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摘 要：玉石从古到今都是人们非常喜爱的一种赏玩器物，但是玉石在未雕琢之前一般不具备太大的美观价值，为此必须要对玉石进行合理的雕琢，才能成为一件精美的玉器。在玉石雕刻技法的教学中，轻微雕刻是一种较为新颖的雕刻方法，所以与之相关的教学经验也相对较少，现本文就对玉石轻微雕刻教学的相关内容进行分析研究，以供参考。
关键词：玉石；轻微雕刻；上色；技法
我国是一个玉石文化大国，从古到今都非常重视玉石文化，也形成了一系列的玉石雕刻技法体系，包括圆雕、浮雕、透雕、线刻等多种雕刻方法。而玉石轻微雕刻技法则是在这些雕刻技法的基础上发展形成的一种新的雕刻技法，其能够使中国画的笔墨韵味透入到玉石中，深刻的展现出中国画的精髓，使中国话独特的笔墨韵味和玉石温润细腻的玉质糅合在一起，形成独特的艺术效果。那么在玉石轻微雕刻的教学过程中，需要学生注意哪些事项呢？以下本文笔者就从玉石轻微雕刻技法的形成开始阐述，来谈谈提高玉石轻微雕刻技法的教学措施。
1 玉石轻微雕刻技法概述
俗话说，“玉不琢，不成器”，无论质地多么优良的玉石，都必须要通过能工巧匠的细心雕琢才能充分体现其美观价值，才能成为人们十分喜爱的玉器。在玉石雕琢技法上，我国有着非常悠久的历史，可以说，中国的玉石文化已经延续和发展了及前面，玉器的雕刻技艺也越来越精湛。到今天，在先进工艺设备的辅助下，玉石雕刻技艺已经达到了非常高的水准，对玉石的造型修饰技巧也越来越高超，这都在很大程度上促进了玉石文化的进一步发展。然而，从当前的玉石雕刻技法上来看，无论多么高超的技艺，基本上也都是从传统的四大雕刻方法上演变出来的，即圆雕、透雕、浮雕和线刻。那么，在对玉石进行雕刻时，是否能够采用一种有别于这四大雕刻技法的新技法呢？答案是肯定的，这就是轻微雕刻技法。目前轻微雕刻技法已经成为了玉石雕刻专业中的一项重要教学内容。
近年来，玉雕作品出现一个新的流派，就是将中国画元素运用到玉雕作品的图文修饰上来。这其中又有两种风格，一种是以山水人物为题材的浮雕玉牌，另一种是在玉件上直接呈现中国画效果的作品（前一种作品只是在纹饰构图上借鉴了中国画，姑且不论。后一类作品已不仅仅是在构图上借鉴中国画，其观感已纯粹就是传统的中国画效果，因而尤其显得新颖别致。这方面的代表应当首推上海的易少勇大师，其后几位微刻大师也加入这一行列，比如中国工艺美术大师常世琪、安徽微刻大师郭文安等。但是他们的雕刻成型方式仍然局限于线刻方法。也许正是由于这个局限，他们的作品类似于国画中的白描，很难表现出中国画变幻无穷的笔墨情趣。蒋昌松大师自2005年开始进行中国画与玉器纹饰结合的探索，大概是他自己以做大型器件为主的缘故，所走的路子与上述几位有所不同，一开始就刻意突破传统雕刻造型的束缚，力求用一种新的雕刻方法来表现中国画的精髓和中国画独特的笔墨韵味。在雕刻过程中，大师不作深度雕琢，根据中国画的笔墨表现特征，只作块面性的轻微琢磨。由此创作出来的作品墨色丰润，与温润细腻的王质相映成趣，别开生面。笔者以为，这是一种有别于圆雕、浮雕、透雕、线刻四大传统雕刻造型方法的全新的玉器纹饰造型方法，根据其特点，可称之为“轻微雕刻”。
2 关于玉石轻微雕刻教学的几点建议
如上所述，玉石轻微雕刻技法并不是一般传统的雕刻技法，所以在实际的教学中，教师应该向学生强调玉石轻微雕刻技法的操作步骤与传统的雕刻技法之间的区别。以下本文就来详细介绍玉石轻微雕刻技法的具体实施步骤：
首先，在进行玉石轻微雕刻之前，要进行画样设计。这是因为轻微雕刻法并不对玉石进行过深的雕琢，而是期望在玉石上呈现出图案效果。为此，做好圖样设计就十分关键，玉石轻微雕刻就是要在玉石上还原这一图样。一般来讲，玉石轻微雕刻的画样多是以中国画为题材，包括山水、花鸟、人物等多种形式，画样可以是学生自己画，也可以此采用古代名家名画。
其次，在确定了画样的题材之后，就需要对玉石进行打磨抛光，然后再进行雕刻。这与传统的玉器制作存在一定的差别。因为传统的玉器制作是要先雕刻，成型之后再进行打磨抛光。之所以要这样，主要是因为玉石轻微雕刻技法需要在较为光滑的平面上进行雕刻。
第三，在打磨抛光了玉石表面之后，就可以按照画样进行轻微雕刻。在雕刻的过程中，所使用的雕刻工具都是较为普通的，如枣核花、圆球花等。当然，在实际的选择中需要根据雕刻者自己的习惯来合理选择。具体操作时，要注意充分揣摩和体会画样的原稿，最好将原稿描摹在玉石上，然后再利用砣轮沿着图样的轮廓进行反复的琢磨。需要注意的是，琢磨时不可用力过大，也不可使磨痕过深，只需要使磨痕能够与光滑的平面形成反差即可。这样就可以形成预期中的饰纹图案。依据原稿图案的层次变化，墨色浓重的地方反复琢磨，直到显现出色重墨浓的效果，反之，墨色浅的地方只需稍作轻微琢磨。表现线条的地方也无须深刻出阴线纹，只需用论尖磨划出线痕就行了。整个雕琢过程有点类似于纸上的铅笔素描，轻重缓急，根据原稿随时调整，所以技师最好具有一定的素描功底。雕刻完成后，反光观察雕刻面，原稿图案（包括其中的细微层次变化）在磨痕中已经基本显现出来。
第四，雕刻完毕后，就可以对玉石进行上色处理。因为单纯的依靠玉石的颜色和光泽无法充分达到良好的美学效果。而通过合理的上色则可以使玉石达到与原图一样的色彩效果，更具观赏价值。因为玉石的光滑部位是无法留住颜色的，只有经过雕刻和琢磨之后的部位才能留住颜色，所以我们才可以顺利的完成上色。上色的方法较为简单，只需要对照原稿，在不同的地方涂上不同的色彩，待干透后再用湿布将多余的颜色擦去，与原稿一致的图案画面就能呈现出来。接下来按常规上蜡配座，作品就完成了。有必要向学生强调的是，由于原稿图案的层次变化是通过琢磨的轻重程度来体现的，不需要在上色时频繁调色，所以即使是不具备丰富的色彩画经验的初学者，也很容易掌握这一技法。
结束语
综上所述，在玉石雕刻技法中，轻微雕刻作为一种较为新颖的技艺方法，与传统的雕刻技法存在一定的差异，其具体的操作方法也有所不同。但轻微雕刻技法所形成的玉器装饰效果却是十分显著的，其能够使统中国画的情景意境能够在玉器作品上得以展现，尤其是大写意的国画作品表现更为出色，为玉器的装饰手法开辟了一条新的途径。所以在玉石雕刻教学中，加强学生对轻微雕刻技法的认识和主要操作步骤的掌握，对于提升其轻微雕刻技法水平有极大的帮助。
参考文献
[1]林鸿.玉石雕刻设计制作之我见[J].宝藏，2013（10）.
[2]蒋昌松.玉石轻微雕刻技法初探[J].艺术探索，2014.28（zl）.
[3]王浩.玉石雕刻水墨化风格探索研究[J].上海工艺美术，2012（06）.
关键词：玉石；轻微雕刻；上色；技法
我国是一个玉石文化大国，从古到今都非常重视玉石文化，也形成了一系列的玉石雕刻技法体系，包括圆雕、浮雕、透雕、线刻等多种雕刻方法。而玉石轻微雕刻技法则是在这些雕刻技法的基础上发展形成的一种新的雕刻技法，其能够使中国画的笔墨韵味透入到玉石中，深刻的展现出中国画的精髓，使中国话独特的笔墨韵味和玉石温润细腻的玉质糅合在一起，形成独特的艺术效果。那么在玉石轻微雕刻的教学过程中，需要学生注意哪些事项呢？以下本文笔者就从玉石轻微雕刻技法的形成开始阐述，来谈谈提高玉石轻微雕刻技法的教学措施。
1 玉石轻微雕刻技法概述
俗话说，“玉不琢，不成器”，无论质地多么优良的玉石，都必须要通过能工巧匠的细心雕琢才能充分体现其美观价值，才能成为人们十分喜爱的玉器。在玉石雕琢技法上，我国有着非常悠久的历史，可以说，中国的玉石文化已经延续和发展了及前面，玉器的雕刻技艺也越来越精湛。到今天，在先进工艺设备的辅助下，玉石雕刻技艺已经达到了非常高的水准，对玉石的造型修饰技巧也越来越高超，这都在很大程度上促进了玉石文化的进一步发展。然而，从当前的玉石雕刻技法上来看，无论多么高超的技艺，基本上也都是从传统的四大雕刻方法上演变出来的，即圆雕、透雕、浮雕和线刻。那么，在对玉石进行雕刻时，是否能够采用一种有别于这四大雕刻技法的新技法呢？答案是肯定的，这就是轻微雕刻技法。目前轻微雕刻技法已经成为了玉石雕刻专业中的一项重要教学内容。
近年来，玉雕作品出现一个新的流派，就是将中国画元素运用到玉雕作品的图文修饰上来。这其中又有两种风格，一种是以山水人物为题材的浮雕玉牌，另一种是在玉件上直接呈现中国画效果的作品（前一种作品只是在纹饰构图上借鉴了中国画，姑且不论。后一类作品已不仅仅是在构图上借鉴中国画，其观感已纯粹就是传统的中国画效果，因而尤其显得新颖别致。这方面的代表应当首推上海的易少勇大师，其后几位微刻大师也加入这一行列，比如中国工艺美术大师常世琪、安徽微刻大师郭文安等。但是他们的雕刻成型方式仍然局限于线刻方法。也许正是由于这个局限，他们的作品类似于国画中的白描，很难表现出中国画变幻无穷的笔墨情趣。蒋昌松大师自2005年开始进行中国画与玉器纹饰结合的探索，大概是他自己以做大型器件为主的缘故，所走的路子与上述几位有所不同，一开始就刻意突破传统雕刻造型的束缚，力求用一种新的雕刻方法来表现中国画的精髓和中国画独特的笔墨韵味。在雕刻过程中，大师不作深度雕琢，根据中国画的笔墨表现特征，只作块面性的轻微琢磨。由此创作出来的作品墨色丰润，与温润细腻的王质相映成趣，别开生面。笔者以为，这是一种有别于圆雕、浮雕、透雕、线刻四大传统雕刻造型方法的全新的玉器纹饰造型方法，根据其特点，可称之为“轻微雕刻”。
2 关于玉石轻微雕刻教学的几点建议
如上所述，玉石轻微雕刻技法并不是一般传统的雕刻技法，所以在实际的教学中，教师应该向学生强调玉石轻微雕刻技法的操作步骤与传统的雕刻技法之间的区别。以下本文就来详细介绍玉石轻微雕刻技法的具体实施步骤：
首先，在进行玉石轻微雕刻之前，要进行画样设计。这是因为轻微雕刻法并不对玉石进行过深的雕琢，而是期望在玉石上呈现出图案效果。为此，做好圖样设计就十分关键，玉石轻微雕刻就是要在玉石上还原这一图样。一般来讲，玉石轻微雕刻的画样多是以中国画为题材，包括山水、花鸟、人物等多种形式，画样可以是学生自己画，也可以此采用古代名家名画。
其次，在确定了画样的题材之后，就需要对玉石进行打磨抛光，然后再进行雕刻。这与传统的玉器制作存在一定的差别。因为传统的玉器制作是要先雕刻，成型之后再进行打磨抛光。之所以要这样，主要是因为玉石轻微雕刻技法需要在较为光滑的平面上进行雕刻。
第三，在打磨抛光了玉石表面之后，就可以按照画样进行轻微雕刻。在雕刻的过程中，所使用的雕刻工具都是较为普通的，如枣核花、圆球花等。当然，在实际的选择中需要根据雕刻者自己的习惯来合理选择。具体操作时，要注意充分揣摩和体会画样的原稿，最好将原稿描摹在玉石上，然后再利用砣轮沿着图样的轮廓进行反复的琢磨。需要注意的是，琢磨时不可用力过大，也不可使磨痕过深，只需要使磨痕能够与光滑的平面形成反差即可。这样就可以形成预期中的饰纹图案。依据原稿图案的层次变化，墨色浓重的地方反复琢磨，直到显现出色重墨浓的效果，反之，墨色浅的地方只需稍作轻微琢磨。表现线条的地方也无须深刻出阴线纹，只需用论尖磨划出线痕就行了。整个雕琢过程有点类似于纸上的铅笔素描，轻重缓急，根据原稿随时调整，所以技师最好具有一定的素描功底。雕刻完成后，反光观察雕刻面，原稿图案（包括其中的细微层次变化）在磨痕中已经基本显现出来。
第四，雕刻完毕后，就可以对玉石进行上色处理。因为单纯的依靠玉石的颜色和光泽无法充分达到良好的美学效果。而通过合理的上色则可以使玉石达到与原图一样的色彩效果，更具观赏价值。因为玉石的光滑部位是无法留住颜色的，只有经过雕刻和琢磨之后的部位才能留住颜色，所以我们才可以顺利的完成上色。上色的方法较为简单，只需要对照原稿，在不同的地方涂上不同的色彩，待干透后再用湿布将多余的颜色擦去，与原稿一致的图案画面就能呈现出来。接下来按常规上蜡配座，作品就完成了。有必要向学生强调的是，由于原稿图案的层次变化是通过琢磨的轻重程度来体现的，不需要在上色时频繁调色，所以即使是不具备丰富的色彩画经验的初学者，也很容易掌握这一技法。
结束语
综上所述，在玉石雕刻技法中，轻微雕刻作为一种较为新颖的技艺方法，与传统的雕刻技法存在一定的差异，其具体的操作方法也有所不同。但轻微雕刻技法所形成的玉器装饰效果却是十分显著的，其能够使统中国画的情景意境能够在玉器作品上得以展现，尤其是大写意的国画作品表现更为出色，为玉器的装饰手法开辟了一条新的途径。所以在玉石雕刻教学中，加强学生对轻微雕刻技法的认识和主要操作步骤的掌握，对于提升其轻微雕刻技法水平有极大的帮助。
参考文献
[1]林鸿.玉石雕刻设计制作之我见[J].宝藏，2013（10）.
[2]蒋昌松.玉石轻微雕刻技法初探[J].艺术探索，2014.28（zl）.
[3]王浩.玉石雕刻水墨化风格探索研究[J].上海工艺美术，2012（06）.