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【摘要】小提琴被誉为“乐器皇后”，是一种起源于欧洲的拉弦乐器，在一百多年前传入中国。因其造型精致、音色优美，越来越多的人成为小提琴爱好者，对小提琴的学习欲望日益高涨。因此对小提琴教学的规范性要求越来越高。随着专业音乐教育事业的良好发展，培养出更多高质量的小提琴音乐教育人才，为我国的小提琴教育事业做出巨大贡献。但是，在社会中依然少不了有一部分教师在小提琴教学中忽视了入门教学的规范性。
【关键词】小提琴；小提琴入门教学；规范性
一、规范性的重要性
现今社会由于家长“望子成龙”心切，对学习小提琴而显得急功近利。家长们谈论的话题也不外乎“你家孩子今年考几级？”等等，如果自己的孩子没有人家的孩子进度快；过的级别没有别人家孩子级别高；别人家的孩子获奖，自己家孩子没获奖，家长瞬间觉得似乎比别人矮了一截！于是，最初只是希望培养孩子的兴趣、提高孩子的艺术修养为初衷的家长们瞬间心理不平衡了。于是乎，进入了一种隐形的攀比阶段。由于家长往往以孩子弹到哪本教程，考了几级等方面作为孩子的学琴标准，很多老师也出于无奈的选择，拼命的赶进度、学曲子、考级。完全忽视入门教学的规范性。孩子也由于时间和精力有限，一旦进入这样的模式，便也会因为考级而学习，沿着考级的路子走下去，而无暇顾及其他。导致视唱及乐理知识都是一片模糊，节奏节拍不够明确。只懂得模仿，而不具备自己视谱即兴演奏同级别乐曲的能力。
所以，家长得明确孩子学习小提琴入门教学规范性的重要性，教师也应该坚定小提琴规范性教学，不应被家长左右而影响教学模式与方法。
二、规范性的核心及方法
小提琴入门教学的规范性的核心为按正确方法打牢基本功，包括：空弦练习、音阶练习、练习曲、乐曲。
空弦练习：用一个固定的速度，大概70左右，从一弦开始，使用全弓，分别练习一弓4拍、一弓2拍、一弓1拍，每根弦拉4个八拍。依次二、三、四弦以同样方法练习。练习的过程中要注意右手弓子的运弓方法，把握好弓子的分段，要上下弓匀称。做到“直、平、稳”。另外还要注意音色问题，做到边拉变听。每次练习时间最少应达到20分钟。
音阶练习：把一整条的音阶分解成一个个独立的长音，用60的速度跟着节拍器一拍拉一个长音的方法来练习。起初可以每个长音拉三遍再往后拉下一个长音；达到一定熟练度后可以每个长音拉一遍，并使之连贯起来就形成了音阶的基本框架。第二阶段也有一定熟练后即可提快速度。音阶是重中之重，应花大量的时间和耐心去练习。每次练习时间至少达到30分钟。
练习曲：练习曲形式多样，在选择上应因材施教，针对不同的学生选取适合并有利于小提琴学习得到提升的练习曲。应有一首最基本的练习曲作为每日比拉课，另外结合现阶段所拉乐曲中包含的技巧来选择相应的练习曲。练习曲具有和音阶同等的重要程度，每次练习时间也同样最少要达到30分钟。
乐曲：小提琴入门最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子，那样练会使得手指关节一直处于紧张状态，使得不进反退。应结合学生自身接受程度，选择与之相应难度的乐曲练习方能得效。每次练习时间推荐为30分钟。
三、规范性的其他因素
右手的运弓：许多孩子在运弓时为了让音色更强烈而常用食指压弓，一味地食指压弓会极大影响学生弓子走到弓根时的稳定水平以及换弓时的质量，不利于长期发展[1]。下半弓的动作是靠右手手腕、大臂和小臂的协调动作，并注意保持肩部的平稳放松，避免弓子跳动[2]。
音准的问题：培养学生听音准，要学会充分利用空弦，在第一把位时建立用3指对八度空弦，1指对四度，2指对三度及各手指平行五度的习惯，在第二把位时用2指对空弦，第三把位时用1指对空弦等。左手的稳定对音准有着重要的意义。建立起良好的手型，音准就有了很好的基础。
乐感：大部分小提琴学习者只注重自身技巧的训练而忽视对小提琴乐感的培养。小提琴乐感的培养对学习小提琴有着其他技巧所不可替代的作用。培养小提琴乐感不是一步而蹴的，需要通过长时间的对小提琴名曲的聆听与赏析，在潜移默化中积累而来的。
我们国家对音乐教育重视度不够，导致我们现在许多人连闻名于世的“国歌”、“黄河大合唱”、“梁祝”是出自谁的手笔，创作在什么时候，什么环境下创作的，都一无所知。根本不知道，聂耳、冼星海、黄自等是什么人，就更谈不上一些西方著名音乐家了。可见我们现在的小提琴教学跟国外小提琴教学一比较有多么一般了。
在国内练琴，特别是业余教学，只注重技巧和如何快点把作品拉出来，不太注意基本功的训练，而忽略教学方法的科学性，更不重视培养孩子们对音乐的兴趣。孩子们练琴极不情愿，甚至个别是眼泪汪汪。而在西方，练技巧不是最重要的。老师强调的是对作品的理解和对作曲家那个年代的了解，是循序渐进，是首先使孩子们产生对音乐的兴趣，注重的是对学生进行全面的音乐素质培养。正如国外的专家所评价的那样：“中国培养的是演奏家，而国外培养的是音乐家。”个中道理令人品味深思。现在学琴的孩子，都是业余学琴，大部分学生每天练半小时，每周大约练3个半小时至4小时。那么全年练琴的时间也就是180至200来个小时。在半年的时间中能达到“三级”标准，其基本功——持琴、左手手形、右手持弓的姿式、流畅的音阶和练习曲，就可想而知了。练习过多过难的曲目，只会加重学生的负担和对练琴的厌烦情绪。拔苗助长、急功近利的教学方式，往往事与愿违，欲速则不达。考级只是手段，并不是目的。其实这不是培养学生，而是无意中贻误了学生。
四、结语
可见，把握小提琴入门教学的规范性尤为重要，而规范性的把握不仅仅靠小提琴教师具备良好小提琴教学技能来掌控，也多是由家长的思维意识来决定，需要家长对孩子学习小提琴的规范性具有正确认识，从而影响孩子产生正确的学习观，循序渐进。使我国小提琴教育事业得到更好的发展。
参考文献
[1]仝沁.小提琴教学漫议[J].剧影月报，2007（04）.
作者简介：毛良珠（1995-），女，赣南师范大学音乐学院兴国班学生，研究方向：小提琴方向。
【关键词】小提琴；小提琴入门教学；规范性
一、规范性的重要性
现今社会由于家长“望子成龙”心切，对学习小提琴而显得急功近利。家长们谈论的话题也不外乎“你家孩子今年考几级？”等等，如果自己的孩子没有人家的孩子进度快；过的级别没有别人家孩子级别高；别人家的孩子获奖，自己家孩子没获奖，家长瞬间觉得似乎比别人矮了一截！于是，最初只是希望培养孩子的兴趣、提高孩子的艺术修养为初衷的家长们瞬间心理不平衡了。于是乎，进入了一种隐形的攀比阶段。由于家长往往以孩子弹到哪本教程，考了几级等方面作为孩子的学琴标准，很多老师也出于无奈的选择，拼命的赶进度、学曲子、考级。完全忽视入门教学的规范性。孩子也由于时间和精力有限，一旦进入这样的模式，便也会因为考级而学习，沿着考级的路子走下去，而无暇顾及其他。导致视唱及乐理知识都是一片模糊，节奏节拍不够明确。只懂得模仿，而不具备自己视谱即兴演奏同级别乐曲的能力。
所以，家长得明确孩子学习小提琴入门教学规范性的重要性，教师也应该坚定小提琴规范性教学，不应被家长左右而影响教学模式与方法。
二、规范性的核心及方法
小提琴入门教学的规范性的核心为按正确方法打牢基本功，包括：空弦练习、音阶练习、练习曲、乐曲。
空弦练习：用一个固定的速度，大概70左右，从一弦开始，使用全弓，分别练习一弓4拍、一弓2拍、一弓1拍，每根弦拉4个八拍。依次二、三、四弦以同样方法练习。练习的过程中要注意右手弓子的运弓方法，把握好弓子的分段，要上下弓匀称。做到“直、平、稳”。另外还要注意音色问题，做到边拉变听。每次练习时间最少应达到20分钟。
音阶练习：把一整条的音阶分解成一个个独立的长音，用60的速度跟着节拍器一拍拉一个长音的方法来练习。起初可以每个长音拉三遍再往后拉下一个长音；达到一定熟练度后可以每个长音拉一遍，并使之连贯起来就形成了音阶的基本框架。第二阶段也有一定熟练后即可提快速度。音阶是重中之重，应花大量的时间和耐心去练习。每次练习时间至少达到30分钟。
练习曲：练习曲形式多样，在选择上应因材施教，针对不同的学生选取适合并有利于小提琴学习得到提升的练习曲。应有一首最基本的练习曲作为每日比拉课，另外结合现阶段所拉乐曲中包含的技巧来选择相应的练习曲。练习曲具有和音阶同等的重要程度，每次练习时间也同样最少要达到30分钟。
乐曲：小提琴入门最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子，那样练会使得手指关节一直处于紧张状态，使得不进反退。应结合学生自身接受程度，选择与之相应难度的乐曲练习方能得效。每次练习时间推荐为30分钟。
三、规范性的其他因素
右手的运弓：许多孩子在运弓时为了让音色更强烈而常用食指压弓，一味地食指压弓会极大影响学生弓子走到弓根时的稳定水平以及换弓时的质量，不利于长期发展[1]。下半弓的动作是靠右手手腕、大臂和小臂的协调动作，并注意保持肩部的平稳放松，避免弓子跳动[2]。
音准的问题：培养学生听音准，要学会充分利用空弦，在第一把位时建立用3指对八度空弦，1指对四度，2指对三度及各手指平行五度的习惯，在第二把位时用2指对空弦，第三把位时用1指对空弦等。左手的稳定对音准有着重要的意义。建立起良好的手型，音准就有了很好的基础。
乐感：大部分小提琴学习者只注重自身技巧的训练而忽视对小提琴乐感的培养。小提琴乐感的培养对学习小提琴有着其他技巧所不可替代的作用。培养小提琴乐感不是一步而蹴的，需要通过长时间的对小提琴名曲的聆听与赏析，在潜移默化中积累而来的。
我们国家对音乐教育重视度不够，导致我们现在许多人连闻名于世的“国歌”、“黄河大合唱”、“梁祝”是出自谁的手笔，创作在什么时候，什么环境下创作的，都一无所知。根本不知道，聂耳、冼星海、黄自等是什么人，就更谈不上一些西方著名音乐家了。可见我们现在的小提琴教学跟国外小提琴教学一比较有多么一般了。
在国内练琴，特别是业余教学，只注重技巧和如何快点把作品拉出来，不太注意基本功的训练，而忽略教学方法的科学性，更不重视培养孩子们对音乐的兴趣。孩子们练琴极不情愿，甚至个别是眼泪汪汪。而在西方，练技巧不是最重要的。老师强调的是对作品的理解和对作曲家那个年代的了解，是循序渐进，是首先使孩子们产生对音乐的兴趣，注重的是对学生进行全面的音乐素质培养。正如国外的专家所评价的那样：“中国培养的是演奏家，而国外培养的是音乐家。”个中道理令人品味深思。现在学琴的孩子，都是业余学琴，大部分学生每天练半小时，每周大约练3个半小时至4小时。那么全年练琴的时间也就是180至200来个小时。在半年的时间中能达到“三级”标准，其基本功——持琴、左手手形、右手持弓的姿式、流畅的音阶和练习曲，就可想而知了。练习过多过难的曲目，只会加重学生的负担和对练琴的厌烦情绪。拔苗助长、急功近利的教学方式，往往事与愿违，欲速则不达。考级只是手段，并不是目的。其实这不是培养学生，而是无意中贻误了学生。
四、结语
可见，把握小提琴入门教学的规范性尤为重要，而规范性的把握不仅仅靠小提琴教师具备良好小提琴教学技能来掌控，也多是由家长的思维意识来决定，需要家长对孩子学习小提琴的规范性具有正确认识，从而影响孩子产生正确的学习观，循序渐进。使我国小提琴教育事业得到更好的发展。
参考文献
[1]仝沁.小提琴教学漫议[J].剧影月报，2007（04）.
作者简介：毛良珠（1995-），女，赣南师范大学音乐学院兴国班学生，研究方向：小提琴方向。