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摘 要：舞蹈与音乐可以说是一对连体儿。音乐正如舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，乐舞和节，天然合理。舞蹈音乐通常以以下几种方式出现在舞蹈作品中。
关键词：音乐；舞蹈；相互关系
舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。
1 音乐与舞蹈关系的形式体现
演绎式：音乐与舞蹈完全相对应，两者互相融合，相辅相成。
相交式：部分打破音乐在节奏上或情境上的提示，使听觉节奏与视觉节奏并不完全合拍，创造一种若即若离，部分对应的相交感。
对话式：音乐与舞蹈成一问一答的方式间隔表现。
游离式：音乐完全不考虑舞蹈的因素，两者独自进行，平行存在。
演绎式是音乐与舞蹈最古老的结合方式。通常我们在基训中强调的“和节奏”“卡重拍”，就是出于使两者完全对应的目的。在古典风格的舞蹈创作中，这类作品十分多见。他们追求分毫不差、丝丝相扣的音舞对应。如古典芭蕾舞剧《睡美人》，编导家彼季帕给作曲家柴可夫斯基严格规定了作曲要求，这就是著名的“时间长度表”。这张表格细致到每个人物舞蹈段落的风格、时间、速度和小节数。柴氏根据这份表格写出的舞剧音乐亦以其风格准确、形象鲜明赢得了彼季帕的肯定。
但是，严格的对位必然造成双方的拘束，而相交式的音舞关系则避免了枯燥。一方面，舞蹈音乐作为音乐本身，强调其独立的价值，以自己的逻辑发展，不必拘泥于舞蹈的速度或重拍；另一方面，舞蹈除了借鉴音乐的构思方法外，还打破了音乐为其提供的情境和节奏，以“吃节奏”“抢节奏”等方式发展自己在动作快慢、轻重、高低上的逻辑。两者共同作用，使音乐与舞蹈在合拍与不合拍、对位与错位之间不断碰撞，在相交中互惠互利，在不相交处保持独立，所以这种方式也在被越來越多地运用。
对话式的音舞关系是两者之间平等关系的进一步体现，但这种平等往往又带有竞技性质。比如印度古典舞中的卡塔克舞，舞者以复杂的脚部打点技巧和旋转为特色，其舞蹈音乐通常由鼓手担任。舞者先用脚点打出一段复杂的节奏来，鼓手要以鼓点马上再现出来，脚铃声与鼓声交相辉映。进行竞技对话，这种音舞对话在其他民族的民间舞中也很常见。
2 音乐与舞蹈的关系内容体现
现代舞滥觞之后，音乐与舞蹈的关系内容更丰富了。游离式就是两者关系的一种新的尝试。在一些抽象舞蹈的作品中，甚至抛开音乐，只以口哨声、喘气声、摩擦声、呼吸声等声音来代替音乐。音乐在现代舞的定义中，应该更确切地被称为“音响效果”。20世紀50年代，英国后现代舞关键人物莫斯·坎宁汉（Merce Cunningham，1919～）与现代音乐家约翰·凯奇（John Cage，1912～1992）在中国《易经》中摇签落地的机遇思想启发下，得到灵感，创作了一种“机遇编舞法”和“偶然音乐”。在坎宁汉的代表作《空间点》中，我们可以看到该作品从动作设计、音乐创作、服装制作、画面拍摄等各方面，无一不充满着机遇。尤其是约翰·凯奇的音乐，夹杂着各种呼吸声、杂音和从英文句子中任意抽出来的字母再经电脑随机组合成的呢喃，甚至没有音乐的旋律可言。而音乐的创作和编舞更是分开进行的，演员直到首演的当天晚上才第一次听到他们的音乐。这种先锋派的音舞关系虽给人的欣赏习惯制造了许多理解障碍，使得观众往往因不知所云而产生费解甚至反感拒绝，然而却从另一个方面打破了观众的欣赏定式，开拓了观众的思路，使得一对一的音乐听觉和舞蹈视觉变幻出多种解读方式和接受结果，而“机遇”这种思想和方法却成了欧美前卫艺术中舞蹈、音乐、美术各个领域的基石。
由上面的列举，我们可以认识到音乐和舞蹈的关系似乎是从原始的一体化，慢慢走向现代的愈来愈疏离。但无论如何，在经历了“击石拊石”的舞蹈伴奏到电脑MIDI造音响效果的漫长年代，音乐与舞蹈的关系仍旧紧密着，也一定会继续紧密下去，走向疏离极致的明天，也许就是下一个亲密轮回的开始。
3 如何将音乐与舞蹈有机地结合
首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐，在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不是动作为了音乐。这个问题可以分两部分来说：首先编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐。
其次，舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。在舞蹈作品中，舞蹈与音乐共同担负着表达思想情感、叙述情节内容、刻画人物形象的任务，所以说舞蹈与音乐有机的结合，才能够塑造出完美的舞蹈艺术形象。在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感到安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。
如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，这意味着舞蹈艺术事业在不断的蓬勃发展。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。说它们是姐妹、兄弟。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，他们相互合作，相互依存，共同开创着舞蹈艺术事业的美好未来。
参考文献：
[1] 何娟.浅谈音乐与舞蹈的关系[J].科技信息：学术研究，2007（16）.
[2] 吴佳音.浅谈音乐与舞蹈的关系[J].音乐天地，2007（1）.
关键词：音乐；舞蹈；相互关系
舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。
1 音乐与舞蹈关系的形式体现
演绎式：音乐与舞蹈完全相对应，两者互相融合，相辅相成。
相交式：部分打破音乐在节奏上或情境上的提示，使听觉节奏与视觉节奏并不完全合拍，创造一种若即若离，部分对应的相交感。
对话式：音乐与舞蹈成一问一答的方式间隔表现。
游离式：音乐完全不考虑舞蹈的因素，两者独自进行，平行存在。
演绎式是音乐与舞蹈最古老的结合方式。通常我们在基训中强调的“和节奏”“卡重拍”，就是出于使两者完全对应的目的。在古典风格的舞蹈创作中，这类作品十分多见。他们追求分毫不差、丝丝相扣的音舞对应。如古典芭蕾舞剧《睡美人》，编导家彼季帕给作曲家柴可夫斯基严格规定了作曲要求，这就是著名的“时间长度表”。这张表格细致到每个人物舞蹈段落的风格、时间、速度和小节数。柴氏根据这份表格写出的舞剧音乐亦以其风格准确、形象鲜明赢得了彼季帕的肯定。
但是，严格的对位必然造成双方的拘束，而相交式的音舞关系则避免了枯燥。一方面，舞蹈音乐作为音乐本身，强调其独立的价值，以自己的逻辑发展，不必拘泥于舞蹈的速度或重拍；另一方面，舞蹈除了借鉴音乐的构思方法外，还打破了音乐为其提供的情境和节奏，以“吃节奏”“抢节奏”等方式发展自己在动作快慢、轻重、高低上的逻辑。两者共同作用，使音乐与舞蹈在合拍与不合拍、对位与错位之间不断碰撞，在相交中互惠互利，在不相交处保持独立，所以这种方式也在被越來越多地运用。
对话式的音舞关系是两者之间平等关系的进一步体现，但这种平等往往又带有竞技性质。比如印度古典舞中的卡塔克舞，舞者以复杂的脚部打点技巧和旋转为特色，其舞蹈音乐通常由鼓手担任。舞者先用脚点打出一段复杂的节奏来，鼓手要以鼓点马上再现出来，脚铃声与鼓声交相辉映。进行竞技对话，这种音舞对话在其他民族的民间舞中也很常见。
2 音乐与舞蹈的关系内容体现
现代舞滥觞之后，音乐与舞蹈的关系内容更丰富了。游离式就是两者关系的一种新的尝试。在一些抽象舞蹈的作品中，甚至抛开音乐，只以口哨声、喘气声、摩擦声、呼吸声等声音来代替音乐。音乐在现代舞的定义中，应该更确切地被称为“音响效果”。20世紀50年代，英国后现代舞关键人物莫斯·坎宁汉（Merce Cunningham，1919～）与现代音乐家约翰·凯奇（John Cage，1912～1992）在中国《易经》中摇签落地的机遇思想启发下，得到灵感，创作了一种“机遇编舞法”和“偶然音乐”。在坎宁汉的代表作《空间点》中，我们可以看到该作品从动作设计、音乐创作、服装制作、画面拍摄等各方面，无一不充满着机遇。尤其是约翰·凯奇的音乐，夹杂着各种呼吸声、杂音和从英文句子中任意抽出来的字母再经电脑随机组合成的呢喃，甚至没有音乐的旋律可言。而音乐的创作和编舞更是分开进行的，演员直到首演的当天晚上才第一次听到他们的音乐。这种先锋派的音舞关系虽给人的欣赏习惯制造了许多理解障碍，使得观众往往因不知所云而产生费解甚至反感拒绝，然而却从另一个方面打破了观众的欣赏定式，开拓了观众的思路，使得一对一的音乐听觉和舞蹈视觉变幻出多种解读方式和接受结果，而“机遇”这种思想和方法却成了欧美前卫艺术中舞蹈、音乐、美术各个领域的基石。
由上面的列举，我们可以认识到音乐和舞蹈的关系似乎是从原始的一体化，慢慢走向现代的愈来愈疏离。但无论如何，在经历了“击石拊石”的舞蹈伴奏到电脑MIDI造音响效果的漫长年代，音乐与舞蹈的关系仍旧紧密着，也一定会继续紧密下去，走向疏离极致的明天，也许就是下一个亲密轮回的开始。
3 如何将音乐与舞蹈有机地结合
首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐，在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不是动作为了音乐。这个问题可以分两部分来说：首先编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐。
其次，舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。在舞蹈作品中，舞蹈与音乐共同担负着表达思想情感、叙述情节内容、刻画人物形象的任务，所以说舞蹈与音乐有机的结合，才能够塑造出完美的舞蹈艺术形象。在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感到安慰和温暖的名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作用。
如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，这意味着舞蹈艺术事业在不断的蓬勃发展。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中，可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。说它们是姐妹、兄弟。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，他们相互合作，相互依存，共同开创着舞蹈艺术事业的美好未来。
参考文献：
[1] 何娟.浅谈音乐与舞蹈的关系[J].科技信息：学术研究，2007（16）.
[2] 吴佳音.浅谈音乐与舞蹈的关系[J].音乐天地，2007（1）.