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摘 要：自古以来就有“书画同源”这一说，书法和中国画是相辅相成的，二者相互渗透、相互增益，书法有利于增强中国画笔墨的功力，而中国画又能增加书法中的意蕴，古人的书写工具和绘画工具同为毛笔，所以对于书法和绘画之间的相互转换是很便利的，但随着时代的发展，书写工具的不断变化，毛笔逐渐退出了主流书写舞台，中国画与书法逐渐形成了两个独立的专业，现当代的中国画绘画者不一定有好的书法，这使其绘画中的笔墨修养也有一定的缺失，所以对于现在研习中国画的绘画者来说应加大对书法的练习，能够取二家之所长来为自己的绘画作品服务。
关键词：书画同源 笔墨意蕴 古今对比
对于中国画与书法之间的关系，自古以来一直有不同的见解，但大多数人更倾向于“书画同源”这一说法。一方面两者都有着相同的工具材料：笔、墨、纸、砚。而另一方面便是对于毛笔的运用，中国画与书法中的执笔、运笔的方法基本上一致，自古以来中国画与书法就秉持着以中锋为上的基本规范和理念。因而唐代张彦远有“书画异名而同体”的说法。而与之有异曲同工的说法则是石涛的“其具两端，其功一体”。
中国画与书法历史悠久，整体看来，能将书画兼于一身的艺术家大有人在。其中有不少书者以书入画，也有不少画者以画入书，他们虽被分别称为画家与书法家，那也只是因为他们更侧重于某一方面或是以某一方面名世，但对于真正的艺术家而言“擅画者必然擅书”，画家的书法多将其绘画中的笔墨意趣寄予书法之中，所以其书有画意；而书法家作画，擅长将其书法中深厚的笔法气韵用到绘画中，所以其画有书味。因而无论是书家之画还是画家之书，二者所遵循的法与理都是相融相通的。翻开中国书法史，你会看到很多在中国绘画史上有同样造诣和影响的画家。宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦等，他们除了有很高的绘画成就之外，在书法艺术上面也是造诣颇深。就说现当代的老一辈艺术家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等也是在书法界享有盛誉的。我们在他们的绘画中能明显的感受到他们的书法功力。这时的书法对他们而言是绘画的辅助，帮助其培养更深厚的笔墨功力。而他们的绘画风格又滋养着他们的书法，使他们的书法不同于纯粹的书法家而独具一格，他们常常在书法上会有更多的创新，形式独特，艺术意蕴更浓厚。例如，董其昌擅长以淡墨作画，他的山水画意境深远，墨淡但意浓，他的书法便延用了他淡墨的特点，另辟蹊径，使书法的墨色变化更加丰富。八大山人也是书与画结合的非常好的艺术大家，他的画与书法的相互融合更加的自然融洽，绘画有书的“写”意，书法又满是画韵。一直以来，八大山人是以他的绘画成就闻名于世的，世人往往只知其画未闻其书，其实，他在绘画上的深厚功力都是得益于书法，没有书法做基础也就不会有八大山人这么独树一帜的绘画风格。八大山人也有“画法兼之书法”艺术主张，八大山人的书画结合，并不是单纯的将书法和绘画做一个简单的拼加，而是将书法元素以及构图处理方式巧妙地渗透到绘画中，用来丰富绘画中的笔墨语言。他的绘画作品中多采用中锋用笔，笔力劲挺，多在其墨荷系列的作品中有明显的体现，他的画面中的石头、动物、树等造型及表现方式都比较奇特，这样的表现方式和布局安排与书法的空间架构也有相似的地方。
随着时代的发展进步，伴随着书写工具的不断革新，毛笔逐渐退出了书写舞台，但对于近现代的老一辈艺术家，他们依然注重书法的练习，如吴昌硕、黄宾虹，他们的书法都有自己独特的地方。绘画中的书写意蕴是中国画不同于西方绘画的一个重要方面。在飞速发展的二十世纪，中国画也在逐渐的吸收西方绘画元素，一些绘画大家提倡中国画改革，西方文化的渗入也是当代人的审美发生很大的变化，随之绘画的作品面貌也在伴随着改变，人们对绘画单方面的偏重，致使书法逐渐没落，失去了大众地位。伴随着绘画工具和审美的改变，中国绘画也逐渐的脱离了以书法为基础，很多画家虽然他的绘画作品很有名，但他的书法并不一定与他的绘画一样出色。宋代出现文人画，很多画面都采用了“画之不足，题以补之”的方法，这要求画家对自己的书法有足够的自信，但随着现代中国画绘画技法的不断创新，渐渐的画面中不再采用题字补画的方式。伴随着信息化时代的来临，无纸化办公成为了社会发展的必然趋势，这使得人们用到的、看到的多为整齐划一的打印文件，而没有人再用毛笔来书写办公，因此新一代的画家大多数的书法基础比较弱，以至于其笔墨功力也大打折扣，所以他们便创造一些绘画中的特殊技法来掩饰他们在笔墨上的不足。比如，在画面中加洗洁精、撒盐、加矾加胶等等。只要是能增强画面视觉效果的方法他们都会拿来尝试，在这样的创作环境下，中国画展览上的绘画作品基本上都被工笔大画承揽了，写意画有很明显的减少，在这些作品中没有题款和只题穷款的作品占大多数，由此可见书法与现代中国画的关系已经有些分离了，从各大美术院校的专业分配上就能看出来，古人认为“书画同源”，但现在中国画与书法分成了两个独立的专业，是现代的画家真的对书法这么不重视吗？其实不然，每个中国画家都明白书法的重要性，也都提倡研习书法，但现代的生活节奏与绘画环境使人们练习书法的时间少之又少。美学家李泽厚说：“不懂书法，就不可能懂中国艺术。”这充分表明了中国画与书法相辅相成的关系，不好好的练习书法，也很难领会中国画中的笔墨韵味，所以，在我们用两个独立专业来分析书法与中国画的艺术区别的时候，也不要忘记也要好好分析分析二者之间的内在联系，只有熟练地掌握二者的基本技能，才能融合两家之所长，才能成为真正的中国书画艺术大家。
关键词：书画同源 笔墨意蕴 古今对比
对于中国画与书法之间的关系，自古以来一直有不同的见解，但大多数人更倾向于“书画同源”这一说法。一方面两者都有着相同的工具材料：笔、墨、纸、砚。而另一方面便是对于毛笔的运用，中国画与书法中的执笔、运笔的方法基本上一致，自古以来中国画与书法就秉持着以中锋为上的基本规范和理念。因而唐代张彦远有“书画异名而同体”的说法。而与之有异曲同工的说法则是石涛的“其具两端，其功一体”。
中国画与书法历史悠久，整体看来，能将书画兼于一身的艺术家大有人在。其中有不少书者以书入画，也有不少画者以画入书，他们虽被分别称为画家与书法家，那也只是因为他们更侧重于某一方面或是以某一方面名世，但对于真正的艺术家而言“擅画者必然擅书”，画家的书法多将其绘画中的笔墨意趣寄予书法之中，所以其书有画意；而书法家作画，擅长将其书法中深厚的笔法气韵用到绘画中，所以其画有书味。因而无论是书家之画还是画家之书，二者所遵循的法与理都是相融相通的。翻开中国书法史，你会看到很多在中国绘画史上有同样造诣和影响的画家。宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦等，他们除了有很高的绘画成就之外，在书法艺术上面也是造诣颇深。就说现当代的老一辈艺术家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等也是在书法界享有盛誉的。我们在他们的绘画中能明显的感受到他们的书法功力。这时的书法对他们而言是绘画的辅助，帮助其培养更深厚的笔墨功力。而他们的绘画风格又滋养着他们的书法，使他们的书法不同于纯粹的书法家而独具一格，他们常常在书法上会有更多的创新，形式独特，艺术意蕴更浓厚。例如，董其昌擅长以淡墨作画，他的山水画意境深远，墨淡但意浓，他的书法便延用了他淡墨的特点，另辟蹊径，使书法的墨色变化更加丰富。八大山人也是书与画结合的非常好的艺术大家，他的画与书法的相互融合更加的自然融洽，绘画有书的“写”意，书法又满是画韵。一直以来，八大山人是以他的绘画成就闻名于世的，世人往往只知其画未闻其书，其实，他在绘画上的深厚功力都是得益于书法，没有书法做基础也就不会有八大山人这么独树一帜的绘画风格。八大山人也有“画法兼之书法”艺术主张，八大山人的书画结合，并不是单纯的将书法和绘画做一个简单的拼加，而是将书法元素以及构图处理方式巧妙地渗透到绘画中，用来丰富绘画中的笔墨语言。他的绘画作品中多采用中锋用笔，笔力劲挺，多在其墨荷系列的作品中有明显的体现，他的画面中的石头、动物、树等造型及表现方式都比较奇特，这样的表现方式和布局安排与书法的空间架构也有相似的地方。
随着时代的发展进步，伴随着书写工具的不断革新，毛笔逐渐退出了书写舞台，但对于近现代的老一辈艺术家，他们依然注重书法的练习，如吴昌硕、黄宾虹，他们的书法都有自己独特的地方。绘画中的书写意蕴是中国画不同于西方绘画的一个重要方面。在飞速发展的二十世纪，中国画也在逐渐的吸收西方绘画元素，一些绘画大家提倡中国画改革，西方文化的渗入也是当代人的审美发生很大的变化，随之绘画的作品面貌也在伴随着改变，人们对绘画单方面的偏重，致使书法逐渐没落，失去了大众地位。伴随着绘画工具和审美的改变，中国绘画也逐渐的脱离了以书法为基础，很多画家虽然他的绘画作品很有名，但他的书法并不一定与他的绘画一样出色。宋代出现文人画，很多画面都采用了“画之不足，题以补之”的方法，这要求画家对自己的书法有足够的自信，但随着现代中国画绘画技法的不断创新，渐渐的画面中不再采用题字补画的方式。伴随着信息化时代的来临，无纸化办公成为了社会发展的必然趋势，这使得人们用到的、看到的多为整齐划一的打印文件，而没有人再用毛笔来书写办公，因此新一代的画家大多数的书法基础比较弱，以至于其笔墨功力也大打折扣，所以他们便创造一些绘画中的特殊技法来掩饰他们在笔墨上的不足。比如，在画面中加洗洁精、撒盐、加矾加胶等等。只要是能增强画面视觉效果的方法他们都会拿来尝试，在这样的创作环境下，中国画展览上的绘画作品基本上都被工笔大画承揽了，写意画有很明显的减少，在这些作品中没有题款和只题穷款的作品占大多数，由此可见书法与现代中国画的关系已经有些分离了，从各大美术院校的专业分配上就能看出来，古人认为“书画同源”，但现在中国画与书法分成了两个独立的专业，是现代的画家真的对书法这么不重视吗？其实不然，每个中国画家都明白书法的重要性，也都提倡研习书法，但现代的生活节奏与绘画环境使人们练习书法的时间少之又少。美学家李泽厚说：“不懂书法，就不可能懂中国艺术。”这充分表明了中国画与书法相辅相成的关系，不好好的练习书法，也很难领会中国画中的笔墨韵味，所以，在我们用两个独立专业来分析书法与中国画的艺术区别的时候，也不要忘记也要好好分析分析二者之间的内在联系，只有熟练地掌握二者的基本技能，才能融合两家之所长，才能成为真正的中国书画艺术大家。