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上世纪80年代，港产片借助武侠大戏《少林寺》如潮水般涌入内地市场，实现了全面开花。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽然并非每部影片都能取得可观的票房收入，但绝大部分受到了内地观众的热捧，一批香港影星也由此脱颖而出。
但到90年代，相比华纳兄弟、梦工场、迪斯尼、二十世纪福克斯、哥伦比亚等影业大鳄的巨大投入，香港电影业没能抓住历史性的机遇，呈现出整体萧条。1993年吴宇森成功进军好莱坞后，香港电影的“中流砥柱”远渡重洋，电影人才瞬时出现真空。
品质是本，创意为魂
对于大部分生于70年代的人来说，“大侠”导演徐小明的名字并不陌生，他执导的电视连续剧《霍元甲》塑造了一代偶像。今秋的10月，阔别银幕十八载的徐小明终于重出“江湖”。他的身份不仅仅是奥运题材电影《夺标》的导演，还是骄阳电影公司(以下简称“骄阳”)总裁、香港有线电视执行董事和香港有线卫星电视营运总裁。倚着茶餐厅明净的玻璃窗，徐导将几十年的从影经验娓娓道来。
如今年过半百的徐小明被香港影视图尊称“徐哥”，作为李小龙、成龙的同代人，见证了香港武侠电影的兴衰。站在产业高度审视风光不再的香港电影，他提出了自己独特的经营方针。
严格遴选剧本、坚持故事性、扶持年轻演员……这些电影圈公认的原则被不少急功近利的制作公司抛之脑后，而在徐小明的骄阳影视，却由此带来了良好的效应。
执掌“骄阳”以来，徐小明在港台与内地甚至整个亚洲电影业界的名气与日俱增。从剧本挑选到组建演员团队，乃至电影制作中每个环节，徐小明都抱着“谨慎再谨慎”的态度。在短短三年中，骄阳推出了多部令人瞩目的作品，包括《犀照》、《双子神偷》、《墨攻》、《跟踪》和《蝴蝶飞》，在世界各地屡获殊荣。
细数这些业绩，徐小明十分自信。“品质是电影的生命，创意是电影的灵魂，用心去做，观众自然会认可。”他坦言，多年导演生涯养成精益求精的处事风格，为他此后成为电影公司的管理者奠定了坚实基础。“导演一部电影形同执掌一家公司。导演就是一部电影的CEO，包括演员配置，现场调度，资金预算等等都必须运筹帷幄，成竹在胸。”
独树一帜，多面经营
不久前，由“骄阳”投资拍摄的《荡寇》入围第65届威尼斯国际电影节参赛影片，在国内院线也刮起了一股小成本旋风。“骄阳”也因此被称为“香港影坛最年轻的黑马”。徐小明指出，“骄阳”能迅速占领主流阵地，在香港市场激烈竞争中独树一帜，更多地得益于多面经营、勇往直前的发展思路。
首先，积极投资和拍摄电影作品。2005年3月成立伊始，“骄阳”就计划投资3亿元拍摄20部电影，随后《犀照》、《双子神偷》、《墨攻》、《跟踪》及《蝴蝶飞》等优秀电影作品相继问世。2008年，徐小明结合奥运商机，适时推出体育题材年度大片《夺标》，彰显了公司与时俱进的经营理念。
其次，与其他有实力的公司展开紧密合作，通过有效整合外部资源实现共赢，并节约大量成本。迄今为止，“骄阳”已经与英皇电影、华谊兄弟、寰亚电影等知名公司合作出版了多部作品。
同时，放眼世界电影市场、借鉴国外优秀影视作品也是“骄阳”独具慧眼之处。2008年，“骄阳”除了继续制作为香港人带来骄傲的电影外，还发行来自世界其他地区的高素质作品，其中包括韩国卖座电影《食客》及大制作的《三国之见龙卸甲》。此外，“骄阳”还与Weinstein公司签约，将该公司的优秀作品带给香港观众。
多路出击、捷报频传，徐小明借用灵活的战略战术和充足的影视资源，迅速使“骄阳”风生水起。在谈到“骄阳”和杜琪峰的“银河映像”、王家卫的“泽东”、周星驰的“星辉”等在经营运作上有何不同时，徐小明说：“香港电影产业发展到今天，这些电影人功不可没、各有千秋，但商业化的成败只有市场说了算。既然作导演兼经理人，就必须对电影营销做出正确选择：跨越大银幕，这也是好莱坞营销模式的实质。任何电影营销公司如果不从战略上建立‘立体赢利模式’和‘超稳定’的经营结构，不在银幕和非银幕两个战场同时决战，就是不称职。‘骄阳’在经营思路上很注重创新思维的发挥，任何一部影片都会考虑到创新，以迎合观众的口味。”
徐小明表示，单一的票房指标对电影产业化而言，已经明显缺乏有力的支撑。人们需要将电影产品只作为产业化视野下的一个支点，在此基础上寻找更多赢利点，打造“超稳定”经营结构，进行跨越大银幕的市场运作。电影是娱乐界的“足球”，浑身都是宝。电影品牌之下，特许经营、联合促销、产品置入广告等，都有巨大的赢利潜力和空间。
谈到香港与内地的电影合作，徐小明指出，13亿人口的巨大市场潜力不容忽视，和内地电影充分融合是目前多数香港电影人正在探索的方向。“骄阳”一直在内地积极参与兴建院线设施、投资新片拍摄等。
有人将香港电影比做“被缚的普罗米修斯”，正在经历着痛苦的炼狱岁月。仰望世界电影的天空，香港电影何日重新飞上蓝天是许多人苦苦追寻的答案。不过，内地日益成熟的院线、更为多变的拍摄场地、可广为遴选的创作人才，层出不穷的演员梯队以及逐渐成熟的运作方式，这些都将成为未来香港电影强大的母体资源。
2008年徐小明用影片《夺标》展现了中国人顽强奋进的体育精神，相信经过短暂蛰伏后的香港电影人也将携手找到昔日的荣光，再次登上“东方好莱坞”的巅峰。
但到90年代，相比华纳兄弟、梦工场、迪斯尼、二十世纪福克斯、哥伦比亚等影业大鳄的巨大投入，香港电影业没能抓住历史性的机遇，呈现出整体萧条。1993年吴宇森成功进军好莱坞后，香港电影的“中流砥柱”远渡重洋，电影人才瞬时出现真空。
品质是本，创意为魂
对于大部分生于70年代的人来说，“大侠”导演徐小明的名字并不陌生，他执导的电视连续剧《霍元甲》塑造了一代偶像。今秋的10月，阔别银幕十八载的徐小明终于重出“江湖”。他的身份不仅仅是奥运题材电影《夺标》的导演，还是骄阳电影公司(以下简称“骄阳”)总裁、香港有线电视执行董事和香港有线卫星电视营运总裁。倚着茶餐厅明净的玻璃窗，徐导将几十年的从影经验娓娓道来。
如今年过半百的徐小明被香港影视图尊称“徐哥”，作为李小龙、成龙的同代人，见证了香港武侠电影的兴衰。站在产业高度审视风光不再的香港电影，他提出了自己独特的经营方针。
严格遴选剧本、坚持故事性、扶持年轻演员……这些电影圈公认的原则被不少急功近利的制作公司抛之脑后，而在徐小明的骄阳影视，却由此带来了良好的效应。
执掌“骄阳”以来，徐小明在港台与内地甚至整个亚洲电影业界的名气与日俱增。从剧本挑选到组建演员团队，乃至电影制作中每个环节，徐小明都抱着“谨慎再谨慎”的态度。在短短三年中，骄阳推出了多部令人瞩目的作品，包括《犀照》、《双子神偷》、《墨攻》、《跟踪》和《蝴蝶飞》，在世界各地屡获殊荣。
细数这些业绩，徐小明十分自信。“品质是电影的生命，创意是电影的灵魂，用心去做，观众自然会认可。”他坦言，多年导演生涯养成精益求精的处事风格，为他此后成为电影公司的管理者奠定了坚实基础。“导演一部电影形同执掌一家公司。导演就是一部电影的CEO，包括演员配置，现场调度，资金预算等等都必须运筹帷幄，成竹在胸。”
独树一帜，多面经营
不久前，由“骄阳”投资拍摄的《荡寇》入围第65届威尼斯国际电影节参赛影片，在国内院线也刮起了一股小成本旋风。“骄阳”也因此被称为“香港影坛最年轻的黑马”。徐小明指出，“骄阳”能迅速占领主流阵地，在香港市场激烈竞争中独树一帜，更多地得益于多面经营、勇往直前的发展思路。
首先，积极投资和拍摄电影作品。2005年3月成立伊始，“骄阳”就计划投资3亿元拍摄20部电影，随后《犀照》、《双子神偷》、《墨攻》、《跟踪》及《蝴蝶飞》等优秀电影作品相继问世。2008年，徐小明结合奥运商机，适时推出体育题材年度大片《夺标》，彰显了公司与时俱进的经营理念。
其次，与其他有实力的公司展开紧密合作，通过有效整合外部资源实现共赢，并节约大量成本。迄今为止，“骄阳”已经与英皇电影、华谊兄弟、寰亚电影等知名公司合作出版了多部作品。
同时，放眼世界电影市场、借鉴国外优秀影视作品也是“骄阳”独具慧眼之处。2008年，“骄阳”除了继续制作为香港人带来骄傲的电影外，还发行来自世界其他地区的高素质作品，其中包括韩国卖座电影《食客》及大制作的《三国之见龙卸甲》。此外，“骄阳”还与Weinstein公司签约，将该公司的优秀作品带给香港观众。
多路出击、捷报频传，徐小明借用灵活的战略战术和充足的影视资源，迅速使“骄阳”风生水起。在谈到“骄阳”和杜琪峰的“银河映像”、王家卫的“泽东”、周星驰的“星辉”等在经营运作上有何不同时，徐小明说：“香港电影产业发展到今天，这些电影人功不可没、各有千秋，但商业化的成败只有市场说了算。既然作导演兼经理人，就必须对电影营销做出正确选择：跨越大银幕，这也是好莱坞营销模式的实质。任何电影营销公司如果不从战略上建立‘立体赢利模式’和‘超稳定’的经营结构，不在银幕和非银幕两个战场同时决战，就是不称职。‘骄阳’在经营思路上很注重创新思维的发挥，任何一部影片都会考虑到创新，以迎合观众的口味。”
徐小明表示，单一的票房指标对电影产业化而言，已经明显缺乏有力的支撑。人们需要将电影产品只作为产业化视野下的一个支点，在此基础上寻找更多赢利点，打造“超稳定”经营结构，进行跨越大银幕的市场运作。电影是娱乐界的“足球”，浑身都是宝。电影品牌之下，特许经营、联合促销、产品置入广告等，都有巨大的赢利潜力和空间。
谈到香港与内地的电影合作，徐小明指出，13亿人口的巨大市场潜力不容忽视，和内地电影充分融合是目前多数香港电影人正在探索的方向。“骄阳”一直在内地积极参与兴建院线设施、投资新片拍摄等。
有人将香港电影比做“被缚的普罗米修斯”，正在经历着痛苦的炼狱岁月。仰望世界电影的天空，香港电影何日重新飞上蓝天是许多人苦苦追寻的答案。不过，内地日益成熟的院线、更为多变的拍摄场地、可广为遴选的创作人才，层出不穷的演员梯队以及逐渐成熟的运作方式，这些都将成为未来香港电影强大的母体资源。
2008年徐小明用影片《夺标》展现了中国人顽强奋进的体育精神，相信经过短暂蛰伏后的香港电影人也将携手找到昔日的荣光，再次登上“东方好莱坞”的巅峰。