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[摘要]纵观中国历史变更悠悠千年，每个朝代末尾都会有“梦里不知身是客”的旅人，抱着惊世的才华，却只能在战火烽烟中，望月叹息虚度年华。词人蒋捷就是这样一个生于乱世的漂泊文人。本文主要通过对蒋捷的《一剪梅——过吴舟》中用词的意象来深入分析，揭示其怀有满腹才学却生不逢时，面对颠沛流离，充满矛盾的内心世界和洒脱的人生观。
[关键词]蒋捷 一剪梅 悲 喜
宋代的词坛上不乏大家，更有无数被埋没的繁星。他们有旷世才学却迫于生在战火硝烟中，才能无处可施展，羁旅漂泊一生，然后随着时间的推移而被埋没。蒋捷就是这样一个湮没在那个时代里的普通官员、郁郁不得志的落魄文人，虽有报国的节气，做个效忠的官员，然而人生际遇往往难料，三年而已，国破家亡，政治报复如同投进滚滚黄河的石子，再不见踪迹。
文人蒋捷的词没有东坡的盛名风光，也无小山的清冷伤怀，却另有一番飘洒、隽永，耐人寻味。他的《一剪梅——过吴舟》 在宋词中虽不算绝唱，但孕育在文字间的欢喜、悲伤、张扬与寂寥，却教人动容哀伤，如同委身尘埃里的明珠，等人拾起，擦拭，而后赞叹。
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍? 银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
词的上阕从“春愁”落笔，词人漂泊在外，遍尝羁旅生涯里的寂寞，胸口早就郁结成伤，在这样一片春光里更加明显。船到“秋娘渡”和“泰娘桥”，两岸酒旗招展，他舟过无痕，哪里都不是能停留的地方。原本想借酒浇愁，可惆怅却在雨季的笼罩中更加难以释怀，于是连喝酒都找不到了兴致，只好在这烟雨之间兀自漂泊。
同样的羁旅途中，不似柳永《少年游》“夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡”那样触目萧然，令人望而憔悴；也不象晏殊《踏莎行》那样借着“小径红稀，芳郊绿遍”的美景来反衬“一场愁梦酒醒时”的凄凉心境，让人从心底失落。蒋捷的落魄多了份自在与洒脱，连忧伤都成了调侃。无比的无奈与寂寞，换来心明如镜：繁华与其就像前尘往事，虽然美好，却已渺茫，再执意也无济于事。所以就用调侃来自我解嘲，在“秋娘渡”和“泰娘桥”间举杯欢笑，说着萧萧的风雨，连停泊的机会都没给他设。这种将亡国之愁，漂泊之苦，用平静的文字表达出来，更有渲染烘托的效果。
词的下阕，词人开始想象妻子吹奏银字笙，屋内香炉里燃烧着象征男女爱情的心字香，笙管悠悠、青烟袅袅属于小家的温暖。“银字笙调，心字香烧”数字而已，却和“风又飘飘，雨又萧萧”产生了极大的反差：一实一虚，一个色彩温暖，一个灰色寒冷，都是蒋捷生命里重要的历程。纳兰容若曾经写过“心字已成灰”，只是他是生逢盛世的绝世佳公子，一生虽有众多的不能圆满，毕竟是在呵护与赞叹中成长，到底没有吃过多少苦。因此他的“心字”多了点繁华的叹息甚至多了份胭脂的味道，故做着清寒绝望的姿态；而蒋捷经历过亡国的绝望，漂泊的无奈，因此文字色彩的過分温暖，反而突显出词意中的彻骨凄凉，这种凄凉又在现实中被敲打的格外厚重。孤身在外青烟袅袅的温暖在梦里荡漾，这种被历练过的美好，远比美好本身更教人心悸。
至于“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”， 毛晋曾说蒋捷的词“语语纤巧，字字妍倩”，果然说得精准。淡淡的几个意象，却说出了岁月无情，眼见时光已催红了樱桃，染绿了芭蕉，更是把韶华人生抛在后头的惆怅情绪。然却词人未表现出明显地哀伤，只是微微叹息，没有“是处红衰翠减，冉冉物华休”的悲痛决绝；也没有“子在川上曰：逝者如斯夫,不舍昼夜”的思辨。他只是在用大自然中常见的事物讲述一个事实，那些色彩鲜丽的颜色，在这个时候都成了流光掠影中的一部分，不哀叹也不需要抱怨，因为这本是天地自然中的一部分，就如同夏花在秋风乍起时悄然转身般理所当然。好时光不常在，词人感伤的是不知何时能归家，流光容易将人抛，四季轮回待到重聚时，只怕早已苍白了头发，错过了年华。
这是怎样的矛盾与失望，理想也如同这流光抛下后的年华，在红了樱桃，绿了芭蕉后，褪去最好的色泽。原本他也想成为流传后世的文人，可是颠沛流离的岁月，经历过太多苦难，才华如同孤芳无人来赏，最后好像被投入尘土的明珠，原本还隐约可见的光芒被慢慢磨去，最终落得个不算名臣也不算志士的尴尬局面。
这样的蒋捷令人怜惜，然世上有太多这样漂泊的人，也有太多不能圆满的事情，否则李重光就不会以文人的禀性成为了帝王，慕容冲就不会从身份高贵的小王子变成战火里的阿修罗。事已至此，还是用平和的心态去面对比较好，毕竟舟过无痕，人生匆忙，在绿肥红瘦之间，早就白发苍苍，不如笑着调侃并将希望永远埋在心间，苦难也一并化成了动力。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，百年后还在悠悠传唱，只等谁来心明如镜，慢慢回味。
参考文献
[1]王兆鹏.两宋词人丛考[M].南京：江苏古籍出版社,2007年
[2]李剑亮.宋词诠释学论稿[M].北京：人民文学出版社,2006年
[关键词]蒋捷 一剪梅 悲 喜
宋代的词坛上不乏大家，更有无数被埋没的繁星。他们有旷世才学却迫于生在战火硝烟中，才能无处可施展，羁旅漂泊一生，然后随着时间的推移而被埋没。蒋捷就是这样一个湮没在那个时代里的普通官员、郁郁不得志的落魄文人，虽有报国的节气，做个效忠的官员，然而人生际遇往往难料，三年而已，国破家亡，政治报复如同投进滚滚黄河的石子，再不见踪迹。
文人蒋捷的词没有东坡的盛名风光，也无小山的清冷伤怀，却另有一番飘洒、隽永，耐人寻味。他的《一剪梅——过吴舟》 在宋词中虽不算绝唱，但孕育在文字间的欢喜、悲伤、张扬与寂寥，却教人动容哀伤，如同委身尘埃里的明珠，等人拾起，擦拭，而后赞叹。
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍? 银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
词的上阕从“春愁”落笔，词人漂泊在外，遍尝羁旅生涯里的寂寞，胸口早就郁结成伤，在这样一片春光里更加明显。船到“秋娘渡”和“泰娘桥”，两岸酒旗招展，他舟过无痕，哪里都不是能停留的地方。原本想借酒浇愁，可惆怅却在雨季的笼罩中更加难以释怀，于是连喝酒都找不到了兴致，只好在这烟雨之间兀自漂泊。
同样的羁旅途中，不似柳永《少年游》“夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡”那样触目萧然，令人望而憔悴；也不象晏殊《踏莎行》那样借着“小径红稀，芳郊绿遍”的美景来反衬“一场愁梦酒醒时”的凄凉心境，让人从心底失落。蒋捷的落魄多了份自在与洒脱，连忧伤都成了调侃。无比的无奈与寂寞，换来心明如镜：繁华与其就像前尘往事，虽然美好，却已渺茫，再执意也无济于事。所以就用调侃来自我解嘲，在“秋娘渡”和“泰娘桥”间举杯欢笑，说着萧萧的风雨，连停泊的机会都没给他设。这种将亡国之愁，漂泊之苦，用平静的文字表达出来，更有渲染烘托的效果。
词的下阕，词人开始想象妻子吹奏银字笙，屋内香炉里燃烧着象征男女爱情的心字香，笙管悠悠、青烟袅袅属于小家的温暖。“银字笙调，心字香烧”数字而已，却和“风又飘飘，雨又萧萧”产生了极大的反差：一实一虚，一个色彩温暖，一个灰色寒冷，都是蒋捷生命里重要的历程。纳兰容若曾经写过“心字已成灰”，只是他是生逢盛世的绝世佳公子，一生虽有众多的不能圆满，毕竟是在呵护与赞叹中成长，到底没有吃过多少苦。因此他的“心字”多了点繁华的叹息甚至多了份胭脂的味道，故做着清寒绝望的姿态；而蒋捷经历过亡国的绝望，漂泊的无奈，因此文字色彩的過分温暖，反而突显出词意中的彻骨凄凉，这种凄凉又在现实中被敲打的格外厚重。孤身在外青烟袅袅的温暖在梦里荡漾，这种被历练过的美好，远比美好本身更教人心悸。
至于“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”， 毛晋曾说蒋捷的词“语语纤巧，字字妍倩”，果然说得精准。淡淡的几个意象，却说出了岁月无情，眼见时光已催红了樱桃，染绿了芭蕉，更是把韶华人生抛在后头的惆怅情绪。然却词人未表现出明显地哀伤，只是微微叹息，没有“是处红衰翠减，冉冉物华休”的悲痛决绝；也没有“子在川上曰：逝者如斯夫,不舍昼夜”的思辨。他只是在用大自然中常见的事物讲述一个事实，那些色彩鲜丽的颜色，在这个时候都成了流光掠影中的一部分，不哀叹也不需要抱怨，因为这本是天地自然中的一部分，就如同夏花在秋风乍起时悄然转身般理所当然。好时光不常在，词人感伤的是不知何时能归家，流光容易将人抛，四季轮回待到重聚时，只怕早已苍白了头发，错过了年华。
这是怎样的矛盾与失望，理想也如同这流光抛下后的年华，在红了樱桃，绿了芭蕉后，褪去最好的色泽。原本他也想成为流传后世的文人，可是颠沛流离的岁月，经历过太多苦难，才华如同孤芳无人来赏，最后好像被投入尘土的明珠，原本还隐约可见的光芒被慢慢磨去，最终落得个不算名臣也不算志士的尴尬局面。
这样的蒋捷令人怜惜，然世上有太多这样漂泊的人，也有太多不能圆满的事情，否则李重光就不会以文人的禀性成为了帝王，慕容冲就不会从身份高贵的小王子变成战火里的阿修罗。事已至此，还是用平和的心态去面对比较好，毕竟舟过无痕，人生匆忙，在绿肥红瘦之间，早就白发苍苍，不如笑着调侃并将希望永远埋在心间，苦难也一并化成了动力。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，百年后还在悠悠传唱，只等谁来心明如镜，慢慢回味。
参考文献
[1]王兆鹏.两宋词人丛考[M].南京：江苏古籍出版社,2007年
[2]李剑亮.宋词诠释学论稿[M].北京：人民文学出版社,2006年