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民间美术教学扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验，在其教学过程中，能让学生接触到许多优秀的中国古代和民间的艺术作品，这就是一个文化积淀的过程。学生在美术课土除了能看到接触到许多中国传统的艺术作品，还能对美术的理解逐渐扩大到民间绘画、建筑、雕塑和工艺等，使学生逐渐形成基本的美术素养与美术学习的能力，并努力增强他们对本民族文化艺术的感悟能力。
一、培养学生民族的审美趣昧和能力
审美是一种感受，所以审美活动中的自我实现主要在心理领域，是人的情感本质的实现。审美的基本价值和功能是其开创了生存的情感之性感情的创造性表现与升华。曰审美能力亦是一种理解能力。但这种能力不同于认知的理解力，它不仅以感觉为依据或中介，而且与情感、想象、创造等因素内在结合，康德称审美能力为“判断力”，因为它以理解力与想象力的协调为特征。罗丹说：美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。为了发现美、认识美、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。美存在于自然界各种事物中，也存在于质朴的民间美术，它最直接地承传了原始艺术，它与其他美术形态，既不能相互代替，又无法分割，体现出中国传统美术演变的层次关系，还折射出文化发展的流变性。民间美术是中国传统美术的基础，并与非民间美术共同构成了传统美术文化的整体风貌。美术教育的目的是通过优化人的审美体验来增强人对自我与本质的认识。作为当代青少年，应该知道并理解本地的美术文化。尤其是作为中华民族艺术母体的民族民间美术，有助于对现代艺术的理解。因为民间美术古老的原发性中，有许多与现代艺术某些观念、手法、形态息息相通。窜中国民间美术有着自己独特的审美趣味和品质，比如对装饰性的重视，对圆融和谐的追求，以及在线条、造型、结构、色彩、材质等方面就明显地区别于其他民族和国家的美术.此外，中国民间美术特别重视寓意和象征，如剪纸的形象喜鹊登梅，外国人看到的只是喜鹊和梅花，但不知道这里的深层含义是象征吉祥；桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物，结合在一起更是表达祝福人长寿之意。培养学生的民族的审美趣味尤为重要，同时。还要帮助学生学会理解民间美术作品的内涵和意义。正是在学习和理解民间美术的特殊审美趣味和品质以及对民间美术作品内涵理解的过程中，学生的审美理解力与审美判断力才能得到逐步地提高，形成独特的民族审美意识。因此民间美术教学是培养学生审美意识和审美能力的一个不可或缺的内容。
二、增强学生对民间美术的认识和体验
首先应该学生了解民间美术是什么？什么是中华文化？什么是美术之根？中国民间美术历史悠久，是劳动人民自己创作的，反映了劳动人民的积极健康向上、乐观通达的人生观。民间美术在内容上崇尚喜庆和吉祥，在构图上追求繁荣与圆满，在造型上趋向丰厚与完整，表现中华民族文化心态的稳定特征。民问美术是民俗活动的造型载体，往往与民俗活动相伴而生。中国人有着自己独特的民俗意识和民俗心態，民间美术的各种样式既然产生于各种民俗事象中，自然也反映出一种独特的民俗内涵和审美意识。如：中国农历的各个节日，春节正月初一，家家户户要贴春联，尤其在农村。至今还保留着极浓厚的民间风俗，贴窗花、挂门笺、贴门神等； 端午节最普遍的有带香包、吃粽子、戴五色线绳、剪五毒、缠五彩线的棕子等习俗……民间美术的许多造型都蕴含着较深刻的象征意义，有谐音寓意，用特殊的符号来象征吉祥美好的事物等。如：“富贵（桂）平（瓶）安”画花瓶里插牡丹、桂花，象征富贵安康；“连（莲）年有余（鱼）”画面是娃娃、莲花和鱼，表示对美好未来的向往；“五福（蝠）捧寿”是由五只蝙蝠和蟠桃组成，寓意长生不老；“六（鹿）合（鹤）同春”画瘟、仙鹤与梅花、松树表示长寿、吉祥之意……以上是用谐音的方式表达出吉祥的象征意义。还有用寓意表达出美好的意义，如：石榴、葫芦、葡萄、莲蓬—寓意多子；桃、龟、松、鹤—寓意长寿；鸳鸯、双飞燕、并蒂莲一寓意夫妻恩爱永结同心；自头鸟—喻意夫妻白头到老；牡丹—喻意富贵；龙凤—喻意吉祥；百合—喻意百年好合……。
三、培养学生基于民间美术素养的创新能力
每一代人的文化创造都以因教育为中介而不用从零开始，但传承文化的目的在于创造新的文化。传承是为了在深厚的文化底蕴的基础之上更好地创新。“在世界范围内的民间美术中，中国民间美术的容量和艺术表现的社会意义和丰富性也是独一无二的。”。根植于本民族文化的创新才是有价值、有意义的l在现代的设计领域，许多被国际设计界认可的、代表中国风格的设计佳作的成功与立足本土、吸收中国传统美术和民间美术的营养而分不开的。这些宝贵的文化遗产，是我们一代一代人文化创新的宝贵资源，充分对之加以运用将会使中华民族具有源源不绝的文化创新能力。美国著名美术教育家罗恩菲德认为：“在一个均衡发展的教育系统里，强调每一个人的潜在创造力，艺术教育便可能造就出富有适应力和创造力的人。”这提示了艺术教育与培养创造力的关系。创新人才必须具备创新能力，而创造能力的核心就是创造性思维。通过借鉴民间美术的方法，汲取民间美术中的优秀特点，启发学生的创造性思维并籍此进行创新活动。一切伟大的智慧，都来源于群众之中，民间美术既然是最民众化的艺术。它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。通过民间美术的欣赏。使学生理解其造型方法和基本特征，用民问美术的思维开启学生发散思维。他们能够从民间美术的精华中获得灵感和创作的新思路，进而创新能力得以提升。民同美术教学注重实殴能力的培养，使其与培养创新精神相结合，学生在学习与实践中体验创新思维所带来的成功与喜悦；在具体探究中，寻找民间美术与其他学科知识的关联；在跨学科的学习与探究中，锻炼学生的综合学习能力、探究能力和自主解决闯题的能力，将个人的创造潜能最大限度地开发出来。
一、培养学生民族的审美趣昧和能力
审美是一种感受，所以审美活动中的自我实现主要在心理领域，是人的情感本质的实现。审美的基本价值和功能是其开创了生存的情感之性感情的创造性表现与升华。曰审美能力亦是一种理解能力。但这种能力不同于认知的理解力，它不仅以感觉为依据或中介，而且与情感、想象、创造等因素内在结合，康德称审美能力为“判断力”，因为它以理解力与想象力的协调为特征。罗丹说：美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。为了发现美、认识美、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。美存在于自然界各种事物中，也存在于质朴的民间美术，它最直接地承传了原始艺术，它与其他美术形态，既不能相互代替，又无法分割，体现出中国传统美术演变的层次关系，还折射出文化发展的流变性。民间美术是中国传统美术的基础，并与非民间美术共同构成了传统美术文化的整体风貌。美术教育的目的是通过优化人的审美体验来增强人对自我与本质的认识。作为当代青少年，应该知道并理解本地的美术文化。尤其是作为中华民族艺术母体的民族民间美术，有助于对现代艺术的理解。因为民间美术古老的原发性中，有许多与现代艺术某些观念、手法、形态息息相通。窜中国民间美术有着自己独特的审美趣味和品质，比如对装饰性的重视，对圆融和谐的追求，以及在线条、造型、结构、色彩、材质等方面就明显地区别于其他民族和国家的美术.此外，中国民间美术特别重视寓意和象征，如剪纸的形象喜鹊登梅，外国人看到的只是喜鹊和梅花，但不知道这里的深层含义是象征吉祥；桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物，结合在一起更是表达祝福人长寿之意。培养学生的民族的审美趣味尤为重要，同时。还要帮助学生学会理解民间美术作品的内涵和意义。正是在学习和理解民间美术的特殊审美趣味和品质以及对民间美术作品内涵理解的过程中，学生的审美理解力与审美判断力才能得到逐步地提高，形成独特的民族审美意识。因此民间美术教学是培养学生审美意识和审美能力的一个不可或缺的内容。
二、增强学生对民间美术的认识和体验
首先应该学生了解民间美术是什么？什么是中华文化？什么是美术之根？中国民间美术历史悠久，是劳动人民自己创作的，反映了劳动人民的积极健康向上、乐观通达的人生观。民间美术在内容上崇尚喜庆和吉祥，在构图上追求繁荣与圆满，在造型上趋向丰厚与完整，表现中华民族文化心态的稳定特征。民问美术是民俗活动的造型载体，往往与民俗活动相伴而生。中国人有着自己独特的民俗意识和民俗心態，民间美术的各种样式既然产生于各种民俗事象中，自然也反映出一种独特的民俗内涵和审美意识。如：中国农历的各个节日，春节正月初一，家家户户要贴春联，尤其在农村。至今还保留着极浓厚的民间风俗，贴窗花、挂门笺、贴门神等； 端午节最普遍的有带香包、吃粽子、戴五色线绳、剪五毒、缠五彩线的棕子等习俗……民间美术的许多造型都蕴含着较深刻的象征意义，有谐音寓意，用特殊的符号来象征吉祥美好的事物等。如：“富贵（桂）平（瓶）安”画花瓶里插牡丹、桂花，象征富贵安康；“连（莲）年有余（鱼）”画面是娃娃、莲花和鱼，表示对美好未来的向往；“五福（蝠）捧寿”是由五只蝙蝠和蟠桃组成，寓意长生不老；“六（鹿）合（鹤）同春”画瘟、仙鹤与梅花、松树表示长寿、吉祥之意……以上是用谐音的方式表达出吉祥的象征意义。还有用寓意表达出美好的意义，如：石榴、葫芦、葡萄、莲蓬—寓意多子；桃、龟、松、鹤—寓意长寿；鸳鸯、双飞燕、并蒂莲一寓意夫妻恩爱永结同心；自头鸟—喻意夫妻白头到老；牡丹—喻意富贵；龙凤—喻意吉祥；百合—喻意百年好合……。
三、培养学生基于民间美术素养的创新能力
每一代人的文化创造都以因教育为中介而不用从零开始，但传承文化的目的在于创造新的文化。传承是为了在深厚的文化底蕴的基础之上更好地创新。“在世界范围内的民间美术中，中国民间美术的容量和艺术表现的社会意义和丰富性也是独一无二的。”。根植于本民族文化的创新才是有价值、有意义的l在现代的设计领域，许多被国际设计界认可的、代表中国风格的设计佳作的成功与立足本土、吸收中国传统美术和民间美术的营养而分不开的。这些宝贵的文化遗产，是我们一代一代人文化创新的宝贵资源，充分对之加以运用将会使中华民族具有源源不绝的文化创新能力。美国著名美术教育家罗恩菲德认为：“在一个均衡发展的教育系统里，强调每一个人的潜在创造力，艺术教育便可能造就出富有适应力和创造力的人。”这提示了艺术教育与培养创造力的关系。创新人才必须具备创新能力，而创造能力的核心就是创造性思维。通过借鉴民间美术的方法，汲取民间美术中的优秀特点，启发学生的创造性思维并籍此进行创新活动。一切伟大的智慧，都来源于群众之中，民间美术既然是最民众化的艺术。它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。通过民间美术的欣赏。使学生理解其造型方法和基本特征，用民问美术的思维开启学生发散思维。他们能够从民间美术的精华中获得灵感和创作的新思路，进而创新能力得以提升。民同美术教学注重实殴能力的培养，使其与培养创新精神相结合，学生在学习与实践中体验创新思维所带来的成功与喜悦；在具体探究中，寻找民间美术与其他学科知识的关联；在跨学科的学习与探究中，锻炼学生的综合学习能力、探究能力和自主解决闯题的能力，将个人的创造潜能最大限度地开发出来。