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6月2日，南京城南一栋民国建筑内，一场别开生面的展览吸引了众多昆曲爱好者的目光。近百本民国昆曲曲谱，40多张民国黑胶唱片把昔日的民国“美大纸行”旧址变成了昆曲盛宴。这是名为“纸上听曲”的民国昆曲资料展，所有展品来自一位30出头的年轻人——李宏。
工作日，他是一位国企中层，屏幕鼠标就是工作的全部；闲暇时，他就变成昆曲曲友，在故纸堆与黑胶唱片中找寻失落的民国昆曲之声。
收曲谱：纸上看戏生雅趣
和昆曲结缘是偶然，1995年，李宏还在上高中，那时的他对古琴情有独钟。一盘磁带，一台收音机，只要有琴声流出，李宏就能静坐一整天。一次，南京广播电视台请来一位古琴老师用广播进行古琴教学，听着天籁一般的琴声，李宏萌生学艺之念。当天，他就提笔写信给电台主持人要求拜古琴老师为师，也幸运地成为了那位老师的关门弟子。
传统艺术有其生存的语境。老师在教他古琴之余，更多地是让他研习古籍，把玩文房清供，教他吹拉弹唱……这让李宏在潜移默化间拓实了古文化功底。
在抚琴之余，老师喜欢唱昆曲，闲暇之余喜欢到昆曲社和一帮曲友们唱两段。而作为老师的小跟班，李宏每次都跟着前往。去的次数多了，自然而然就“不会作曲也会呤”。那年，李宏年仅16岁，成为了昆曲社最年轻的“昆虫”。
昆曲是一门综合的艺术，不仅有生旦净末在舞台上表演，更有配乐化妆在幕布后配合，在昆曲社浸淫日久，李宏不但练得好嗓音，更学到一门昆笛演奏的绝活。如今的李宏，成了“上得了舞台，做得了幕后”的昆曲玩家，在南京昆曲圈里渐渐玩出了名头。
而学昆曲，曲谱是基础。李宏第一次接触昆曲曲谱是在昆曲社。那时没有打印机，曲友们唱昆曲时用的曲谱，都是手抄本的工尺谱。虽然当时大家的经济状况都不好，但每个人的曲谱手抄本都是用名贵的宣纸、考究的装帧制成。当时，昆曲还未入选世界非物质文化遗产名录，属于冷门，但看到曲友们制作精良的昆曲手抄曲谱，李宏就对昆曲心怀敬意。那时的李宏，从来没想过会成为昆曲曲谱收藏的大家，自己能手抄几本工尺谱就心满意足。
直到1998年，一个偶然的机会，李宏逛二手书店时发现了一套曲谱《遏云阁曲谱》。《遏云阁曲谱》是明清以来口传“梨园故本”的汇集校正本，是戏班演唱和时俗流行曲谱系统的第一部刊本，1925年由上海著易堂书局印行。当全书2函12本展现在李宏面前时，他立刻就被这样的场景震撼了，于是就有了“占为己有”的想法，用800元的价格把全套曲谱拿下。那时李宏还在上大学，拿下曲谱的后果，就是他整整半个学期只能咸菜馒头度日。但是在他看来，有曲谱相伴生活就充满阳光。
收藏第一套昆曲曲谱后，就如同打开了潘多拉魔盒。古玩市场、二手书店，再到后来上淘宝网，只要一发现昆曲曲谱的踪迹，他就第一时间想尽办法拿下。十几年来，收藏的明清、民国的昆曲曲谱具体有多少，李宏自己也记不清。
在所有曲谱中，最为珍贵的一部是名为《天韵社曲谱》的民国曲谱。一个偶然的机会，李宏在逛古玩市场时发现了它。因为曲谱是民国时印发，所以看似并不珍稀。直到李宏后来对昆曲研究深入才发现它的价值——《天韵社曲谱》是被称为“现存唯一最古老的昆曲社”的无锡天韵社所传。1916年曾经油印100部，但如今存世仅三部。而李宏所藏则是其中之一。
藏唱片：片中听曲回民国
李宏的昆曲曲谱以民国时期居多，看着那些谱曲上俊秀的字迹、优美的词句，李宏经常有梦回民国之感。曲谱看得多了，李宏便产生“吃了鸡蛋觉得味好，想要看下蛋的鸡”的想法。见民国时的戏曲家的想法无法实现，却可以听听他们的声音啊。当在一场昆曲雅集中听过一次民国时的黑胶唱片后，李宏就开始如收藏昆曲曲谱一般收藏民国黑胶唱片。
那时，昆曲是冷门，黑胶唱片收藏更是无人问津。黑胶唱片甚至上不了古玩商店，只能在旧货市场淘得一二。“刚开始时，民国黑胶唱片就如磁带一般常见，以至于我淘到的唱片有的仅一块钱一张。”对于能收藏到40多张民国昆曲唱片，李宏感到很幸运，因为民国时的黑胶唱片存世虽多，但昆曲唱片却占不到总量的百分之一。加之近年，昆曲热让昆曲相关藏品水涨船高，如今民国时的普通黑胶唱片已经被炒到了上万元一张。这些唱片，现在都成了曲友们的非卖品，即使想买，也有价无市。
李宏说完，轻轻拿起一张唱片放进柜式唱机中，当唱机中优雅的水磨腔唱起时，整个房间中的观众都静了下来。唱机是上世纪20年代的美国进口木质唱机，是李宏花上万元从一位唱机藏家手中购得。李宏认为，老唱片只有老唱机才能还原出韵味。而此时正在播放的，是京剧大师梅兰芳灌制的唯一一张昆曲唱片《刺虎》。自京剧兴起后，昆曲开始慢慢萧条，而这种情况在抗日战争期间尤甚。在抗战胜利后，梅兰芳为宣传昆曲，便录制了这张唱片。
李宏是个完美主义者，他收藏唱片有一个原则：每张唱片都必须能唱得响。如果唱片不能发声，那就不能称之为唱片而是古董，也就脱离了他作为一个曲友的初衷。
对于这些曲谱，李宏并没有特殊保存，只是随意放在书架中，兴致来了就随便抽出一本，对着曲谱唱上一段。最难能可贵的是，他收藏的唱片和曲谱绝大部分都是配套的。听着民国时期的唱片打节拍，看着民国时期的曲谱轻唱，这样的生活才了无遗憾。
工作日，他是一位国企中层，屏幕鼠标就是工作的全部；闲暇时，他就变成昆曲曲友，在故纸堆与黑胶唱片中找寻失落的民国昆曲之声。
收曲谱：纸上看戏生雅趣
和昆曲结缘是偶然，1995年，李宏还在上高中，那时的他对古琴情有独钟。一盘磁带，一台收音机，只要有琴声流出，李宏就能静坐一整天。一次，南京广播电视台请来一位古琴老师用广播进行古琴教学，听着天籁一般的琴声，李宏萌生学艺之念。当天，他就提笔写信给电台主持人要求拜古琴老师为师，也幸运地成为了那位老师的关门弟子。
传统艺术有其生存的语境。老师在教他古琴之余，更多地是让他研习古籍，把玩文房清供，教他吹拉弹唱……这让李宏在潜移默化间拓实了古文化功底。
在抚琴之余，老师喜欢唱昆曲，闲暇之余喜欢到昆曲社和一帮曲友们唱两段。而作为老师的小跟班，李宏每次都跟着前往。去的次数多了，自然而然就“不会作曲也会呤”。那年，李宏年仅16岁，成为了昆曲社最年轻的“昆虫”。
昆曲是一门综合的艺术，不仅有生旦净末在舞台上表演，更有配乐化妆在幕布后配合，在昆曲社浸淫日久，李宏不但练得好嗓音，更学到一门昆笛演奏的绝活。如今的李宏，成了“上得了舞台，做得了幕后”的昆曲玩家，在南京昆曲圈里渐渐玩出了名头。
而学昆曲，曲谱是基础。李宏第一次接触昆曲曲谱是在昆曲社。那时没有打印机，曲友们唱昆曲时用的曲谱，都是手抄本的工尺谱。虽然当时大家的经济状况都不好，但每个人的曲谱手抄本都是用名贵的宣纸、考究的装帧制成。当时，昆曲还未入选世界非物质文化遗产名录，属于冷门，但看到曲友们制作精良的昆曲手抄曲谱，李宏就对昆曲心怀敬意。那时的李宏，从来没想过会成为昆曲曲谱收藏的大家，自己能手抄几本工尺谱就心满意足。
直到1998年，一个偶然的机会，李宏逛二手书店时发现了一套曲谱《遏云阁曲谱》。《遏云阁曲谱》是明清以来口传“梨园故本”的汇集校正本，是戏班演唱和时俗流行曲谱系统的第一部刊本，1925年由上海著易堂书局印行。当全书2函12本展现在李宏面前时，他立刻就被这样的场景震撼了，于是就有了“占为己有”的想法，用800元的价格把全套曲谱拿下。那时李宏还在上大学，拿下曲谱的后果，就是他整整半个学期只能咸菜馒头度日。但是在他看来，有曲谱相伴生活就充满阳光。
收藏第一套昆曲曲谱后，就如同打开了潘多拉魔盒。古玩市场、二手书店，再到后来上淘宝网，只要一发现昆曲曲谱的踪迹，他就第一时间想尽办法拿下。十几年来，收藏的明清、民国的昆曲曲谱具体有多少，李宏自己也记不清。
在所有曲谱中，最为珍贵的一部是名为《天韵社曲谱》的民国曲谱。一个偶然的机会，李宏在逛古玩市场时发现了它。因为曲谱是民国时印发，所以看似并不珍稀。直到李宏后来对昆曲研究深入才发现它的价值——《天韵社曲谱》是被称为“现存唯一最古老的昆曲社”的无锡天韵社所传。1916年曾经油印100部，但如今存世仅三部。而李宏所藏则是其中之一。
藏唱片：片中听曲回民国
李宏的昆曲曲谱以民国时期居多，看着那些谱曲上俊秀的字迹、优美的词句，李宏经常有梦回民国之感。曲谱看得多了，李宏便产生“吃了鸡蛋觉得味好，想要看下蛋的鸡”的想法。见民国时的戏曲家的想法无法实现，却可以听听他们的声音啊。当在一场昆曲雅集中听过一次民国时的黑胶唱片后，李宏就开始如收藏昆曲曲谱一般收藏民国黑胶唱片。
那时，昆曲是冷门，黑胶唱片收藏更是无人问津。黑胶唱片甚至上不了古玩商店，只能在旧货市场淘得一二。“刚开始时，民国黑胶唱片就如磁带一般常见，以至于我淘到的唱片有的仅一块钱一张。”对于能收藏到40多张民国昆曲唱片，李宏感到很幸运，因为民国时的黑胶唱片存世虽多，但昆曲唱片却占不到总量的百分之一。加之近年，昆曲热让昆曲相关藏品水涨船高，如今民国时的普通黑胶唱片已经被炒到了上万元一张。这些唱片，现在都成了曲友们的非卖品，即使想买，也有价无市。
李宏说完，轻轻拿起一张唱片放进柜式唱机中，当唱机中优雅的水磨腔唱起时，整个房间中的观众都静了下来。唱机是上世纪20年代的美国进口木质唱机，是李宏花上万元从一位唱机藏家手中购得。李宏认为，老唱片只有老唱机才能还原出韵味。而此时正在播放的，是京剧大师梅兰芳灌制的唯一一张昆曲唱片《刺虎》。自京剧兴起后，昆曲开始慢慢萧条，而这种情况在抗日战争期间尤甚。在抗战胜利后，梅兰芳为宣传昆曲，便录制了这张唱片。
李宏是个完美主义者，他收藏唱片有一个原则：每张唱片都必须能唱得响。如果唱片不能发声，那就不能称之为唱片而是古董，也就脱离了他作为一个曲友的初衷。
对于这些曲谱，李宏并没有特殊保存，只是随意放在书架中，兴致来了就随便抽出一本，对着曲谱唱上一段。最难能可贵的是，他收藏的唱片和曲谱绝大部分都是配套的。听着民国时期的唱片打节拍，看着民国时期的曲谱轻唱，这样的生活才了无遗憾。