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目前，在家长们当中给孩子智力投资已蔚然成风，这令人欣喜的现象，足以说明人们对提高文化素养的渴望。的确，要顺应新世纪人才素质竞争的潮流，就必须具有高素质全方位的知识结构。有资料显示，接受过音乐训练的儿童比未接触过音乐训练的同龄儿童反映更敏捷、注意力更集中，更具有坚忍不拔的毅力，智力更发达。同时，早期音乐教育能潜移默化地影响少年儿童个性的发展完善、心灵的健康成长，促进孩子们想象力和创造力的形成。
被誉为“乐器之王”的钢琴，以其无限的艺术魅力吸引着人们,并受到越来越多人的喜爱。下面，笔者从生理、心理的角度简单谈谈钢琴教育对幼儿的影响。首先，从生理学角度看，弹奏钢琴时，双手协调使用、手指灵巧飞快地流动以及听觉、视觉、触觉等诸方面的密切配合，促使脑的左右半球相辅相成、协调发育，有利于克服“重左(脑)轻右(脑)”的偏向，对培养形象思维、逻辑思维和增强记忆力都大有裨益。其次，从心理学角度看，当孩子们被领进钢琴世界以后，他们的精神生活会更丰富，视野会开阔得多，散发性思维活跃得多，因而智慧和创造性才能可以得到充分发挥。当孩子们沉浸在演奏艺术氛围之中，通过高雅而生动的音乐形象，定会使他们的心灵得到净化。因此，儿童和钢琴交上朋友后，在钢琴艺术的影响和熏陶下，不仅能达到增智添趣的目的，还能起到促进学好文化课的反馈作用。孩子们一旦学习钢琴，也许音乐就会陪伴他的终身，成为他心灵的圣地。在这些学琴孩童当中将来必然会诞生伟大的钢琴家、卓尔不群的音乐人才。同样我们也可以想象:一个外科医生能成功地运用手术刀,为病人赶走病魔，是因为得益于多年钢琴的学习；一个能驾驭钢琴的人，操纵起计算机来，其灵巧敏捷的反应一定会不同凡响；假如他是一位科研工作者，每当他的思绪遇到障碍的时候，从美妙的琴音里也许会产生顿悟，得到启发……总之，孩子们将来无论从事什么职业,音乐都会使他一生的生活和工作更加丰富多彩。
接下来，就儿童钢琴教学实践中遇到的一些现象，谈几点认识和体会。
一
“我的孩子能学钢琴吗？”这是很多年轻的家长经常提到的同一个问题。通常学习钢琴需要有音乐才能。所谓音乐才能，是指人们对音乐要素的认识过程和情感反应能力的综合体现。它的组成主要包括三部分，即音调才能、节奏才能和表现才能。但从广泛意义上说，每个正常的孩子都可以学习钢琴，因为每个孩子身上都具有音乐才能，只是这种能力在他们身上表现的深浅不同，具有差异性。他们当中有的可以作为重点培养对象，有的只可作为一种爱好来引导，这需要教师和学生共同努力来完成教学目标。为了更全面地了解学生，以便今后能因材施教，对学生进行测试是很有必要的。具体内容如下：1.音高感：让受试者听不同音高的音，回答哪个音高哪个音低。2.音的强弱感：听几对不同强度的音，辨别孰轻孰重。3.音的长短感：听几组不同时值的音，比较其长短。4.音准感：跟琴用“啊”模唱不同音高的音，检验其音准能力。5.节奏感：击拍模仿节奏，每种节奏两遍内完成均可。6.音乐记忆力：弹几条简短旋律，每条两句，每句节奏或音高略有不同，让受试者听辨两句是否相同。一般来说，以上大部分项目能完成者，你可毫不犹豫地加以重点培养；如完成一小部分或没完成者，只可作为一种爱好来引导。
二
有的家长认为让孩子越早学琴越好，其实不然。从人的生理状况、智力开发以及学习环境来看，钢琴是最适合从小学习的一种乐器。但是，钢琴每演奏一个音大约需80克以上的力，如果学琴的年龄太小，就无法达到这一力度要求，这不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还会对孩子手指的正常发育有损害。到了五岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。而且这个年龄大脑的结构已经成熟，已能对事物进行简单直观的表象分析、综合、抽象、概括，从而进行初步的逻辑思维。同时，五六岁的孩子几乎是在轻松愉快的幼稚园度过的，因此有足够的时间来练琴。初学钢琴是会觉得很难的、乏味的，倘若把这段时期放在孩子上学阶段，由于负担过重，容易给孩子造成心理上的压力，有可能怯于钢琴的学习。因而把握好孩子学琴的黄金时间，是个不容忽视的问题。
三
曾经有一位家长这样说他的孩子：“为了抗拒练琴把水浇在钢琴上，看见老师到家里来就捡起石头砸老师……”对如此厌学的儿童，我们是否该对自己的教学进行反思呢？在日本家喻户晓的铃木教学法，以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛著称。我特别推崇铃木教学法，它是在缓慢和非常关心的教学基础上，教会年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音。而缺乏经验的老师，往往在孩子学琴伊始就严格机械地进行手型、臂膀、肩及坐姿的训练。对连音、跳音、断音等基本演奏方法要求苛刻，使孩子一开始就觉得枯燥乏味和紧张，自然对老师产生畏惧感，厌学便由此开始。我们不妨来听听目前享誉国际的年轻钢琴演奏家叶夫根尼·基辛的母亲是怎么说的：“从6岁正式学琴到今天，始终没有换过钢琴老师。康特老师的教学方法与众不同，她在学生面前从不触键盘，只用言语来教导学生如何去做；她没有纠正基辛不太正规的手指位置（基辛弹琴时手指离键盘较高），而尽量让他保持自己的个性。”笔者认为，培养学生对音乐的兴趣才是学好钢琴的前提。教师应当从音乐的角度出发，通过经常听指定曲目的录音，培养学生领略音乐的美，从而抒发音乐的美。在日积月累的沉淀中，逐步感悟出如何运用各种演奏技巧，恰如其分地表达乐曲的情感。
四
在儿童钢琴教学中不乏这样的老师：把布置给学生的作业范奏一遍，接着讲解一下乐曲当中出现的乐理知识，便交代学生回家跟着节拍器练习。于是每次回课时，不是这里错一点，就是那里错一点。如果要求学生把作业视奏好了再下课，情况就会大不一样。在视奏过程中，视觉应只准用于读谱，不能将视觉用于看手和键盘上；如果非要看一下键盘不可时，也只能使用“余光”，眼睛仍需盯在乐谱上。触觉是训练手的指距感和把位感，要禁止一弹不准就去看键盘和手。如果错误地将视觉功能用于看键盘和手上，必然会影响触觉功能的训练和发展，造成顾此失彼，使其不能同步发展。在整个视奏过程中，听觉功能起到了“鉴别”和“验收”的作用。另外，在视奏过程中，击拍视唱也是必不可少的，一边视奏，一边击拍，一边视唱，这样可以集中注意力，容易把握好音准和节奏。特别要提到的是，不论速度术语所标的是中速或快速，都应该用慢速进行练习，慢速视奏是最有效的练琴方法。在视奏过程中，速度的忽快忽慢是允许的，但不准失去节奏的脉搏，弹弹停停是必须禁止的。
五
有了一个好的老师指导，学生就一定会成功吗？答案不能完全肯定，因为学习者必须具备一些条件。如：有良好的环境熏陶，自己具有良好的音乐素质，有持之以恒的勤奋刻苦精神，有足够的时间练琴……等等。除此之外，掌握科学、正确的练琴方法是一个至关重要的问题。在这里，主要谈谈充分认识用头脑练琴的重要性问题。练琴是一个重复的过程，是靠人的大脑准确地指挥眼睛读谱、双手在乐器上做出正确的动作，同时支配听觉来分析所奏出声音的正误，然后重复正确的、纠正错误的过程。由此可以看出，集中精力用脑练琴是多么重要。遗憾的是，有不少弹琴的孩子，练琴时思想不集中，心不在焉，殊不知如此练琴是十分有害的。因为精力不够集中，不动脑子，目的性不明确，所以根本不可能用自己的耳朵去分辨声音，结果不言而喻。为了达到好的练习效果，练琴时要集中精力，但不一定集中时间。集中精力和集中时间是一对矛盾体，因为人的精力是有限的，全神贯注时间长了头脑就要疲劳，在疲劳状态下还继续练琴则是无效的劳动，等于浪费时间。教师在要求学生练琴时，应根据其能集中精力时间的长短来决定每天练琴的时间。在这里还需特别强调一下，就是年幼初学琴的孩子，每天应由家长陪伴着练琴。因为好动是小孩子的天性，而且小孩的情绪也是不稳定的，他们需要大人的关怀和呵护。你坐在他的身边，他或许有一种满足感，也因此坐得住，能静心练琴。
总而言之，儿童钢琴教学领域有着广阔的空间，它需要热心儿童教育的钢琴教师们去努力挖掘。让我们不断地探索改进，不断地总结经验，力求从关心和爱护孩子的角度出发，努力提高自己的教育教学水平吧。
(广州市艺术学校)
被誉为“乐器之王”的钢琴，以其无限的艺术魅力吸引着人们,并受到越来越多人的喜爱。下面，笔者从生理、心理的角度简单谈谈钢琴教育对幼儿的影响。首先，从生理学角度看，弹奏钢琴时，双手协调使用、手指灵巧飞快地流动以及听觉、视觉、触觉等诸方面的密切配合，促使脑的左右半球相辅相成、协调发育，有利于克服“重左(脑)轻右(脑)”的偏向，对培养形象思维、逻辑思维和增强记忆力都大有裨益。其次，从心理学角度看，当孩子们被领进钢琴世界以后，他们的精神生活会更丰富，视野会开阔得多，散发性思维活跃得多，因而智慧和创造性才能可以得到充分发挥。当孩子们沉浸在演奏艺术氛围之中，通过高雅而生动的音乐形象，定会使他们的心灵得到净化。因此，儿童和钢琴交上朋友后，在钢琴艺术的影响和熏陶下，不仅能达到增智添趣的目的，还能起到促进学好文化课的反馈作用。孩子们一旦学习钢琴，也许音乐就会陪伴他的终身，成为他心灵的圣地。在这些学琴孩童当中将来必然会诞生伟大的钢琴家、卓尔不群的音乐人才。同样我们也可以想象:一个外科医生能成功地运用手术刀,为病人赶走病魔，是因为得益于多年钢琴的学习；一个能驾驭钢琴的人，操纵起计算机来，其灵巧敏捷的反应一定会不同凡响；假如他是一位科研工作者，每当他的思绪遇到障碍的时候，从美妙的琴音里也许会产生顿悟，得到启发……总之，孩子们将来无论从事什么职业,音乐都会使他一生的生活和工作更加丰富多彩。
接下来，就儿童钢琴教学实践中遇到的一些现象，谈几点认识和体会。
一
“我的孩子能学钢琴吗？”这是很多年轻的家长经常提到的同一个问题。通常学习钢琴需要有音乐才能。所谓音乐才能，是指人们对音乐要素的认识过程和情感反应能力的综合体现。它的组成主要包括三部分，即音调才能、节奏才能和表现才能。但从广泛意义上说，每个正常的孩子都可以学习钢琴，因为每个孩子身上都具有音乐才能，只是这种能力在他们身上表现的深浅不同，具有差异性。他们当中有的可以作为重点培养对象，有的只可作为一种爱好来引导，这需要教师和学生共同努力来完成教学目标。为了更全面地了解学生，以便今后能因材施教，对学生进行测试是很有必要的。具体内容如下：1.音高感：让受试者听不同音高的音，回答哪个音高哪个音低。2.音的强弱感：听几对不同强度的音，辨别孰轻孰重。3.音的长短感：听几组不同时值的音，比较其长短。4.音准感：跟琴用“啊”模唱不同音高的音，检验其音准能力。5.节奏感：击拍模仿节奏，每种节奏两遍内完成均可。6.音乐记忆力：弹几条简短旋律，每条两句，每句节奏或音高略有不同，让受试者听辨两句是否相同。一般来说，以上大部分项目能完成者，你可毫不犹豫地加以重点培养；如完成一小部分或没完成者，只可作为一种爱好来引导。
二
有的家长认为让孩子越早学琴越好，其实不然。从人的生理状况、智力开发以及学习环境来看，钢琴是最适合从小学习的一种乐器。但是，钢琴每演奏一个音大约需80克以上的力，如果学琴的年龄太小，就无法达到这一力度要求，这不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还会对孩子手指的正常发育有损害。到了五岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。而且这个年龄大脑的结构已经成熟，已能对事物进行简单直观的表象分析、综合、抽象、概括，从而进行初步的逻辑思维。同时，五六岁的孩子几乎是在轻松愉快的幼稚园度过的，因此有足够的时间来练琴。初学钢琴是会觉得很难的、乏味的，倘若把这段时期放在孩子上学阶段，由于负担过重，容易给孩子造成心理上的压力，有可能怯于钢琴的学习。因而把握好孩子学琴的黄金时间，是个不容忽视的问题。
三
曾经有一位家长这样说他的孩子：“为了抗拒练琴把水浇在钢琴上，看见老师到家里来就捡起石头砸老师……”对如此厌学的儿童，我们是否该对自己的教学进行反思呢？在日本家喻户晓的铃木教学法，以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛著称。我特别推崇铃木教学法，它是在缓慢和非常关心的教学基础上，教会年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音。而缺乏经验的老师，往往在孩子学琴伊始就严格机械地进行手型、臂膀、肩及坐姿的训练。对连音、跳音、断音等基本演奏方法要求苛刻，使孩子一开始就觉得枯燥乏味和紧张，自然对老师产生畏惧感，厌学便由此开始。我们不妨来听听目前享誉国际的年轻钢琴演奏家叶夫根尼·基辛的母亲是怎么说的：“从6岁正式学琴到今天，始终没有换过钢琴老师。康特老师的教学方法与众不同，她在学生面前从不触键盘，只用言语来教导学生如何去做；她没有纠正基辛不太正规的手指位置（基辛弹琴时手指离键盘较高），而尽量让他保持自己的个性。”笔者认为，培养学生对音乐的兴趣才是学好钢琴的前提。教师应当从音乐的角度出发，通过经常听指定曲目的录音，培养学生领略音乐的美，从而抒发音乐的美。在日积月累的沉淀中，逐步感悟出如何运用各种演奏技巧，恰如其分地表达乐曲的情感。
四
在儿童钢琴教学中不乏这样的老师：把布置给学生的作业范奏一遍，接着讲解一下乐曲当中出现的乐理知识，便交代学生回家跟着节拍器练习。于是每次回课时，不是这里错一点，就是那里错一点。如果要求学生把作业视奏好了再下课，情况就会大不一样。在视奏过程中，视觉应只准用于读谱，不能将视觉用于看手和键盘上；如果非要看一下键盘不可时，也只能使用“余光”，眼睛仍需盯在乐谱上。触觉是训练手的指距感和把位感，要禁止一弹不准就去看键盘和手。如果错误地将视觉功能用于看键盘和手上，必然会影响触觉功能的训练和发展，造成顾此失彼，使其不能同步发展。在整个视奏过程中，听觉功能起到了“鉴别”和“验收”的作用。另外，在视奏过程中，击拍视唱也是必不可少的，一边视奏，一边击拍，一边视唱，这样可以集中注意力，容易把握好音准和节奏。特别要提到的是，不论速度术语所标的是中速或快速，都应该用慢速进行练习，慢速视奏是最有效的练琴方法。在视奏过程中，速度的忽快忽慢是允许的，但不准失去节奏的脉搏，弹弹停停是必须禁止的。
五
有了一个好的老师指导，学生就一定会成功吗？答案不能完全肯定，因为学习者必须具备一些条件。如：有良好的环境熏陶，自己具有良好的音乐素质，有持之以恒的勤奋刻苦精神，有足够的时间练琴……等等。除此之外，掌握科学、正确的练琴方法是一个至关重要的问题。在这里，主要谈谈充分认识用头脑练琴的重要性问题。练琴是一个重复的过程，是靠人的大脑准确地指挥眼睛读谱、双手在乐器上做出正确的动作，同时支配听觉来分析所奏出声音的正误，然后重复正确的、纠正错误的过程。由此可以看出，集中精力用脑练琴是多么重要。遗憾的是，有不少弹琴的孩子，练琴时思想不集中，心不在焉，殊不知如此练琴是十分有害的。因为精力不够集中，不动脑子，目的性不明确，所以根本不可能用自己的耳朵去分辨声音，结果不言而喻。为了达到好的练习效果，练琴时要集中精力，但不一定集中时间。集中精力和集中时间是一对矛盾体，因为人的精力是有限的，全神贯注时间长了头脑就要疲劳，在疲劳状态下还继续练琴则是无效的劳动，等于浪费时间。教师在要求学生练琴时，应根据其能集中精力时间的长短来决定每天练琴的时间。在这里还需特别强调一下，就是年幼初学琴的孩子，每天应由家长陪伴着练琴。因为好动是小孩子的天性，而且小孩的情绪也是不稳定的，他们需要大人的关怀和呵护。你坐在他的身边，他或许有一种满足感，也因此坐得住，能静心练琴。
总而言之，儿童钢琴教学领域有着广阔的空间，它需要热心儿童教育的钢琴教师们去努力挖掘。让我们不断地探索改进，不断地总结经验，力求从关心和爱护孩子的角度出发，努力提高自己的教育教学水平吧。
(广州市艺术学校)