说到“身体的标准”，可能就会自动引伸出“标准的身体”，而在其中，排斥教条的“非标准”探索也从未停止过，艺术家们在对身体无尽的解构与开发中，使那些本已索然无味的“行尸走肉”也一步步变成了一具具散发着人性光辉的“可口躯壳”。
　　然而，对标准的盲目反叛也许看起来只是“打倒皇帝当皇帝”的标新立异，在被有同样野心的观众饕餮消费后，却并不能留下太多回味。于是，智慧的“改良”动机在此成了优于“推倒重来”的解决方案。
　　在郑国谷看似荒诞的作品构成中，细究下却发现其实不会有太多超出常人逻辑和理解能力的东西，只是它们在不分主角配角、中心边缘，甚至是意义本身都难以界定的画面中，每个个体都完成了尽可能的放大而变得“耀眼”，特别是在早前的摄影作品中，其中的人像无休说是真人，但是由毫无修饰的“摆拍”下带来的却是比画中人还“假”的效果，而这一切却是由摄影来完成的。不同的是，对于超现实的与现实的态度，艺术家选择了不偏不倚，虽然它们同置一处，却在抽空处理中变成了“本真”的表演，成了在“可能”中寻找“不可能”、在“成功”中寻找“失败”。
　　而在这样“老老实实”的“轮廓”里，多少会让人觉得在“身体的标准”这样严肃话题下感到“踏实放心”—事实上在稳妥之余也多有“预料之外”的惊喜收获。比如一些生活中常见的场景通过摄影的还原，再次呈现的不是默契的戏剧或精致的巧夺天工，而是一种令人过目不忘的“拙劣的陌生”，或许，在其善于直接采用生活元素、无加“粉饰”作为创作材料的习惯下，艺术家在自有体系上也保持着外在形式上的稳定，这也正是郑国谷对于身体标准的判断坚持。
　　在《脑神经线》系列，虽然是一些人们耳熟能详的名字的大脑，但在相同方案的并置中，艺术家则给出了一些有较高识别度符号的个体化解读方式；位居身体中至高点的大脑，其各种科普范本可能已经令人厌烦，艺术家让身体的“奥秘”样本与在人类社会中具有较高智慧的人结合，诠释在智能考量下的非常规视角，而对脑的解读，对神经这样既敏感脆弱又同时千变万化拥有巨大可能的展示，则极大程度的体现了身体在固有经验遮蔽下人们未曾见过的一面。
　　与《脑神经线》系列不同，作品《我的老师》和《我的新娘》不仅是极其具象的身体呈现。
　　其中人物的行为也完全。
　　不过，将两张作品并置而看，则会发现一些峰回路转。作品用“超现实”手法将常见的图示颠覆、破坏，并随之重组。对“标准”的专制与无力同处一个纬度的控诉也显得“无处遁形”。在看似“漫不经心”的复制下，经验之中的“作品”已被置入无据可循的荒诞中。