并不是每一个艺术家的审美体验中的反弹形式，也就较为特别地突出了出来。
各种丰富的想象，深沉的情绪，深远宏搏的意向，崇高雄强的美都产生在反弹中。艺术家实现了他审美体验中的反弹，他必然产生难以抑制的创作冲动。但反弹并不是每一个艺术家的审美体验中都能发生，它的发生是有条件的。实现审美体验的反弹条件，一是需要艺术家有“心中领地”，二是需要艺术家不断地体察外物存在，不断地深入人世生活，关注人类命运。此二者在具体的审美体验中，即分为艺术家感觉者和被感觉者两端。而其实，这两端在一个艺术家的整个艺术实践中，是紧密联系，难解难分。
一个艺术家、一个画家，如果除了他自己的存在之外，对一切无法关注，他实际上就将自我与时代与社会隔绝，他的“心中领地”就必然狭小贫瘠，无以吐纳，他就不可能有那种合物我，天人于一的体验和气魄。他的理性认识力必然弱小，难以统照外物外象并深知事物里层的奥秘。就不可能有对古今文化的跨越，不可能有千里之外的发现和追踪。完全脱离时代与生活，要么只有描画自我生理范围里的感觉，要么只有被动静止地描摹外物，要么就拼凑形象，表白一些外物加在头脑里的观念，要么就空作怪诞，以等候“轰动”的充实。
艺术家深入客观世界，深入人世生活开始直至艺术表现的全过程，人们最容易看成为一种单向的对外感觉与认识，而其实，艺术表现的全过程是一种向内深入，一种向“心中领地”深入的过程，深入正是在审美的体验的反弹中实现的。
我们所说的内向深入，是艺术家原有的情感积淀，原有的感觉的激活，这种激活造成艺术家极其有效的对外物世界的感应机制，这种内向深入，又为重新认识清理原在的理性感知提供了不同的角度，也是艺术家原在理性构筑的再调动。由此我们可以明白，艺术家所应有的对外物世界的感觉认知力，事实上是在内向深入中产生艺术家“心中领地”愈宽阔深远，他向内深进愈远，他对外物的认知感觉力就愈大，他对外物的认知感觉也就愈深远，内容就愈丰富。
我们把艺术家审美体验过程看成是内向深入，是艺术家向“心中领地”的内转，决不意味着艺术家对存在世界，对人世生活的脱离，内向深入并不停留在内向之中，艺术家构成“心中领地”的诸种潜在情绪和原在理念，本来与外部世界，人世生活存在着多种不可斩绝的联系，更为重要的是，它无论如何又要一次再次地伸向外部世界和人世生活，才能造成艺术家写气图貌，随物婉转的可能，供给艺术家属采附声的机会。
艺术家在形象塑造、形式表现、语言表达阶段，也还在继续其内向深入，因为艺术家要役使物象，入化形象。
大千世界，造化万宗，人世生活绚丽多彩，但都是一种真实的存在，艺术家投身其中，却常常东碰西撞，觉得这也不够味，那也不够真。更为有趣的是，这个艺术家认为不真而无味的，偏又是那个艺术家感觉真而有味的，造化之真气竟在那里?原来，艺术家在内向深入的过程中，产生各自独特的表现的需要，并派生出驱使物象曲就要求的力量和办法，艺术家从来不是被动地接受物象，而总是表现为对物象的主动役使。譬如一个画展，即令有能满足表现需要的物象，他也要强化其部分固有特点，再将其有机地组合在画面上。艺术家总是这样追求逼真以外的东西，使他的创造成其为艺术。更多的情况是，艺术家“心中领地”中那些激活的东西，使他感官里的物象都程度较大地超离了本来的形貌，或者完全变成了艺术家与心徘徊的另外的东西。
役使物象，人化形象的动因，产生并形成了艺术家的内向深入过程，而每一内向深入的相对过程，是在物象役使，形象人化后完成。
艺术家“心中领地”的构建，即意识，情感积淀的重要，这种建构积淀除了间接的意识的不断获得外，客观外物、人世生活的长期不断输入极为重要的，所谓内向深入就是在每一个具体审美体验中，在外物世界，人世生活的触发下对“心中领地”的开掘。一个真正的艺术家，一个有作为的艺术家，不应该远离时代，远离生活。如果承认多思多感，深思善感是当代人的特点的话。那么，在当代人的审美经验里，需要而有效的是可思可感的引发，我们的时代是富于伟大美的时代，我们的生活是显示人的强大生命力的，丰富多彩的生活。因此，艺术中应有内蕴上的深刻。