紫砂陶刻装饰在紫砂壶的创作中有着非常重要的地位，它和紫砂壶的制作配合得宜，优秀陶刻装饰会增添壶作的精神风采，相得益彰，反之则会拉低紫砂壶的艺术价值。作为陶刻作者，我们不能满足于曾经取得的成绩，更不能依凭以往的经验来机械化地复制自己的创意和劳动，而应真诚地面对任何一件作品，在继承中创新，凸显自己长期以来所积累的文化素养和刀功笔意。
　　 “六方宫灯壶”应该是紫砂壶爱好者非常喜爱的一款壶型，这把“六方宫灯壶”方中寓圆、灵秀而厚，一见就让人心生喜欢。然而，它的壶身被阳线棱角所间隔出来的三个块面，給装饰创作增加了难度。如何有效地避免棱角阳线对于画面或者字的整体气息的冲击，使得阳线棱角不显不跳，不破坏画面（虽然阳线棱角是在装饰之前就存在的，但是如果稍有不慎，就有可能造成阳线棱角冲击破坏画面的情况），与画面违而不犯，这是在创作之前就深入考虑的。经过多方面的思考并根据多年的创作经验判断，我最终决定以书法的楷书字体来装饰壶身，以书法作品本身字距、行距的间隔有效避开棱角阳线。陶刻字体装饰和书法作品的谋篇布局道理是相通的，把棱角阳线看做是书法作品中间的距条装饰，把这两条线也作通篇考虑，使它融入到行距的间隔区内，这样就在无形中减弱了棱角的突出与锋利。形式选定了，内容也是很关键的，古代文人在紫砂壶的装饰当中，多是撰写文字精雅、意境优美或者蕴含哲理的壶铭，使壶之美、文字内容之美和书法陶刻之美熔于一炉，极大地增加了作品的艺术感染力和视觉冲击力。当然这种视觉冲击力和我们现在展厅里见到的大尺幅的书画作品或大件装置作品所呈现的视觉冲击力不同，古人陶刻作品的视觉冲击力是隐而退的，却存在着一种内敛而绵长的巨大张力。
　　 斟酌之后，我选择了对仗工整、意境优美的对联：“虚竹幽兰生静气，和风朗月喻天怀。” 以略带碑意楷书入刻，以合其静意雅气。“虚竹”其实就是“虚心竹”的简称，大家都熟知的另一副对联“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”中同样提到了“虚竹”。清雅虚静的竹子是文人的爱物，幽香吐芬的兰花同样也是“四君子”之一。这副对联的上联从字面上看，仿佛可以这样解读：居室内有兰竹，宛若君子在侧，可以滋生静谧的心气。下联的意思也可以理解为：和煦的清风和明朗皎洁的月亮，能够使人了解出自天性的心怀。“天怀”一词是有出处的，《文选·袁宏<三国名臣虚赞>》：“岂非天怀发中，而名教束物者乎？”李周翰注：“岂非出自天性之怀，发于心中”，这副对联是非常优秀的书房联，能给我们在闲适之中修养心性、陶冶情操作很好的注脚与写照。
　　 “以我笔写我心”，再通过自书、自刻表达刀工笔意并做有益的互补调整，在完成作品的同时也意味着自己的心性灵魂在不断升华。在作品布局方面我也做了颇具匠心的安排，根据壶身的形制，让文字高低位置和壶身的重心达到有效的契合，使这把壶看起来更稳重精神。中间的块面比较大，两边的块面较小，于是决定按两行、三行、两行的形式构图，有一种节奏的变化。最后的两个字名款增加了左面和右面的疏密变化，使整个作品更富节奏感，在整体的静中略显变化动势。这副对联的文字内容是自己非常喜欢的，再加上动静相宜的字体来表达对联的静气、逸气，力争做到文、字、刻与紫砂壶在内在的精神气质层面高度融汇。把这么优美的内容书刻到壶上，让紫砂壶爱好者在品茶的同时，用文字来陶冶，让艺术来滋养性灵，对于陶刻者来说，或许也能算是一件有功德的事情吧。