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已经从事了十五年摄影的张曦忙碌于各式时尚杂志与时装的拍摄。70年代出生在昆明，经历了99世博会前龙蛇混杂的生活，看过一些“潮人”从吸毒到丧命，见过参加自卫反击战的退役士兵横行霸道。他曾愤世嫉俗，做了一名“愤青”，十年前甚至在蓄长发、玩赛车，过着随意又颓废的生活。而后与许多“北漂”一样怀揣说不清的希望来到北京，至此生活发生了质的改变。如今已经在北京798成立了规模不小的工作室，经常与北京最具份量的时尚媒体合作。拨开各式头衔张曦，依然是生活中感性、细腻的男人。
《时尚北京》：作为一名时尚摄影师，如何定位自己，又是如何开始从事时尚摄影的工作？
张曦：我活的很随性，没有固定作息时间，也没有规律生活的概念。15年前我开始接触摄影，慢慢发现它是我虽然不热爱但却很适合的职业，从开始到现在我都没有那种无比热爱的感受，就是一种很平淡的偶然，但似乎这种偶然又是注定的必然。我和影像之间势必要有千丝万缕的关系。有时候会遗憾，摄影之外我没有其余的工作经历，有时候又会感激，摄影给了我最大限度的自由，可以不必朝九晚五，不必周而复始。
我希望自己能够与战友们经历战场上的烽火硝烟甚至生离死别，但在和平年代我们都没有这种机会。喜欢一部电影叫做《我们曾经是战士》，觉得这么一句平淡无奇的话语里富含着属于男人的激情和力量。
记忆中，6年前失去了最亲的人，永远记得3月4日早晨第一次看见昆明的天空瓢着鹅毛大雪，那种心情至今都不愿意去回忆，直到现在都无法承载。我想，只有经历过的人才会了解。生活就是不停的给予、不停的收回你用心经营的一切。所以我在生活里活着、承受着、纠结着、感悟着。
《时尚北京》：如果在没有任何限制的前提下，你希望你的作品里，最核心想要表达的内容是什么？
张曦：没有任何限制的拍摄，是大多数摄影师的终极梦想，如果能够梦想成真，我要表达的是一种包含有贵族情结、土匪气息、英雄气质的矛盾冲撞，却是自由而原始的人心。
《时尚北京》：你的图片给人的感觉是，镜头下的人物自由放松，仿佛在进行一场时尚的聚会。为什么很多作品都会有这样的感觉？
张曦：作品是一面镜子，由于目的和限制的因素它们会或多或少映射出作者的心境。我拍片没有什么特定章法，但是有我特殊的偏好。我喜欢极致的感觉，追求极致的自然或极致的形式化，倘若收放的不足都是摄影的灰色地带，这些通常不会出现在我的照片中。人都有“演”的潜质，至于演的好坏与否其中受到的限制太多，倘若总是要求被拍的人自主的去演各式各样的状态，而自己则等待或塑造最佳的时机，那样会感觉很累很疲惫，所以舒服自然是很重要的，人在轻松自由的状态下释放最本真的情绪，很容易打动观者。
《时尚北京》：生活上的你是怎么样的一个人？
张曦：我觉得评价自己是困难的，主观上讲会自恋的认为自己很完美，小毛病都可以忽略不计，自我总是宽容的，不太愿意客观的剖析自己，觉得像案板上的肉那么没遮掩没反抗，恐怕这点不够好。
我的生活状态自认比较满意，虽然没有特多钱，没有特高成就，很多时候也有纠结与烦恼，但活的是我自己，够了！
《时尚北京》：哪次拍摄是你印象深刻的，哪次拍摄让你在业界被认可？
张曦：拍的多了深刻也就多了，深刻的多了也就分不出哪个是最深刻的了。很多人都会对我做出一些总结性的评价，似乎没有具象到某一次拍摄。至于何时被业界认可，或哪组片子讨了他人欢喜则不得而知了。
《时尚北京》：时尚摄影对你来说意味着什么？
张曦：“时尚”是一种概念或是一种态度、一种符号。关于时尚的定义每个人心里都有不同的版本，但不论怎样的解释都不可能脱离生活去变成孤立的意识形态，因为它根本就是诞生在生活的温床里，或是生活放出的风筝，可以离开生活的吸引飞离地面，身姿摇曳，但又是随时被生活掌控，在生活的手心里收放。时尚就像个百变女王，轻挥衣袖就会有若干臣子拜倒，她眼神善变无法预测下一个被恩宠或被杀头的是哪一个。时尚是个永远被追逐的对象，尽管很多人可能还没有参透究竟，就盲目的为追而追，尽管有些人的追逐是为了满足人性之中或小或大的虚荣，虽然辛苦不已，但几十年仍然只是抓住了时尚的衣角，时尚永远对人们有着无穷的吸引力。
而时尚摄影和商业摄影是两个截然不同的事物，“时尚摄影”是个很模糊的概念，没有人能给出一个确切的答案。但为什么要给摄影扣上一个时尚的帽子？顾名思义，商业摄影以商业为重心，但商业摄影一定是时尚的，一定走在所谓时尚的前沿？我希望摄影师们能认真对待摄影本身，能够重视摄影，而不是摄影类别。任何摄影类别剥去各种目的的外衣剩下的就一定是摄影的本质。光影、瞬间和记录性！
《时尚北京》：创作中哪些因素会刺激你？电影，书籍，还是拍摄片场中的音乐？
张曦：创作是最自由的表达，很多刺激到的元素或者是记忆中的细节会突然出现在头脑中，然后，用当时当刻正在经历或正热衷的载体表达出来，这些不太完整的片段用你自己喜好的任意来修补。看电影和看书都会有获取这样元素的机会，不能带着刻意的找寻甚至临摹的心态，要真正能打动你让你记住的细节。在拍摄的过程中，偶尔放些音乐，但不为了自己找到感觉，而是氛围的烘托。很值得说的是细节，生活中很多真实的细节，认真去感受用眼睛更要用心。
《时尚北京》：作为一名时尚摄影师，如何定位自己，又是如何开始从事时尚摄影的工作？
张曦：我活的很随性，没有固定作息时间，也没有规律生活的概念。15年前我开始接触摄影，慢慢发现它是我虽然不热爱但却很适合的职业，从开始到现在我都没有那种无比热爱的感受，就是一种很平淡的偶然，但似乎这种偶然又是注定的必然。我和影像之间势必要有千丝万缕的关系。有时候会遗憾，摄影之外我没有其余的工作经历，有时候又会感激，摄影给了我最大限度的自由，可以不必朝九晚五，不必周而复始。
我希望自己能够与战友们经历战场上的烽火硝烟甚至生离死别，但在和平年代我们都没有这种机会。喜欢一部电影叫做《我们曾经是战士》，觉得这么一句平淡无奇的话语里富含着属于男人的激情和力量。
记忆中，6年前失去了最亲的人，永远记得3月4日早晨第一次看见昆明的天空瓢着鹅毛大雪，那种心情至今都不愿意去回忆，直到现在都无法承载。我想，只有经历过的人才会了解。生活就是不停的给予、不停的收回你用心经营的一切。所以我在生活里活着、承受着、纠结着、感悟着。
《时尚北京》：如果在没有任何限制的前提下，你希望你的作品里，最核心想要表达的内容是什么？
张曦：没有任何限制的拍摄，是大多数摄影师的终极梦想，如果能够梦想成真，我要表达的是一种包含有贵族情结、土匪气息、英雄气质的矛盾冲撞，却是自由而原始的人心。
《时尚北京》：你的图片给人的感觉是，镜头下的人物自由放松，仿佛在进行一场时尚的聚会。为什么很多作品都会有这样的感觉？
张曦：作品是一面镜子，由于目的和限制的因素它们会或多或少映射出作者的心境。我拍片没有什么特定章法，但是有我特殊的偏好。我喜欢极致的感觉，追求极致的自然或极致的形式化，倘若收放的不足都是摄影的灰色地带，这些通常不会出现在我的照片中。人都有“演”的潜质，至于演的好坏与否其中受到的限制太多，倘若总是要求被拍的人自主的去演各式各样的状态，而自己则等待或塑造最佳的时机，那样会感觉很累很疲惫，所以舒服自然是很重要的，人在轻松自由的状态下释放最本真的情绪，很容易打动观者。
《时尚北京》：生活上的你是怎么样的一个人？
张曦：我觉得评价自己是困难的，主观上讲会自恋的认为自己很完美，小毛病都可以忽略不计，自我总是宽容的，不太愿意客观的剖析自己，觉得像案板上的肉那么没遮掩没反抗，恐怕这点不够好。
我的生活状态自认比较满意，虽然没有特多钱，没有特高成就，很多时候也有纠结与烦恼，但活的是我自己，够了！
《时尚北京》：哪次拍摄是你印象深刻的，哪次拍摄让你在业界被认可？
张曦：拍的多了深刻也就多了，深刻的多了也就分不出哪个是最深刻的了。很多人都会对我做出一些总结性的评价，似乎没有具象到某一次拍摄。至于何时被业界认可，或哪组片子讨了他人欢喜则不得而知了。
《时尚北京》：时尚摄影对你来说意味着什么？
张曦：“时尚”是一种概念或是一种态度、一种符号。关于时尚的定义每个人心里都有不同的版本，但不论怎样的解释都不可能脱离生活去变成孤立的意识形态，因为它根本就是诞生在生活的温床里，或是生活放出的风筝，可以离开生活的吸引飞离地面，身姿摇曳，但又是随时被生活掌控，在生活的手心里收放。时尚就像个百变女王，轻挥衣袖就会有若干臣子拜倒，她眼神善变无法预测下一个被恩宠或被杀头的是哪一个。时尚是个永远被追逐的对象，尽管很多人可能还没有参透究竟，就盲目的为追而追，尽管有些人的追逐是为了满足人性之中或小或大的虚荣，虽然辛苦不已，但几十年仍然只是抓住了时尚的衣角，时尚永远对人们有着无穷的吸引力。
而时尚摄影和商业摄影是两个截然不同的事物，“时尚摄影”是个很模糊的概念，没有人能给出一个确切的答案。但为什么要给摄影扣上一个时尚的帽子？顾名思义，商业摄影以商业为重心，但商业摄影一定是时尚的，一定走在所谓时尚的前沿？我希望摄影师们能认真对待摄影本身，能够重视摄影，而不是摄影类别。任何摄影类别剥去各种目的的外衣剩下的就一定是摄影的本质。光影、瞬间和记录性！
《时尚北京》：创作中哪些因素会刺激你？电影，书籍，还是拍摄片场中的音乐？
张曦：创作是最自由的表达，很多刺激到的元素或者是记忆中的细节会突然出现在头脑中，然后，用当时当刻正在经历或正热衷的载体表达出来，这些不太完整的片段用你自己喜好的任意来修补。看电影和看书都会有获取这样元素的机会，不能带着刻意的找寻甚至临摹的心态，要真正能打动你让你记住的细节。在拍摄的过程中，偶尔放些音乐，但不为了自己找到感觉，而是氛围的烘托。很值得说的是细节，生活中很多真实的细节，认真去感受用眼睛更要用心。