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摘 要： 在美术课上，教师通过设置情景、多学科知识渗透、采用多样化的评价手段，能提高学生的学习兴趣。
关键词： 美术教学 培养 学习兴趣
“兴趣是最好的老师”。学生只有对学习有了兴趣，学习才能自觉、主动，许多教师都在培养学生学习兴趣上下功夫，但怎样才能培养学生的学习兴趣呢？可谓仁者见仁，智者见智。下面就我将多年来的一些教学经验呈现给大家。
一、情景设置
李吉林老师说：“情景教育就是给孩子添翼，用情感煽动想象的翅膀，让孩子的思维飞起来，让孩子的心儿飞起来，快乐地飞向美的智慧的无限光明的童话般的王国。”我们应通过情景，激发学生的创造欲望和灵感，让孩子在一定的情景中放飞想象，将绘画元素的点、线、面及色彩随意组合、任意打散，在不经意间，千变万化的创造中，呈现意想不到的精彩。
1.确定主题，设置情景。将课程内容设计成一定的主题，使教学活动围绕这一主题进行。如将《我喜爱的书》（湘版八年级上册）一课设置成给自己的日记或自己写的书设计一幅封面。在教学时，一切教学活动，如封面的表现形式、布局、文字的主次虚实、字体的选择、图案的运用、材料的选择、技法的运用等都围绕给自己的日记或书设计封面这一主题进行，使学生理论联系实际，学以致用，有的放矢，激发学生的创作激情。
2.情景感知，创造形象。感知是思维发展的基础，是认识客观世界最基本的途径。所以在学生绘画之前，先让学生仔细地感知。如《美丽的花》一课，我先让学生用小手摸一摸娇嫩的花瓣，闻一闻花儿的香味，看一看花的形状、颜色。学生感受得越多，积累的感知材料就越丰富，越具体，越全面。这就为创作独特的造型奠定了基础。
在感知过程中，教师的引导十分重要，否则会流于形式、肤浅。教师要按一定的顺序引导学生深入观察，用优美的、引人入胜的语言塑造出美妙奇特的意境，让学生将真实的观察上升为心灵的感动，转化为对美的认识和追求，让孩子用真实的绘画语言去传递去表达，自然呈现出自我的造型语言。
教师给学生提供范画要慎重，不能让学生去临摩范画。有个小女孩画的全是上面呈半圆形的房子，我问为什么不画其它形状的房子？如楼房、平顶房或其它形状的房子。孩子的回答是这些房子的画法老师没有教。范画会先入为主，让孩子缺省了感知，省略了观察，限制了表达的自由和空间，蒙住了孩子敏锐的观察，限制了孩子丰富的想象力和创意的能力，画得再像再漂亮又有什么用呢？让孩子大胆地去寻找造型语言，自主创造主观形象，这种形象就不再是单一的、雷同的、概念化的，而是灵动的、鲜活的、独一无二的。
二、美术与多学科知识的融合渗透
1.美术与音乐的融合渗透。许多抽象派画家都致力于将音乐注入画面，康定斯基更是这方面的典型，他认为形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。在美术课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感知觉发展，诱发他们创造性的想象，还能延长注意力、兴趣持续的时间。
《线的秘密》一课就可以选用不同节奏旋律的音乐，如节奏强烈的《命运》和轻柔舒缓的《高山流水》，让学生从旋律的抑扬顿挫、高低起伏中感受折线的跳跃起伏，曲线的平滑婉转。
《音乐会》（六年级美术下册第五课）是用绘画去表达乐曲的感受，是流行歌曲、乡村音乐、独奏《汉宫秋月》，还是狂想曲？用线条、形状、色彩的不同排列与组合表达不同的音乐感受。用音乐的和谐美和韵律美去感染学生，让学生根据旋律的起伏变化去作画。学生的创作随节奏、节拍的变化，东一笔，西一划，创意出的画面既稚拙、粗犷，又浑厚、简练。学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了，使美术课做到了“声中有画，画中有声”。同时，学生又激发了灵感，发展了思维，陶冶了情操。
2.美术课上渗透语文知识。中国画十分重视绘画与文学的结合，所谓“诗中有画，画中有诗”说的就是绘画要有诗的意境。在作画前，我先让学生说一说，学生在自己说和听别人说的过程中，不断清晰自己的思路，补充完善自己的设想。况且有些美术课程的按排，就是将语文与美术课程整合在一起的，听、说、写本身就是教学的一部分。如六年级上册美术第4课《小记者》就是要求学生先与同学相互交流身边值得关注的人或事，并策划一份采访计划书，再根据计划书去采访相关的人物或事件，尝试从不同的角度用摄影、绘画并结合文字的形式进行报道，而摄影和绘画只是报道的一个组成部分。《日记画》一课则要求学生用画画出主要情节，并用文字说明。将语文知识渗透到学生的绘画中，可以拓展学生的作画方法，活跃思维，在学习美术知识的同时也发展了学生的语文能力，提高了学生的学习兴趣。
3.美术与信息技术的整合。传统的美术教学中，由于学生的学习资源十分贫乏，除了听老师介绍外，学生几乎没有信息来源，所以教学只能是“老师讲、学生听”的旧模式。但在信息技术的环境下，美术资源极其丰富，学生可以根据需要下载图片，搜集资料，在有意识地选择组织材料的过程中，获取了知识，激发了学生自主参与的热情。
在信息技术环境中，我们还可以运用电脑中的一些绘图软件，将平时绘画中的涂色、复制、翻转等繁难技法变得轻而易举，运用图片制作软件中的一些特殊工具，瞬间就可以将画面处理成各种特殊效果，使绘画变成了一种游戏，使每个学生都能积极参与，自主学习。
三、要实行多元的、多维的、发展的评价方法
随着美术教学由强调单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生的情感、态度、价值观的养成，强调对学习过程与方法的体验，以及学习能力的锻炼，更加注重对学生的综合能力和整体素质的培养，因此美术课程的评价体系也应是多元的、多维的、发展的。
1.主体评价方式应以自评、他评、互评等多种方式相结合，教师对学生的评价只反映教师本人的观点，还应通过学生对自己在美术课程中自我分析，自我反思，自我评价，自我决策，促使学生产生“过去学得怎样，现在学得怎样，哪些学得好，哪些学得不满意，今后该怎样学？”等一系列思维方式，形成“可持续发展”的学习能力。
2.个体评价应考虑学生的个体差异，如成长环境的不同，兴趣爱好的不同，年龄、自身因素等的差异，注重他们努力学习的过程和表现。
3.在评价中还应注重作品的创造性，对学生作品中有别于他人的独创性的见解，应及时加以肯定和鼓励。
总之，兴趣是可以培养激发的，而兴趣的激发则是搞好美术教学的关键环节，只要我们在教学过程中注意挖掘、善于运用，就能激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性、主动性，使学生在轻松活泼的气氛中学到新知识，从而提高教学效果。
关键词： 美术教学 培养 学习兴趣
“兴趣是最好的老师”。学生只有对学习有了兴趣，学习才能自觉、主动，许多教师都在培养学生学习兴趣上下功夫，但怎样才能培养学生的学习兴趣呢？可谓仁者见仁，智者见智。下面就我将多年来的一些教学经验呈现给大家。
一、情景设置
李吉林老师说：“情景教育就是给孩子添翼，用情感煽动想象的翅膀，让孩子的思维飞起来，让孩子的心儿飞起来，快乐地飞向美的智慧的无限光明的童话般的王国。”我们应通过情景，激发学生的创造欲望和灵感，让孩子在一定的情景中放飞想象，将绘画元素的点、线、面及色彩随意组合、任意打散，在不经意间，千变万化的创造中，呈现意想不到的精彩。
1.确定主题，设置情景。将课程内容设计成一定的主题，使教学活动围绕这一主题进行。如将《我喜爱的书》（湘版八年级上册）一课设置成给自己的日记或自己写的书设计一幅封面。在教学时，一切教学活动，如封面的表现形式、布局、文字的主次虚实、字体的选择、图案的运用、材料的选择、技法的运用等都围绕给自己的日记或书设计封面这一主题进行，使学生理论联系实际，学以致用，有的放矢，激发学生的创作激情。
2.情景感知，创造形象。感知是思维发展的基础，是认识客观世界最基本的途径。所以在学生绘画之前，先让学生仔细地感知。如《美丽的花》一课，我先让学生用小手摸一摸娇嫩的花瓣，闻一闻花儿的香味，看一看花的形状、颜色。学生感受得越多，积累的感知材料就越丰富，越具体，越全面。这就为创作独特的造型奠定了基础。
在感知过程中，教师的引导十分重要，否则会流于形式、肤浅。教师要按一定的顺序引导学生深入观察，用优美的、引人入胜的语言塑造出美妙奇特的意境，让学生将真实的观察上升为心灵的感动，转化为对美的认识和追求，让孩子用真实的绘画语言去传递去表达，自然呈现出自我的造型语言。
教师给学生提供范画要慎重，不能让学生去临摩范画。有个小女孩画的全是上面呈半圆形的房子，我问为什么不画其它形状的房子？如楼房、平顶房或其它形状的房子。孩子的回答是这些房子的画法老师没有教。范画会先入为主，让孩子缺省了感知，省略了观察，限制了表达的自由和空间，蒙住了孩子敏锐的观察，限制了孩子丰富的想象力和创意的能力，画得再像再漂亮又有什么用呢？让孩子大胆地去寻找造型语言，自主创造主观形象，这种形象就不再是单一的、雷同的、概念化的，而是灵动的、鲜活的、独一无二的。
二、美术与多学科知识的融合渗透
1.美术与音乐的融合渗透。许多抽象派画家都致力于将音乐注入画面，康定斯基更是这方面的典型，他认为形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。在美术课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感知觉发展，诱发他们创造性的想象，还能延长注意力、兴趣持续的时间。
《线的秘密》一课就可以选用不同节奏旋律的音乐，如节奏强烈的《命运》和轻柔舒缓的《高山流水》，让学生从旋律的抑扬顿挫、高低起伏中感受折线的跳跃起伏，曲线的平滑婉转。
《音乐会》（六年级美术下册第五课）是用绘画去表达乐曲的感受，是流行歌曲、乡村音乐、独奏《汉宫秋月》，还是狂想曲？用线条、形状、色彩的不同排列与组合表达不同的音乐感受。用音乐的和谐美和韵律美去感染学生，让学生根据旋律的起伏变化去作画。学生的创作随节奏、节拍的变化，东一笔，西一划，创意出的画面既稚拙、粗犷，又浑厚、简练。学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了，使美术课做到了“声中有画，画中有声”。同时，学生又激发了灵感，发展了思维，陶冶了情操。
2.美术课上渗透语文知识。中国画十分重视绘画与文学的结合，所谓“诗中有画，画中有诗”说的就是绘画要有诗的意境。在作画前，我先让学生说一说，学生在自己说和听别人说的过程中，不断清晰自己的思路，补充完善自己的设想。况且有些美术课程的按排，就是将语文与美术课程整合在一起的，听、说、写本身就是教学的一部分。如六年级上册美术第4课《小记者》就是要求学生先与同学相互交流身边值得关注的人或事，并策划一份采访计划书，再根据计划书去采访相关的人物或事件，尝试从不同的角度用摄影、绘画并结合文字的形式进行报道，而摄影和绘画只是报道的一个组成部分。《日记画》一课则要求学生用画画出主要情节，并用文字说明。将语文知识渗透到学生的绘画中，可以拓展学生的作画方法，活跃思维，在学习美术知识的同时也发展了学生的语文能力，提高了学生的学习兴趣。
3.美术与信息技术的整合。传统的美术教学中，由于学生的学习资源十分贫乏，除了听老师介绍外，学生几乎没有信息来源，所以教学只能是“老师讲、学生听”的旧模式。但在信息技术的环境下，美术资源极其丰富，学生可以根据需要下载图片，搜集资料，在有意识地选择组织材料的过程中，获取了知识，激发了学生自主参与的热情。
在信息技术环境中，我们还可以运用电脑中的一些绘图软件，将平时绘画中的涂色、复制、翻转等繁难技法变得轻而易举，运用图片制作软件中的一些特殊工具，瞬间就可以将画面处理成各种特殊效果，使绘画变成了一种游戏，使每个学生都能积极参与，自主学习。
三、要实行多元的、多维的、发展的评价方法
随着美术教学由强调单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生的情感、态度、价值观的养成，强调对学习过程与方法的体验，以及学习能力的锻炼，更加注重对学生的综合能力和整体素质的培养，因此美术课程的评价体系也应是多元的、多维的、发展的。
1.主体评价方式应以自评、他评、互评等多种方式相结合，教师对学生的评价只反映教师本人的观点，还应通过学生对自己在美术课程中自我分析，自我反思，自我评价，自我决策，促使学生产生“过去学得怎样，现在学得怎样，哪些学得好，哪些学得不满意，今后该怎样学？”等一系列思维方式，形成“可持续发展”的学习能力。
2.个体评价应考虑学生的个体差异，如成长环境的不同，兴趣爱好的不同，年龄、自身因素等的差异，注重他们努力学习的过程和表现。
3.在评价中还应注重作品的创造性，对学生作品中有别于他人的独创性的见解，应及时加以肯定和鼓励。
总之，兴趣是可以培养激发的，而兴趣的激发则是搞好美术教学的关键环节，只要我们在教学过程中注意挖掘、善于运用，就能激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性、主动性，使学生在轻松活泼的气氛中学到新知识，从而提高教学效果。