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摘 要：每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节，一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的，动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣，产生共识，从而赋予它社会价值与生命意义。
关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术
动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。
一、二维动画的构思与设计
1.前期设计
动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。
然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。
动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。
2.题材的选取
要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。
近几年中国的动画产业终于又慢慢成长起来。《秦时明月》《侠岚》等优秀的国产动画作品相继问世。从创意、构思、实现手段、宣传等方面都呈现出多元化的趋势，这是一个很大的进步。
近些年来，国内比较受欢迎的是日本、美国、韩国的动画。他們赋予了动画灵魂，给了角色人物生命。美国动画视觉特级最棒，个性十足，张扬而有活力。（如：《守护者联盟》）以宫崎骏大师为首的日本动画创意巧妙、耐人寻味、想象力最天马行空。（如：《千与千寻》）韩国动画让人捧腹大笑，忍俊不禁，欲罢不能。（如：《倒霉熊》）在题材的选择上中国是拥有5000年历史文化底蕴的泱泱大国，绝不会缺乏动画故事题材。古今经典名著、历史朝代变迁、人物传记、名族的风土人情...都可以成为我们的创作题材。说到这而为什么《功夫熊猫》《花木兰》等题材的动画到国外去开花结果，这是一个令人深思的问题。
二、造型设计与场景设计
在动画的创作中，动画造型的手段尽管是多种多样的，但总离不开简单和夸张这两种最基本的表现手法。人物角色造型的夸张设计与现实的反差强烈会产生视觉兴奋，也更容易表现人物的性格特征，使人物更加生动，灵活。人物的设定年龄、职业、身份、出身背景、服装造型、谈吐方式都能体现人物的性格特点。人物造型设计具体可以充分的运用夸张、伸缩、变形的手法来表现。也可以借助幻想、想象、象征的手法来展现。人物设定造型一定要饱满，因为人物是要和场景相结合共同演绎的，风格要统一。
动画场景的设计的前提一定要有丰富的生活积累和生活素材，一定的绘画基础和创作能力。平时要习惯于观察生活中的细节，善于日常积累和丰富自己。场景的设计在一定程度上代表着动画的整体风格和带给人们最直观的第一印象，烘托渲染气氛，把持着故事的主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果。
三、动画创作的技术与艺术
影响动画创作的两大因素——技术与艺术。在80年代前的动画作品中，动画创作的技术与艺术问题并不十分重要。在那个时代，动画的制作手法比较单一，基本上都是以手绘动画和木偶动画为主，在方法固定不变的前提下，逼平的是作品的创意构思和艺术表现力。像《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》这些作品都将中国的传统元素贯穿始终，着力表现中国的本土文化和艺术特征。到了90年代后期，动画产业有了飞速的发展，这主要还是因为电脑技术的介入，诸多软件的学习和应用，（例如：flash、photoshop、AE、Premiere）是动画的表现手法具有了里程碑的意义，动画从传统手绘发展到了电脑无纸动画，由于制作方法几乎完全依附于电脑完成，为普通人制作动画提供了可能。可以说在无形中推动了动画产业的发展。这时动画制创作的操作技术性开始慢慢重要起来。电脑的运行的速度总比人徒手去画快（尤其是flash无纸动画）这样制作的动画也渐渐浮躁起来，而无需考虑到动画最初创作的艺术性。这样以来，毫无疑问，为了追求技术的高效快捷，放弃动画的创意与构思是没有未来的。
我们应该正确辩证的看待这个问题，动画创作的技术提高与多样化更方便我们的制作与表达，这是一件好的事情，但一个动画的社会价值与生命意义归根结底还是取决于动画的艺术性。技术是我们表达艺术的一种方式。下面我们来说说动画艺术的魅力。
而在我们以后的动画创作之路上，不仅是给观众们讲故事，传达一种思想、理念，也是要结合社会的发展背景体现出其文化灵魂。就如宫崎骏的作品一样不仅仅是故事的趣味与视觉享受，更是带给观众贴切的人文关怀，直至使人们从作品中得到反思。
关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术
动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。
一、二维动画的构思与设计
1.前期设计
动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。
然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。
动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。
2.题材的选取
要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。
近几年中国的动画产业终于又慢慢成长起来。《秦时明月》《侠岚》等优秀的国产动画作品相继问世。从创意、构思、实现手段、宣传等方面都呈现出多元化的趋势，这是一个很大的进步。
近些年来，国内比较受欢迎的是日本、美国、韩国的动画。他們赋予了动画灵魂，给了角色人物生命。美国动画视觉特级最棒，个性十足，张扬而有活力。（如：《守护者联盟》）以宫崎骏大师为首的日本动画创意巧妙、耐人寻味、想象力最天马行空。（如：《千与千寻》）韩国动画让人捧腹大笑，忍俊不禁，欲罢不能。（如：《倒霉熊》）在题材的选择上中国是拥有5000年历史文化底蕴的泱泱大国，绝不会缺乏动画故事题材。古今经典名著、历史朝代变迁、人物传记、名族的风土人情...都可以成为我们的创作题材。说到这而为什么《功夫熊猫》《花木兰》等题材的动画到国外去开花结果，这是一个令人深思的问题。
二、造型设计与场景设计
在动画的创作中，动画造型的手段尽管是多种多样的，但总离不开简单和夸张这两种最基本的表现手法。人物角色造型的夸张设计与现实的反差强烈会产生视觉兴奋，也更容易表现人物的性格特征，使人物更加生动，灵活。人物的设定年龄、职业、身份、出身背景、服装造型、谈吐方式都能体现人物的性格特点。人物造型设计具体可以充分的运用夸张、伸缩、变形的手法来表现。也可以借助幻想、想象、象征的手法来展现。人物设定造型一定要饱满，因为人物是要和场景相结合共同演绎的，风格要统一。
动画场景的设计的前提一定要有丰富的生活积累和生活素材，一定的绘画基础和创作能力。平时要习惯于观察生活中的细节，善于日常积累和丰富自己。场景的设计在一定程度上代表着动画的整体风格和带给人们最直观的第一印象，烘托渲染气氛，把持着故事的主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果。
三、动画创作的技术与艺术
影响动画创作的两大因素——技术与艺术。在80年代前的动画作品中，动画创作的技术与艺术问题并不十分重要。在那个时代，动画的制作手法比较单一，基本上都是以手绘动画和木偶动画为主，在方法固定不变的前提下，逼平的是作品的创意构思和艺术表现力。像《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》这些作品都将中国的传统元素贯穿始终，着力表现中国的本土文化和艺术特征。到了90年代后期，动画产业有了飞速的发展，这主要还是因为电脑技术的介入，诸多软件的学习和应用，（例如：flash、photoshop、AE、Premiere）是动画的表现手法具有了里程碑的意义，动画从传统手绘发展到了电脑无纸动画，由于制作方法几乎完全依附于电脑完成，为普通人制作动画提供了可能。可以说在无形中推动了动画产业的发展。这时动画制创作的操作技术性开始慢慢重要起来。电脑的运行的速度总比人徒手去画快（尤其是flash无纸动画）这样制作的动画也渐渐浮躁起来，而无需考虑到动画最初创作的艺术性。这样以来，毫无疑问，为了追求技术的高效快捷，放弃动画的创意与构思是没有未来的。
我们应该正确辩证的看待这个问题，动画创作的技术提高与多样化更方便我们的制作与表达，这是一件好的事情，但一个动画的社会价值与生命意义归根结底还是取决于动画的艺术性。技术是我们表达艺术的一种方式。下面我们来说说动画艺术的魅力。
而在我们以后的动画创作之路上，不仅是给观众们讲故事，传达一种思想、理念，也是要结合社会的发展背景体现出其文化灵魂。就如宫崎骏的作品一样不仅仅是故事的趣味与视觉享受，更是带给观众贴切的人文关怀，直至使人们从作品中得到反思。