摘要：舞台作为服装秀展示的窗口，体现了模特身上服装的动感与奔放的时代感。而想要服装秀更加的美观，就必须把服装秀与舞台设计融合在一起，只有当它们融合在一起的时候才能充分展示服装秀独有的特点。舞台的用途十分广泛，所以我们对物体进行科学的设计，利用现有的环境与条件进行简单而合理的配置，并对不同主题服装秀进行不同的舞台设计。
　　关键词：服装秀；舞台；设计；融合
　　中图分类号：J821.5 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-152-2
　　引言
　　舞台设计随着舞台演出艺术的发展而发展，在发展中科学技术的进步起了很大的作用，科学技术的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。20世纪科学技术的发展，使舞台美术设计完全被现代化的科学技术所包装，特别是半导体、塑料与电脑的发展，给舞台设计带来新的设计观念和新的展示方法。新技术和新材料的运用，使舞台美术设计表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，可以让一场服装秀在观众、服装、演员之间形成共鸣。
　　一、目前服装秀与舞台设计的现状
　　舞台是一个充满活力的地方，是一个信息聚集与传播的场所。服装秀的舞台作为展示服装的窗口，体现了模特身上服装的动感与奔放的时代感。但是由于各个方面条件的限制，目前一些服装秀的舞台在舞台形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简、少花钱、能凑合就凑合，甚至粗制滥造的局面。
　　二、结合当前的舞台设计对服装秀的影响进行分析
　　舞美设计不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据服装秀演出的内容、导演的构思和舞台美术设计的意图来设计，将舞台幕布、T台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行相应的处理，为表演者创造特定表演环境，为服装秀的演出提供更好的表现力。
　　各种舞台美术设计在举行完服装秀之后还要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。所以，对舞台的改动比较少，基本是将就舞台进行的舞美设计，这就使得舞台表现的是一种庄严与秩序感，布景不像服装秀演出那样灵活多变，一般较容易把握，但是这样就不能把服装秀想要表达的效果表现出来。
　　一般的舞台由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事是现代舞台设计的信条。虽然如此，也产生出了一些个性独特与风味别样的舞台设计。气氛是服装秀中最重要的部分，模特在舞台上行动的速度、节奏，都受舞台设计的影响，舞台设计通过声和光创造出“正确的气氛”，它既反映出服装秀演出的主题，又表现出舞台设计的节奏。
　　三.舞台美术需要设计追求细节的具象和真实
　　舞台美术需要设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。像为了纪念英雄许志伟而编制的舞蹈《水魂》中，舞美工作者追求细节真实，但并不是自然主义的模仿，更不是制造幻觉上的真实。在观看《水魂》的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。忽然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双“巨大”的手托举了起来！灯光炽热了！音乐沸腾了！许志伟在观众心中站立起来了！我流泪了！这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗？这就是好的舞台设计带来的效果，他吸引着观众们的眼球，把观众们带到设计好的情境之中，体会设计者想要表达的意思。但是舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术。在众多成功的舞台设计背后，我们也遇到了这樣那样的限制：如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等，这些问题都有待进一步解决。
　　四、搭建适应主题的T台
　　设计师们在设计服装的时候可能是由于灵感的迸发，或者根据要求的服装风格，或者设计师的概念来勾画服装。但是无论是哪种，在时装秀进入筹划阶段的时候，设计师会和秀导们碰面研究T台的各种细节，假如按照设计的服装的主题想要在舞台上添加森林或者仙女等创意元素，就需要及早地作出决定，方便对舞台进行相应的设计。为了提高T台的整体美感，搭建主题T台的工作人员需要参阅室内设计、舞台造型的书籍，去看各种不同的表演秀，去听各种时髦的电子乐、摇滚乐，去看一些画面唯美的电影，这时创意的火花也许就在这瞬间迸发。
　　但是有的时候，太多的时装T台的主题装饰也会带来许多的不良反应。在珠三角某市曾经有过一场时装秀，时装秀的主题是一场普通的女装成衣秀，但是主办方却编排了一出现代灰姑娘的情景剧来进行暖场，展示服装的手法太过琐碎了，给人一种厌烦的感觉。最严重的后果是，导致观看者对正式出场的服装产生厌恶的心理。
　　一场标准的高水平的时装秀，一般走秀时间不超过20分钟，但是搭建主题T台（不论是前期的设计还是筹划），需要花上数十倍甚至是数百倍的时间来进行搭建。比如2009年底，在黄浦江畔的CHANEL发布会，巴黎总部负责发布会的团队开始了为期一年的时间来筹备这场时装秀，仅仅搭建秀场就有150个工人耗时30天才完成，但是时装秀的时间仅仅只有15分钟。
　　五、舞台设计与服装秀的融合
　　服装秀中的有部分服装是有卖的，例如DIOR、CHANEL，这些大品牌的服装它们是卖给明星、社交名媛等等有高支付能力的人，每年的发布会，是为了发布流行趋势，其实它的发布分为高级时装和高级成衣，高级时装主要在于表达设计师的灵感、对时尚的指导性。成衣的话就是直接出售的了。一般来讲，是服装公司在背后操控，就是为了其影响力，而且观众一般都是买手，会下大订单的。 并不是所有的模特薪水都高，模特是有等级的，好的模特可以很好地表现服装。如果模特不是很好，可能会让一场秀档次降低不少，模特很重要的。同时舞台设计对这样的服装秀也有相当大的影响。这些服装秀的发布会会吸引大量具有高支付能力的人，想要吸引他们的眼球，不仅需要好看的高品质的衣服，还需要好的舞台设计来配合模特们把衣服的精髓表现得淋漓尽致，否则是不能吸引他们的眼球的。这些人看中的是整个衣服穿出来的效果，一旦舞台设计得不好，不能配合服装，就会影响他们买卖衣服。所以，像这种大品牌的服装发布会的舞台设计都是高标准高质量的。这种舞台的设计都是要与服装秀的主题融合的，否则是不能演绎出衣服的本质的。
　　六、结语
　　当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料，未来服装秀的舞台美术的设计与体现，会更加地科学化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样等。可以说，多种新颖的高科技技术与丰富的舞台设计表现力之间相互的作用，各种风格的相互融合，已成为冲击观众视线、激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。所以，无论怎样发展，服装秀的舞台美术设计都需要根据演出本身主题的要求，遵照导演所要表现的时空、情节等去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的高品质高标准的服装秀。
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　　作者简介：
　　晏意涵，吉林艺术学院。