左上图为美籍保加利亚画家克里斯托(christo)和他的妻子美籍法国人珍妮·克劳德(Jeanne－Claude)。克里斯多(christo)是出生于保加利亚的美籍艺术家，从50年代起开始活跃于巴群与纽约两地，他最为世人熟知的创作是将公共建筑物、桥梁，甚至是海岸线等层层包裹起来，形成既熟悉又陌生的幽默景观。他曾用白布包裹了澳大利亚南威尔士800公里长的海岸线，还在美国科罗拉多州的一个小山谷中拉起了高80－130米、长381米的橘红色帷幕，称之为“山谷帷幕”。1985年他在巴黎成功地捆包了一座桥梁，引起轰动。90年代他又在日本山野中立起了数百把巨伞。
　　
　　地景艺术是关于大地的艺术，它是在大地上，利用大地材料创作的作品。地景艺术发端于20世纪60年代初，在不到千年的时间里就形成了一场运动，它与当时蓬勃兴起的各种现代和后现代艺术思潮诸如极简艺术、观念艺术、行为艺术等等都有着普遍的联系和直接的血缘关系。与此同时，地景艺术的诞生，又与当时人们热衷于早期人类文化遗存及关注艺术回归自然的特殊人文环境和艺术理念密切相关。对于地景艺术家们来说，他们想要扮演的是一个艺术反叛者的角色。在他们看来，地景艺术的意义不仅是以巨大的体量、突兀的形式产生震撼，更在于是对现有艺术形式的一种颠覆，按他们自己的话来说：“反叛就是进步。”
　　克里斯托，1935年生于保加利亚，1958年24岁时即已开始了他的“捆扎艺术”。他的小型包裹艺术作品，具有一种特殊的神秘感，它来自作品中围堵、隐藏、插入、模棱两可和暧昧含混的混合意象。他的作品的美感，不仅在于包裹本身，也来自纤维织物拉扯牵伸之间所产生的张力。从1968年开始，克里斯托把包裹对象转向大型建筑物，他的第一件大型作品是包裹贝纳美术馆。第二年他又以《里外包裹》为题包裹了芝加哥当代美术馆。所谓的里外包裹，是指美术馆的三面外墙用深褐色帆布覆盖，而地下画廊的地板则用灰褐色布遮盖，布上每天坐满了从世界各地赶来的艺术家，作为作品的因素之一共同参与创作。
　　
　　从1969年至1976年，克里斯托完成了三个最庞大，最富有戏剧性的地景艺术作品：《包裹海岸》、《峡谷垂帘》和《飞奔的栅篱》。其中，《包裹海岸》用了92900平方米塑料薄膜和60公里长的绳索，包裹澳大利亚悉尼附近的1609米海岸峭壁。《峡谷垂帘》是用重达3.6吨的橘黄色尼龙布，垂挂在美国科罗拉多来福峡谷360米的两个斜坡之间。《飞奔的栅篱》则是在美国加利福尼亚的马林和索诺马县，用白色尼龙布制成高5.5米，长达40公里的栅篱。
　　
　　自此之后，克里斯托的地景艺术作品越来越大型化，地球上的每一个角落，几乎都成了他关注的目标。人们不时会因他的奇思妙想和宏伟气势所震撼，不由发出惊叹：“原来大地可以变成这种模样!”
　　1983年，克里斯托在美国佛罗里达开始了他又一项巨大的作品的制作，在东海岸的比斯开湾中，他用74万平方米的粉红色、闪闪发光的塑料织物，雇用了四百余名工人，围住了11个小岛。作品完成后在蓝天映衬下，这11个小岛宛若在海湾里静静躺着的硕大无比的睡莲。成百上千架飞机飞临小岛的上空，见证了这件作品的美妙。
　　
　　1991年，在经过近六年的策划组织之后，克里斯托耗资2600万美元，在日本东京北面128公里的山坡和美国南加州的田野上，分别插上了3100把高五米、宽六米，重200公斤黄色和蓝色的大伞，题为《日本——美国——伞狂想曲》。绵延在山坡田野上达20公里，蔚为壮观，在日本和美国两地引起了极大的轰动。
　　“对我来说，一切都是冒险!”这是克里斯托地景艺术生涯的真实写照。他说：“我的创作几乎是濒于不可能的边缘，但这正是令人兴奋之处。我面前的道路总是显得十分狭窄，每一件作品都是一种充满风险的艰难过程。”