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【关键词】歌唱 呼吸 上支点 下支点 职称论文
一、课题背景及问题的提出
歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练，因为声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备很多方面的条件因素。即我们常说的“综合素质”，当然首当其冲的还是要解决一下气息问题。
纵观以往所有的声乐论著，我们可以发现这样一个现象，即古今中外的许多学者都对歌唱呼吸的问题给予了充分的重视。以往众多的论述中有两个共同的特点：
1.几乎所有的学者都用大量的篇幅论述了歌唱呼吸的重要性，特别是强调了正确的歌唱呼吸是形成完美、一流歌唱的基础。这是因为一切优秀的歌唱技术都是建立在正确的歌唱呼吸基础之上的；反之，几乎所有的歌唱缺陷都与歌唱呼吸中的问题有着直接的联系。正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。
2.“以深呼吸为动力来演唱是世界上各种歌唱方法统一的要求”。虽然有人按照气息位置的上、中、下，把呼吸的方式划分成为三种最基本的类型：即“锁骨式呼吸”：因吸气后可以看到锁骨明显突起而得名，这是一种最为表浅的呼吸方式；“胸式呼吸”：这是一种吸气后胸部向前挺起两肋向两侧扩张，气息存留在胸部的呼吸方式；“腹式呼吸”：这是一种吸气后胸腔和两肩保持不动，由于肺的膨胀，将原本向上拱起的横膈膜向下伸展、扩张、从而加大了腹腔压力，使得胃、肠部分微微向外凸起，好象气息到达了腹部脐下的一种深呼吸。总之，在世界范围内的各种唱法，都在以深呼吸为动力来演唱是造就完美歌唱技术唯一有效方法的观点上，达成了共识。
二、歌唱气息在生活中的实例展现
我想谈一下自己的看法，我把歌唱训练分为两个点：“上支点”和“下支点”。不同的老师对声乐有不同的看法，有的注重“上支点”，有的注重“下支点”。我的观点是以“下支点”为主，稳定后，再进行微调“上支点”，这样学生会少走很多弯路，如果注重上面多了，会让学生误入歧途，因为作为一点基础都没有的学生来说，上面提的多了，处处都是“美妙”的陷阱!我举这样一个例子，不知是否恰当以供参考：
我们农村地里面缺水的时候，都要通过沟渠往地里灌溉浇水，有的农家地由于隔着一条公路要嫁接一个管子才能浇到自家田里去，在这个过程当中，我把抽水的电机比做气息“下支点”，管子比做通道，浇到田里的水就是美妙的声音，如果电机都没电了，谈何往地里浇水，谈何出来美妙的声音。再一个我给学生也这样说过，如果过多注重“上支点”，无形中就好比在浇水的管子上压了块石头，不但水到不了地里，连管子也会受到伤害，这和伤害你的嗓子有什么区别。一位活跃在国际上的男中音歌唱家钟振发教授曾经说过这样一句话：四个用力六个放松，放松的部位分别是唇、舌、下巴、喉、肩、胸，用力的部位分别是小腹、后背、后颈、后脑。如果想要放松我认为，越是自然的就越是放松的，这样就迫切需要把学生们的注意力转移下来，因为对于学生来说，四个用力凭学生的感觉也只能体会到小腹的力量。故体会“下支点”是非常重要的，既让学生不会走弯路，又让学生走了捷径。何乐而不为呢?
我在跟学生交流的时候，有的学生不能理解“下支点”的重要性，我还给他们举了这样的一个例子，不知是否恰当，以供参考。
因为当初有的学生说我学的是美声，有的学生说我学的是民族，有的学生说我唱的像通俗。在这种情况下，我给他们说不管是美声、民族还是通俗，想学好，关键在于气息，“上支点”只是位置的问题。有这么一个例子：如果说你是一个听众，手中有一个收音机。现在有三个电台供你选择：一个是美国电台(美声：“上支点”位置靠后靠上)、一个是中国电台(民族：“上支点”位置靠前靠上)、一个是台湾电台(通俗：“上支点”在嘴皮上活动)，你或许会选择其中之一你所喜欢的；但你是否想到如果这个收音机没有电，你能够听什么?我就把这个电源比做“下支点”的气息。当然，如果这个电源在停电的那一瞬间或者是放电池快没有电的时候，和你的气息控制不好有什么区别，肯定是任何一个人都不喜欢听的。这也是我想在“下支点”补充的一点。
所以，“下支点”的重要性将决定着你是否能有充足的电供给每一个听众收听你最好的“节目”，“没有电”将无从谈起。
三、综论
通过对歌唱呼吸的探讨，揭示了歌唱呼吸的重要性。认真归纳一下，可以得出以下认识：
1、正确的歌唱呼吸确实是造就完美、一流歌唱的基础。欧洲声乐大师伊·舒曼说：“歌唱就是呼吸”。意大利人甚至宣称：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这些说法看似有些夸张，但我们仔细思考一下，就会发现这些说法是十分有道理的。因为，正确的歌唱呼吸一方面可为歌唱活动提供源源不断、可长可短、可强可弱、收放自如的气息供给，另一方面，又绝不会给发声器官的高效运作带来任何不利的干扰。所以只有正确的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。
2、深呼吸假部丹田式呼吸是唯一正确的歌唱呼吸。如前所述，任何能够引起肩、胸、背、颈紧张的呼吸方式，都会造成气息的浅薄和发声器官的紧张。只有腹部丹田式呼吸才能既为歌唱活动提供充分的气息供给，同时又不会对发声器官的高效运作产生任何不利的干扰。所以，这也是世界上各种唱法都在以深呼吸为动力进行演唱的观点上能够达成共识的原因所在。
3、深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心处于自然、松弛状态下获得的。如前所述，当歌唱者做到生理上(特别是肩、胸、背、颈……)自然、松弛的状态与心理上既积极、振奋又自然、放松的状态时，歌唱者的呼吸就会非常自然、松弛地深入到腹部丹田之中，只有这样的腹部丹田气才是正确的深呼吸，“……想着下去并不意味着压迫用力和挤压向下。而是松弛地往下去。”其实在前面谈到著名男中音歌唱家钟振发教授的时候也提到了这一点一一“四个用力，六个放松。”
一、课题背景及问题的提出
歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练，因为声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备很多方面的条件因素。即我们常说的“综合素质”，当然首当其冲的还是要解决一下气息问题。
纵观以往所有的声乐论著，我们可以发现这样一个现象，即古今中外的许多学者都对歌唱呼吸的问题给予了充分的重视。以往众多的论述中有两个共同的特点：
1.几乎所有的学者都用大量的篇幅论述了歌唱呼吸的重要性，特别是强调了正确的歌唱呼吸是形成完美、一流歌唱的基础。这是因为一切优秀的歌唱技术都是建立在正确的歌唱呼吸基础之上的；反之，几乎所有的歌唱缺陷都与歌唱呼吸中的问题有着直接的联系。正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。
2.“以深呼吸为动力来演唱是世界上各种歌唱方法统一的要求”。虽然有人按照气息位置的上、中、下，把呼吸的方式划分成为三种最基本的类型：即“锁骨式呼吸”：因吸气后可以看到锁骨明显突起而得名，这是一种最为表浅的呼吸方式；“胸式呼吸”：这是一种吸气后胸部向前挺起两肋向两侧扩张，气息存留在胸部的呼吸方式；“腹式呼吸”：这是一种吸气后胸腔和两肩保持不动，由于肺的膨胀，将原本向上拱起的横膈膜向下伸展、扩张、从而加大了腹腔压力，使得胃、肠部分微微向外凸起，好象气息到达了腹部脐下的一种深呼吸。总之，在世界范围内的各种唱法，都在以深呼吸为动力来演唱是造就完美歌唱技术唯一有效方法的观点上，达成了共识。
二、歌唱气息在生活中的实例展现
我想谈一下自己的看法，我把歌唱训练分为两个点：“上支点”和“下支点”。不同的老师对声乐有不同的看法，有的注重“上支点”，有的注重“下支点”。我的观点是以“下支点”为主，稳定后，再进行微调“上支点”，这样学生会少走很多弯路，如果注重上面多了，会让学生误入歧途，因为作为一点基础都没有的学生来说，上面提的多了，处处都是“美妙”的陷阱!我举这样一个例子，不知是否恰当以供参考：
我们农村地里面缺水的时候，都要通过沟渠往地里灌溉浇水，有的农家地由于隔着一条公路要嫁接一个管子才能浇到自家田里去，在这个过程当中，我把抽水的电机比做气息“下支点”，管子比做通道，浇到田里的水就是美妙的声音，如果电机都没电了，谈何往地里浇水，谈何出来美妙的声音。再一个我给学生也这样说过，如果过多注重“上支点”，无形中就好比在浇水的管子上压了块石头，不但水到不了地里，连管子也会受到伤害，这和伤害你的嗓子有什么区别。一位活跃在国际上的男中音歌唱家钟振发教授曾经说过这样一句话：四个用力六个放松，放松的部位分别是唇、舌、下巴、喉、肩、胸，用力的部位分别是小腹、后背、后颈、后脑。如果想要放松我认为，越是自然的就越是放松的，这样就迫切需要把学生们的注意力转移下来，因为对于学生来说，四个用力凭学生的感觉也只能体会到小腹的力量。故体会“下支点”是非常重要的，既让学生不会走弯路，又让学生走了捷径。何乐而不为呢?
我在跟学生交流的时候，有的学生不能理解“下支点”的重要性，我还给他们举了这样的一个例子，不知是否恰当，以供参考。
因为当初有的学生说我学的是美声，有的学生说我学的是民族，有的学生说我唱的像通俗。在这种情况下，我给他们说不管是美声、民族还是通俗，想学好，关键在于气息，“上支点”只是位置的问题。有这么一个例子：如果说你是一个听众，手中有一个收音机。现在有三个电台供你选择：一个是美国电台(美声：“上支点”位置靠后靠上)、一个是中国电台(民族：“上支点”位置靠前靠上)、一个是台湾电台(通俗：“上支点”在嘴皮上活动)，你或许会选择其中之一你所喜欢的；但你是否想到如果这个收音机没有电，你能够听什么?我就把这个电源比做“下支点”的气息。当然，如果这个电源在停电的那一瞬间或者是放电池快没有电的时候，和你的气息控制不好有什么区别，肯定是任何一个人都不喜欢听的。这也是我想在“下支点”补充的一点。
所以，“下支点”的重要性将决定着你是否能有充足的电供给每一个听众收听你最好的“节目”，“没有电”将无从谈起。
三、综论
通过对歌唱呼吸的探讨，揭示了歌唱呼吸的重要性。认真归纳一下，可以得出以下认识：
1、正确的歌唱呼吸确实是造就完美、一流歌唱的基础。欧洲声乐大师伊·舒曼说：“歌唱就是呼吸”。意大利人甚至宣称：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这些说法看似有些夸张，但我们仔细思考一下，就会发现这些说法是十分有道理的。因为，正确的歌唱呼吸一方面可为歌唱活动提供源源不断、可长可短、可强可弱、收放自如的气息供给，另一方面，又绝不会给发声器官的高效运作带来任何不利的干扰。所以只有正确的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。
2、深呼吸假部丹田式呼吸是唯一正确的歌唱呼吸。如前所述，任何能够引起肩、胸、背、颈紧张的呼吸方式，都会造成气息的浅薄和发声器官的紧张。只有腹部丹田式呼吸才能既为歌唱活动提供充分的气息供给，同时又不会对发声器官的高效运作产生任何不利的干扰。所以，这也是世界上各种唱法都在以深呼吸为动力进行演唱的观点上能够达成共识的原因所在。
3、深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心处于自然、松弛状态下获得的。如前所述，当歌唱者做到生理上(特别是肩、胸、背、颈……)自然、松弛的状态与心理上既积极、振奋又自然、放松的状态时，歌唱者的呼吸就会非常自然、松弛地深入到腹部丹田之中，只有这样的腹部丹田气才是正确的深呼吸，“……想着下去并不意味着压迫用力和挤压向下。而是松弛地往下去。”其实在前面谈到著名男中音歌唱家钟振发教授的时候也提到了这一点一一“四个用力，六个放松。”