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舞台灯光也叫“舞台照明”。这里“照明”的概念，是不同于一般工厂、住宅、街道的照明；也不同于电影、电视、体育馆的照明。他是舞台美术造型的一种方法，运用舞台灯光设备和技术的各种手段，根据情节的发展，营造气氛。突出当前舞台上的中心人物，同时创造出舞台空间感，从而更好地展现舞台，并起到烘托舞台剧情的重要作用。此外，舞台灯光还可以引导观众视线，让观众在不知不觉中融入剧情。
灯光是舞台设计的调色板，是布景的灵魂。灯光能使小的舞台造成巨大的空间感觉，能给舞台变换一切色彩，可以增强三维场景。由于灯光巧妙的变化，使电视节目更加丰富多彩。那些不可思议的神秘宫殿、亭台楼阁、风景以及那些奔驰的列车，恐怖的爆炸、雷电、风云……所描绘的真实不是单纯的绘画和装饰所能达到的效果，所以我们可以称“灯光”为舞台上无声的音乐。灯光是电影、电视和舞台中重要的组成部分，它揭示一个沉重的责任，深化主题、帮助塑造人物形象、烘托舞台气氛和刻画典型环境。它最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。
从照明灯具的种类上来讲，有平凸透镜聚光灯、螺纹聚光灯、回光灯、泛光灯、红头灯、PAR灯、成像灯、效果灯、造型片、电脑灯。每种灯都有各自的特点：平凸透镜聚光灯可以改变射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，光圈小时亮度高；螺纹聚光灯可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强，面积大、距离远，但光斑不均匀；泛光灯照射面积大，依靠反射面产生均匀光线；红光等有均匀的泛光照明效果；PAR灯借助烟雾所投射出的光速更具有可视性；成像灯可以投射出各种清晰的光影造型效果；效果灯可使投映效果显现出亮度高、清晰度好、图像转换数字化等优越性；造型片是成像灯造型插片所在的位置在光源会聚的焦点；电脑等集多种动态灯光照明效果于一体，按照程序自动变化的组合装置，通过控制灯具中的微型电机的程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。
灯光设备的布置大体可分舞台上部（顶棚）、舞台下部（地面）、舞台侧面、舞台前面（观众席侧）、特设部位、调光操作部。舞台上部——即在舞台上部用檐幕隐蔽起来的空间，它不为观众所看见，隐蔽的设备有台口前顶光灯、顶光排灯、天幕灯、悬挂灯等。舞台下部——即舞台地面上，地面固定设备有脚光灯，下部天幕灯、地面聚光灯、接线盒等，此外还有移动灯具，如带形灯、箱形灯等。
舞台前面——即舞台前部半圆形部分的观众席侧，这里主要装设面光灯，根据位置不同而有不同的名称，如耳光灯、中部聚光灯、顶棚面光灯等，此外还有花道（舞台两侧同观众席间的侧道）用脚光灯、顶棚面光灯。舞台侧面——即舞台左右两侧，这里主要装设有吊架式聚光灯、舞台地面侧光灯、穹面灯等。特设部位——即在上述方位之外的位置，如花道（舞台两侧与观众席间的侧道）设置的脚光灯、顶棚面光灯等，或者为了表现特殊效果而临时设置的效果灯等。调光操作部位——舞台所需要电路全集中在一个地方，这个地方就是调光操作部位。调光操作部位主要设有灯光控制盘、电源电路及分路开关以及操作台等。它要完成从简单地开关灯到复杂的预选、调光等操作。调光操作部位也是舞台及各投光室的主令室，操作者可在这里施展灯光控制技巧。
随着舞台艺术的发展，舞台灯光的功能也在增加，它不仅是一般照明，而且要塑造景物和人物的外表形象，烘托气氛，同时还用灯光描写人物的心理状态、情绪变化，或把人物内心现象具体化，因此舞台演区照明更强调集中和有选择性。
灯光设计具有四个要素：视觉、写实、审美、表现。具有专业水平的布光设计方案，可以营造如下照明效果：1.制造情调，灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，必须考虑到需要什么样的色彩基调？所设计的灯光能否增进故事的情节表达？情调包括这样两类相对的方面：一方面是柔和、雅致；一方面是粗犷、奔放。它主要由光线的硬度和色彩效果来营造。2.营造气氛，由灯光照射形成的气氛典型的有恐惧、热情、开放。它的表现方式主要以光线的亮度、色调和光线的动态效果。另外，为光源添加颜色或贴图，可以很简单地使场景取得较好的气氛。3.强化视觉，透视关系是画面景物的一种视觉效果，光线可以将其处理成明显或不明显的效果，也可以处理成多层画面分布的效果。4.表现质感，表现景物质感包括突出景物表面的质地和光润性，或掩饰景物表面的粗糙感，通过确定影调、色调，烘托主体的表现特征。5.突出人物，人物的布光如果突出某些特征，很可能既有优点也有缺陷，例如双侧的主光或轮廓光可以使消瘦的脸型变宽，然而它也能使耳朵显得过分突出。脸型的主光定位得高一些，可以使人物的下巴显得更具美感。但过于陡峭的主光位，还会在眼部形成较深的暗影，眼袋也会显得突出。
灯光是舞台精灵的画笔，灯光是剧场观众的眼睛，灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说就是一种造型。一是对舞台空间的造型，二是对舞台心理空间的造型。
舞台灯光的心理空间造型，主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现在戏剧演出中对人物心理状态的表现。舞台演出虽然是以演员的表演为主，但灯光在表现人物心理方面却能成为表演的得力助手。它运用种种光的技术性手段和光色对观众心理的情感暗示等，来放大和加强演员的表演，在与服装、化妆、布景等手段组合后，共同和演员的形体、表情形成一种综合性的外在关系，从而最终达到体现剧中人物性格特征、表现其内心情感，展现其命运的目的。
因此，舞台灯光是舞台演出二度创作中不可缺少的一个重要组成部分，它与舞美设计、服装、道具等部门一道，共同完成导演对一度创作的阐述，用光与影的变化照亮和修饰舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上的情节环境和时间变化，达到对剧情进行渲染、烘托的效果，实现对剧中人物形象和性格的展现。
随着人们的生活水平提高，舞蹈已经成为舞美、灯光、服饰相结合的一种综合性艺术。舞台灯光在其中扮演了一个非常重要的角色，成为舞蹈中一个不可缺少的部分。灯光更更好地表达对舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台的空间与时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的形象是缺乏艺术渲染力的。所以说，舞蹈和灯光是相辅相成的，好的舞蹈作品不仅在专业技能上有要求，灯光的运用也至关重要。学习，利用舞台灯光对舞蹈编导也是一种挑战。
灯光是舞台设计的调色板，是布景的灵魂。灯光能使小的舞台造成巨大的空间感觉，能给舞台变换一切色彩，可以增强三维场景。由于灯光巧妙的变化，使电视节目更加丰富多彩。那些不可思议的神秘宫殿、亭台楼阁、风景以及那些奔驰的列车，恐怖的爆炸、雷电、风云……所描绘的真实不是单纯的绘画和装饰所能达到的效果，所以我们可以称“灯光”为舞台上无声的音乐。灯光是电影、电视和舞台中重要的组成部分，它揭示一个沉重的责任，深化主题、帮助塑造人物形象、烘托舞台气氛和刻画典型环境。它最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。
从照明灯具的种类上来讲，有平凸透镜聚光灯、螺纹聚光灯、回光灯、泛光灯、红头灯、PAR灯、成像灯、效果灯、造型片、电脑灯。每种灯都有各自的特点：平凸透镜聚光灯可以改变射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，光圈小时亮度高；螺纹聚光灯可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强，面积大、距离远，但光斑不均匀；泛光灯照射面积大，依靠反射面产生均匀光线；红光等有均匀的泛光照明效果；PAR灯借助烟雾所投射出的光速更具有可视性；成像灯可以投射出各种清晰的光影造型效果；效果灯可使投映效果显现出亮度高、清晰度好、图像转换数字化等优越性；造型片是成像灯造型插片所在的位置在光源会聚的焦点；电脑等集多种动态灯光照明效果于一体，按照程序自动变化的组合装置，通过控制灯具中的微型电机的程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。
灯光设备的布置大体可分舞台上部（顶棚）、舞台下部（地面）、舞台侧面、舞台前面（观众席侧）、特设部位、调光操作部。舞台上部——即在舞台上部用檐幕隐蔽起来的空间，它不为观众所看见，隐蔽的设备有台口前顶光灯、顶光排灯、天幕灯、悬挂灯等。舞台下部——即舞台地面上，地面固定设备有脚光灯，下部天幕灯、地面聚光灯、接线盒等，此外还有移动灯具，如带形灯、箱形灯等。
舞台前面——即舞台前部半圆形部分的观众席侧，这里主要装设面光灯，根据位置不同而有不同的名称，如耳光灯、中部聚光灯、顶棚面光灯等，此外还有花道（舞台两侧同观众席间的侧道）用脚光灯、顶棚面光灯。舞台侧面——即舞台左右两侧，这里主要装设有吊架式聚光灯、舞台地面侧光灯、穹面灯等。特设部位——即在上述方位之外的位置，如花道（舞台两侧与观众席间的侧道）设置的脚光灯、顶棚面光灯等，或者为了表现特殊效果而临时设置的效果灯等。调光操作部位——舞台所需要电路全集中在一个地方，这个地方就是调光操作部位。调光操作部位主要设有灯光控制盘、电源电路及分路开关以及操作台等。它要完成从简单地开关灯到复杂的预选、调光等操作。调光操作部位也是舞台及各投光室的主令室，操作者可在这里施展灯光控制技巧。
随着舞台艺术的发展，舞台灯光的功能也在增加，它不仅是一般照明，而且要塑造景物和人物的外表形象，烘托气氛，同时还用灯光描写人物的心理状态、情绪变化，或把人物内心现象具体化，因此舞台演区照明更强调集中和有选择性。
灯光设计具有四个要素：视觉、写实、审美、表现。具有专业水平的布光设计方案，可以营造如下照明效果：1.制造情调，灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，必须考虑到需要什么样的色彩基调？所设计的灯光能否增进故事的情节表达？情调包括这样两类相对的方面：一方面是柔和、雅致；一方面是粗犷、奔放。它主要由光线的硬度和色彩效果来营造。2.营造气氛，由灯光照射形成的气氛典型的有恐惧、热情、开放。它的表现方式主要以光线的亮度、色调和光线的动态效果。另外，为光源添加颜色或贴图，可以很简单地使场景取得较好的气氛。3.强化视觉，透视关系是画面景物的一种视觉效果，光线可以将其处理成明显或不明显的效果，也可以处理成多层画面分布的效果。4.表现质感，表现景物质感包括突出景物表面的质地和光润性，或掩饰景物表面的粗糙感，通过确定影调、色调，烘托主体的表现特征。5.突出人物，人物的布光如果突出某些特征，很可能既有优点也有缺陷，例如双侧的主光或轮廓光可以使消瘦的脸型变宽，然而它也能使耳朵显得过分突出。脸型的主光定位得高一些，可以使人物的下巴显得更具美感。但过于陡峭的主光位，还会在眼部形成较深的暗影，眼袋也会显得突出。
灯光是舞台精灵的画笔，灯光是剧场观众的眼睛，灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说就是一种造型。一是对舞台空间的造型，二是对舞台心理空间的造型。
舞台灯光的心理空间造型，主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现在戏剧演出中对人物心理状态的表现。舞台演出虽然是以演员的表演为主，但灯光在表现人物心理方面却能成为表演的得力助手。它运用种种光的技术性手段和光色对观众心理的情感暗示等，来放大和加强演员的表演，在与服装、化妆、布景等手段组合后，共同和演员的形体、表情形成一种综合性的外在关系，从而最终达到体现剧中人物性格特征、表现其内心情感，展现其命运的目的。
因此，舞台灯光是舞台演出二度创作中不可缺少的一个重要组成部分，它与舞美设计、服装、道具等部门一道，共同完成导演对一度创作的阐述，用光与影的变化照亮和修饰舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上的情节环境和时间变化，达到对剧情进行渲染、烘托的效果，实现对剧中人物形象和性格的展现。
随着人们的生活水平提高，舞蹈已经成为舞美、灯光、服饰相结合的一种综合性艺术。舞台灯光在其中扮演了一个非常重要的角色，成为舞蹈中一个不可缺少的部分。灯光更更好地表达对舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台的空间与时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的形象是缺乏艺术渲染力的。所以说，舞蹈和灯光是相辅相成的，好的舞蹈作品不仅在专业技能上有要求，灯光的运用也至关重要。学习，利用舞台灯光对舞蹈编导也是一种挑战。