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[摘要]素描是一切造型艺术的基础，也是高校美术教学中的重要课程，贯穿整个本科美术教学，既是一个重点，也是一个难点。高师美术专业教师在教授学生学习素描的比例、透视、解剖、明暗等基本知识时，应从课堂教学实践入手，形成一套学习素描的有效方法，从而达到教学目的。
[关键词]高师；美术专业；素描教学
作者：河北民族师范学院河北承德067000
引言
大部分高师美术专业的学生入学前都具有较好的素描功底，在大学学习期间更需要加强素描基本功的训练。因为素描基本功是绘画、艺术设计人才必不可少的基本功。所有的造型艺术领域都涉及素描训练，只是训练内容和方法不尽相同。
1.素描的训练方法主要有两种，一种是直观的感性认识，强调运用感官认识事物。另一种是用抽象思维间接地概括性地表现事物本质的特性。
2.在素描基础训练当中，只要说到“形”就一定是立体的，有形就有体，也就是说形和体是不分家的。形体是基础素描研究的本质，无论是画面中的线，还是调子，都是为形体服务的。不管是用直觉感知还是用理性概括，都要把东西画出形而且要立体，这便是基础训练的目的。为了达到这个目的，教师一般以简单的几何形体开始研究，几何形体是从千万个复杂的物象中提炼出来的最简约、最基本的形体。把相同的、不同的若干个形体排列或组合，这就是形体的结构关系。形和体是互为依存的两个方面，没有形就谈不上体，没有体的形在西画体系的素描中是没有意义的。一个面是平面的形，多个面是有形的体，把多个形体组合在一起，多个形体之间的组合关系就是结构关系。把形体拆开再组合是一个训练造型的过程，也是一个分析、研究形体结构的过程。只有理解了的东西才能更深刻地感觉它，这种理性认知与基本造型能力有关，因此，学生必须学习和掌握如比例、透视、解剖、明暗等基本知识。
2.1比例——是绘画中重要的因素，尤其是涉及人物的时候，比例关系非常重要。有很多人觉得人体的比例是有规定的数字，比如中国古代人物画对人的比例有“站七坐五盘三半”之说，又如达·芬奇的人体比例实验图，但是人体的身高、比例不可能总结出标准的、理想的数据供画家直接来用。合适的人体比例是有的，理想的人体比例也是有的，但它不是在某种数字或公式中，而应该在画家的眼中。绘画中的比例，包括人体比例都应该由画家来决定。
2.2透视——日常生活中我们随处可见到一种近大远小的现象，这便是透视。透视学是一门研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的景物外形变化的科学。透视的基本原理是由眼睛的视觉作用所形成的物理现象，它和照相机的道理有些相似。外景反射的光线通过瞳孔投射到视网膜上，形成一个视角，距离眼睛近的物体视角大，所以成像大，距离眼睛远的物体视角小，所以成像就小，这样就造成了视觉上有近大远小的现象。透视主要分为平行透视、成角透视、曲线透视，这是画素描最常用的。
2.3解剖——解剖学是医学的分支学科，被绘画运用最早是在欧洲文艺复兴时期。那个时期的画家、雕塑家为了正确地表现对象，开始研究解剖学，他们甚至亲自解剖尸体。西方传统画家几乎都是解部学的高手，有些画家可以凭想象画出处于任何姿态中的人体每一个局部。研究解剖学就是要知道人体不同剖位的形体是如何拆开再组合的，这便是解剖结构，画家要利用解剖来了解人体的结构关系。
2.4明暗——是画素描最常用的一种手段，一些画家认为，区分表面颜色和调子十分重要。严格来讲，明暗关系并不是素描关系，它和造型几乎没有关联。色彩有三个关系，即明度关系、纯度关系和冷暖关系。明暗很显然应该属于色彩关系中的第一大关系——明度关系。把明暗关系划到素描训练中，无疑是把除颜色以外的因素都归于素描范围。这种对素描的理解主要是以俄罗斯为主，俄罗斯素描教学体系曾经把素描中的明暗调子分为三大面、五大调子。这给中国的美术院校素描教学带来很大的影响，至今有很多人认为素描的本质是明暗，是三大面五大调子。
3.素描的本质是对形体的表现，而明暗只是色彩关系中的一部分。可以说，素描是画能摸到的东西，色彩是画能看到的东西。色彩是光反射的一种物理现象，所以在有光的情况下我们才能看到色彩，也就是说在有光的情况下色彩才存在，才谈得上色彩关系，也就能谈得上明暗。而素描反映的是形体，没有光的情况下形体结构是依然存在的，没有光的时候我们虽然看不到物体，但物体的形体、结构、比例关系都存在。所以在没有光的情况下，色彩关系是没有的，而素描关系是不变的。
3.1画素描最常用的两种手段是线和调子。线条是一种抽象的艺术形式，也是用于表现形体结构最直接的手段，是素描的本质。调子在素描中是线的辅助，是线的外表，是一种另类线条。调子虽不是形体的本质，但它是绘画中单细胞因素的组成，是绘画痕迹的一种基本表现。而痕迹是绘画单细胞因素，是绘画本质所在。所以，从某种意义上说，调子在绘画作品中的地位是不可忽视的。利用块面造型的方法是画素描常用的方法，它运用几何形的方式，把物体的体积概括出来，并用明暗调子把它分出来。
3.2素描教学中穿插速写练习，对于提高素描教学也是一剂良药。美术基础教学中对素描和色彩相当的重视，但对于速写却未给予相应的关注，其实速写与素描本是一家，二者相辅相成，互促互进。素描一般指塑造形体、空间、光感、质感、量感的全因素，是精雕细刻、细致观察的长期作业，讲究画面形、色、空间的完整性。而速写却是一直把情绪调动作为速写的第一位，讲究灵活生动，快速捕捉鲜活的生活形象。在素描学习中穿插速写学习正好补充素描长期作业的呆板、拘谨、腻味，激发学生的主动创作欲望，更能灵活变通地掌握素描造型方法。所以在素描教学中穿插速写学习对于提高素描教学可谓是一剂良药。
总之，素描教学是一个基础教学，学生素描能力的提高直接影响到他们今后的艺术发展，关系他们创作能力的增强和风格形成，需要我们的高校美术教师选择灵活正确的教学方法加以引导和培养，才能最大可能的发掘他们的创造能力，使他们步入正确的艺术发展道路。
[关键词]高师；美术专业；素描教学
作者：河北民族师范学院河北承德067000
引言
大部分高师美术专业的学生入学前都具有较好的素描功底，在大学学习期间更需要加强素描基本功的训练。因为素描基本功是绘画、艺术设计人才必不可少的基本功。所有的造型艺术领域都涉及素描训练，只是训练内容和方法不尽相同。
1.素描的训练方法主要有两种，一种是直观的感性认识，强调运用感官认识事物。另一种是用抽象思维间接地概括性地表现事物本质的特性。
2.在素描基础训练当中，只要说到“形”就一定是立体的，有形就有体，也就是说形和体是不分家的。形体是基础素描研究的本质，无论是画面中的线，还是调子，都是为形体服务的。不管是用直觉感知还是用理性概括，都要把东西画出形而且要立体，这便是基础训练的目的。为了达到这个目的，教师一般以简单的几何形体开始研究，几何形体是从千万个复杂的物象中提炼出来的最简约、最基本的形体。把相同的、不同的若干个形体排列或组合，这就是形体的结构关系。形和体是互为依存的两个方面，没有形就谈不上体，没有体的形在西画体系的素描中是没有意义的。一个面是平面的形，多个面是有形的体，把多个形体组合在一起，多个形体之间的组合关系就是结构关系。把形体拆开再组合是一个训练造型的过程，也是一个分析、研究形体结构的过程。只有理解了的东西才能更深刻地感觉它，这种理性认知与基本造型能力有关，因此，学生必须学习和掌握如比例、透视、解剖、明暗等基本知识。
2.1比例——是绘画中重要的因素，尤其是涉及人物的时候，比例关系非常重要。有很多人觉得人体的比例是有规定的数字，比如中国古代人物画对人的比例有“站七坐五盘三半”之说，又如达·芬奇的人体比例实验图，但是人体的身高、比例不可能总结出标准的、理想的数据供画家直接来用。合适的人体比例是有的，理想的人体比例也是有的，但它不是在某种数字或公式中，而应该在画家的眼中。绘画中的比例，包括人体比例都应该由画家来决定。
2.2透视——日常生活中我们随处可见到一种近大远小的现象，这便是透视。透视学是一门研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的景物外形变化的科学。透视的基本原理是由眼睛的视觉作用所形成的物理现象，它和照相机的道理有些相似。外景反射的光线通过瞳孔投射到视网膜上，形成一个视角，距离眼睛近的物体视角大，所以成像大，距离眼睛远的物体视角小，所以成像就小，这样就造成了视觉上有近大远小的现象。透视主要分为平行透视、成角透视、曲线透视，这是画素描最常用的。
2.3解剖——解剖学是医学的分支学科，被绘画运用最早是在欧洲文艺复兴时期。那个时期的画家、雕塑家为了正确地表现对象，开始研究解剖学，他们甚至亲自解剖尸体。西方传统画家几乎都是解部学的高手，有些画家可以凭想象画出处于任何姿态中的人体每一个局部。研究解剖学就是要知道人体不同剖位的形体是如何拆开再组合的，这便是解剖结构，画家要利用解剖来了解人体的结构关系。
2.4明暗——是画素描最常用的一种手段，一些画家认为，区分表面颜色和调子十分重要。严格来讲，明暗关系并不是素描关系，它和造型几乎没有关联。色彩有三个关系，即明度关系、纯度关系和冷暖关系。明暗很显然应该属于色彩关系中的第一大关系——明度关系。把明暗关系划到素描训练中，无疑是把除颜色以外的因素都归于素描范围。这种对素描的理解主要是以俄罗斯为主，俄罗斯素描教学体系曾经把素描中的明暗调子分为三大面、五大调子。这给中国的美术院校素描教学带来很大的影响，至今有很多人认为素描的本质是明暗，是三大面五大调子。
3.素描的本质是对形体的表现，而明暗只是色彩关系中的一部分。可以说，素描是画能摸到的东西，色彩是画能看到的东西。色彩是光反射的一种物理现象，所以在有光的情况下我们才能看到色彩，也就是说在有光的情况下色彩才存在，才谈得上色彩关系，也就能谈得上明暗。而素描反映的是形体，没有光的情况下形体结构是依然存在的，没有光的时候我们虽然看不到物体，但物体的形体、结构、比例关系都存在。所以在没有光的情况下，色彩关系是没有的，而素描关系是不变的。
3.1画素描最常用的两种手段是线和调子。线条是一种抽象的艺术形式，也是用于表现形体结构最直接的手段，是素描的本质。调子在素描中是线的辅助，是线的外表，是一种另类线条。调子虽不是形体的本质，但它是绘画中单细胞因素的组成，是绘画痕迹的一种基本表现。而痕迹是绘画单细胞因素，是绘画本质所在。所以，从某种意义上说，调子在绘画作品中的地位是不可忽视的。利用块面造型的方法是画素描常用的方法，它运用几何形的方式，把物体的体积概括出来，并用明暗调子把它分出来。
3.2素描教学中穿插速写练习，对于提高素描教学也是一剂良药。美术基础教学中对素描和色彩相当的重视，但对于速写却未给予相应的关注，其实速写与素描本是一家，二者相辅相成，互促互进。素描一般指塑造形体、空间、光感、质感、量感的全因素，是精雕细刻、细致观察的长期作业，讲究画面形、色、空间的完整性。而速写却是一直把情绪调动作为速写的第一位，讲究灵活生动，快速捕捉鲜活的生活形象。在素描学习中穿插速写学习正好补充素描长期作业的呆板、拘谨、腻味，激发学生的主动创作欲望，更能灵活变通地掌握素描造型方法。所以在素描教学中穿插速写学习对于提高素描教学可谓是一剂良药。
总之，素描教学是一个基础教学，学生素描能力的提高直接影响到他们今后的艺术发展，关系他们创作能力的增强和风格形成，需要我们的高校美术教师选择灵活正确的教学方法加以引导和培养，才能最大可能的发掘他们的创造能力，使他们步入正确的艺术发展道路。