论文部分内容阅读
其一
云想衣裳花想容，春風拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
中国是一个盛产并崇尚美女的国度，形成了源远流长的美女文化。
西施、王昭君、貂蝉与杨玉环并称“中国古代四大美女”，她们都有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“西施浣纱”“昭君出塞”“吕布戏貂蝉”“贵妃醉酒”等故事深入人心，广为流传。但是，西施、昭君、貂蝉的美都是一种传说中的虚泛不实之美，并没有专门吟咏其美的诗歌具体描述，只有杨贵妃的美在盛唐诗仙李白的笔下得到最充分最饱满的呈现。杨妃之美与李白之诗，在那恢宏灿烂的大唐盛世悄然相遇，既是一种历史机缘的巧合，也是盛唐精神文明与物质文明高度繁荣的体现，更是长安文化的盛世基因必然要结出的硕果。换一句话说，大唐缺少诗仙或贵妃，都是不完美的，只有二者相互辉映，才能体现那个已经远去的盛世应该有的绚丽夺目的光彩。
据晚唐五代人李濬的《松窗杂录》记载：（天宝初）春天，百花盛开，一天，唐玄宗与杨贵妃正在沉香亭边观赏牡丹，玄宗忽然很不满地说：“赏名花，对妃子，怎么还唱那些陈词旧曲呢？”于是命李龟年拿着金花笺宣谕翰林供奉李白，要求速撰新词。李白欣然接受诏旨，尽管还处于昨晚醉酒未醒的朦胧状态，但文思勃郁，趁着酒兴一挥而成，文不加点就完成了《清平调》三章。
新词献上后，杨妃手持颇梨七宝杯，斟上西凉州的葡萄美酒，笑容可掬，玄宗因此亲自吹奏玉笛，李龟年手执檀板一边打节奏，一边声情并茂地演唱，由于歌词精美，曲调宛转悠扬，李龟年的表演堪称绝唱，他说一生歌唱从来没有达到过这样酣畅淋漓的境界，一时传为佳话。
考察李白在天宝元年秋天接到诏令，到达京城应该在深秋，天宝三载春就被赐金还山了，因此这歌词应该写作于天宝二年（743）春天。大唐经过二十九年开元盛世的发展与积累，到天宝初年应该达到了国力最充沛最繁盛的顶峰，体貌丰伟的唐玄宗虽然此时已年近花甲，但他一手缔造了大唐帝国繁荣昌盛的局面，拥有至高无上的权力和难以计数的财富，加上刚获得年方二十四岁的绝色佳人，可以说他正处在人生最踌躇满志的巅峰状态。而李白也正处于四十三岁的壮年，是诗思才华最澎湃勃郁的时期。诸多因素的偶然相聚，便促成了这三首妙绝古今歌词的诞生。
大唐第一美人杨贵妃到底有多美呢？
其实李白构思之前，也是颇费心力的。因为古代诗赋中有很多描绘美人的精彩篇章。如《诗经》中“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的硕人，宋玉赋中“增之一分则太长，减之一分则太短，施朱则太赤，施粉则太白”的东邻之子，曹植笔下“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”的洛神，要么是运用比喻直接描写美貌，要么是通过对比虚处传出其神采，但都不适合杨贵妃这位“肌肤微丰，纤浓合度”且富态娇艳、仪态万方的绝色佳人。西施在杨妃面前，多了一份村姑的寒碜，昭君则多了一份面带风沙的忧愁，貂蝉更多了一份妖媚，总之缺少盛世所特有的那种自信矜持和富丽堂皇。
李白采用了周汉时代流传下来的乐府歌曲《房中曲》的绝句格式，在大唐国花牡丹与贵妃之间找到了相似点，处处将人花对照描写，又时刻不忘用大唐恢宏盛大的背景加以烘托。
第一章首句就想象奇特，发唱惊挺。有人释“想”为“像”，仅仅当作比喻关系，我认为理解成拟人更佳，意谓彩云见到杨贵妃身上雍容华贵的霓裳羽衣，感觉到自己颜色单调有点寒碜，所以也想要她那样的衣裳;而富贵娇艳的牡丹原本就国色天香，但在杨妃惊人的美貌之前也自惭形秽，因而想要向她借一点姿色。这就不仅构成表层的比喻关系，还有更深层的丰富复杂的心理活动对比，从而达到烘托出杨妃绝世姿容的艺术效果。通过天上云彩与地上鲜花的双重烘托之后，还需要更进一步坐实，李白遂将自己初次见到杨妃的那种感受写了出来，当时肯定是一声尖叫式的惊艳：她，绝对是从天而降的仙女！如果不是西王母昆仑玉山的阆苑奇葩，就一定是瑶台月下的嫦娥仙子。李白以高贵雅洁的仙人来描写杨妃世间所无而天上也仅见的容貌，用仙境来衬托大唐宏伟壮丽的宫廷，以彩云和鲜花来映衬杨妃，可以说达到了无与伦比的高度，在一个阔大深远、真幻交织的背景上刻画出杨贵妃的绝世姿容。
第二章运用神话传说和历史人物的对比，进一步展现杨妃的美艳。杨贵妃犹如一枝怒放的红艳牡丹，沐浴着清纯的甘露，凝聚着淡雅的幽香，光彩照人，惊耀人间。既写出杨妃正处于青春盛年的渥润华彩，又点出她深受浩荡皇恩的滋润沾溉，突出了皇帝对她超乎寻常的宠爱。而这正是巫山神女惆怅的缘由，因为神女“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”，她永远无法日日夜夜陪伴在楚王的身边，只能在幽梦中自荐枕席，而杨妃却是“春从春游夜专夜”的专宠啊！如果单从受宠的角度看，或许汉成帝宠姬赵飞燕有若干相似，她身姿矫捷、体态娇弱如飞燕，据说能在掌上舞蹈，但她狭隘的胸襟气度与大汉的泱泱国威难以相配，岂能与杨妃的端庄大器相比，即便就舞蹈这一点来说，飞燕也难与杨妃媲美，总之，杨妃的雍容富态与煌煌大唐是相得益彰的，从历史的纵深角度看，杨妃绝对算得上超迈古今的后妃第一人！
第三章诗人的笔触回到现实的当下情境。将前两章分离的人与花绾结起来，说倾国美人与娇贵名花，既相互欢悦又相得益彰，所以君王每天赏名花对妃子，脸上永远荡漾着无限爱怜的笑容，大唐的盛世国富民康，蒸蒸日上，也就像这雍容富艳的牡丹，让人深感兴奋宽慰;而端庄大器艳压群芳的杨妃，更是风情万种，值得你永远握在手心里尽情地欣赏。你看她依靠在沉香亭北凝视远方的那副悠然自若的神态，多么迷人魂魄，即使有再多的惆怅憾恨，只要在春风里欣赏杨妃的姿容，会让你心头的忧愁消失得无影无踪。这里我们看到李白运用精彩绝伦的一幅剪影，从虚处传达出杨贵妃身上特有的那种令人神远的韵味。犹如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一般，空白处都被无穷无尽的情思占满了，取得了韵味隽永的艺术效果。
李白的这三首诗，虽然是奉诏命而作，包含浓重的颂圣意味，但杨妃的美丽绝对能够承受得起这最高等级的赞颂，因而非常相称合拍，没有矫揉造作、虚浮夸饰的缺陷。其实这三首赞美诗在艺术技巧上也是颇为讲究的，美人与名花、美人与仙子、古代与今天、凡间与仙界的四重对比，是诗人精心的选择，也非常贴切，更妙的是杨贵妃身上那种雍容华贵的风采与大唐雄浑壮丽的气象，相得益彰。杨贵妃的美艳其实就是大唐盛世的象征。
杨贵妃，大唐长安文化永恒的名片，惊耀人寰，卓绝古今。
（作者单位：安徽师范大学文学院）
云想衣裳花想容，春風拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
中国是一个盛产并崇尚美女的国度，形成了源远流长的美女文化。
西施、王昭君、貂蝉与杨玉环并称“中国古代四大美女”，她们都有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“西施浣纱”“昭君出塞”“吕布戏貂蝉”“贵妃醉酒”等故事深入人心，广为流传。但是，西施、昭君、貂蝉的美都是一种传说中的虚泛不实之美，并没有专门吟咏其美的诗歌具体描述，只有杨贵妃的美在盛唐诗仙李白的笔下得到最充分最饱满的呈现。杨妃之美与李白之诗，在那恢宏灿烂的大唐盛世悄然相遇，既是一种历史机缘的巧合，也是盛唐精神文明与物质文明高度繁荣的体现，更是长安文化的盛世基因必然要结出的硕果。换一句话说，大唐缺少诗仙或贵妃，都是不完美的，只有二者相互辉映，才能体现那个已经远去的盛世应该有的绚丽夺目的光彩。
据晚唐五代人李濬的《松窗杂录》记载：（天宝初）春天，百花盛开，一天，唐玄宗与杨贵妃正在沉香亭边观赏牡丹，玄宗忽然很不满地说：“赏名花，对妃子，怎么还唱那些陈词旧曲呢？”于是命李龟年拿着金花笺宣谕翰林供奉李白，要求速撰新词。李白欣然接受诏旨，尽管还处于昨晚醉酒未醒的朦胧状态，但文思勃郁，趁着酒兴一挥而成，文不加点就完成了《清平调》三章。
新词献上后，杨妃手持颇梨七宝杯，斟上西凉州的葡萄美酒，笑容可掬，玄宗因此亲自吹奏玉笛，李龟年手执檀板一边打节奏，一边声情并茂地演唱，由于歌词精美，曲调宛转悠扬，李龟年的表演堪称绝唱，他说一生歌唱从来没有达到过这样酣畅淋漓的境界，一时传为佳话。
考察李白在天宝元年秋天接到诏令，到达京城应该在深秋，天宝三载春就被赐金还山了，因此这歌词应该写作于天宝二年（743）春天。大唐经过二十九年开元盛世的发展与积累，到天宝初年应该达到了国力最充沛最繁盛的顶峰，体貌丰伟的唐玄宗虽然此时已年近花甲，但他一手缔造了大唐帝国繁荣昌盛的局面，拥有至高无上的权力和难以计数的财富，加上刚获得年方二十四岁的绝色佳人，可以说他正处在人生最踌躇满志的巅峰状态。而李白也正处于四十三岁的壮年，是诗思才华最澎湃勃郁的时期。诸多因素的偶然相聚，便促成了这三首妙绝古今歌词的诞生。
大唐第一美人杨贵妃到底有多美呢？
其实李白构思之前，也是颇费心力的。因为古代诗赋中有很多描绘美人的精彩篇章。如《诗经》中“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的硕人，宋玉赋中“增之一分则太长，减之一分则太短，施朱则太赤，施粉则太白”的东邻之子，曹植笔下“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”的洛神，要么是运用比喻直接描写美貌，要么是通过对比虚处传出其神采，但都不适合杨贵妃这位“肌肤微丰，纤浓合度”且富态娇艳、仪态万方的绝色佳人。西施在杨妃面前，多了一份村姑的寒碜，昭君则多了一份面带风沙的忧愁，貂蝉更多了一份妖媚，总之缺少盛世所特有的那种自信矜持和富丽堂皇。
李白采用了周汉时代流传下来的乐府歌曲《房中曲》的绝句格式，在大唐国花牡丹与贵妃之间找到了相似点，处处将人花对照描写，又时刻不忘用大唐恢宏盛大的背景加以烘托。
第一章首句就想象奇特，发唱惊挺。有人释“想”为“像”，仅仅当作比喻关系，我认为理解成拟人更佳，意谓彩云见到杨贵妃身上雍容华贵的霓裳羽衣，感觉到自己颜色单调有点寒碜，所以也想要她那样的衣裳;而富贵娇艳的牡丹原本就国色天香，但在杨妃惊人的美貌之前也自惭形秽，因而想要向她借一点姿色。这就不仅构成表层的比喻关系，还有更深层的丰富复杂的心理活动对比，从而达到烘托出杨妃绝世姿容的艺术效果。通过天上云彩与地上鲜花的双重烘托之后，还需要更进一步坐实，李白遂将自己初次见到杨妃的那种感受写了出来，当时肯定是一声尖叫式的惊艳：她，绝对是从天而降的仙女！如果不是西王母昆仑玉山的阆苑奇葩，就一定是瑶台月下的嫦娥仙子。李白以高贵雅洁的仙人来描写杨妃世间所无而天上也仅见的容貌，用仙境来衬托大唐宏伟壮丽的宫廷，以彩云和鲜花来映衬杨妃，可以说达到了无与伦比的高度，在一个阔大深远、真幻交织的背景上刻画出杨贵妃的绝世姿容。
第二章运用神话传说和历史人物的对比，进一步展现杨妃的美艳。杨贵妃犹如一枝怒放的红艳牡丹，沐浴着清纯的甘露，凝聚着淡雅的幽香，光彩照人，惊耀人间。既写出杨妃正处于青春盛年的渥润华彩，又点出她深受浩荡皇恩的滋润沾溉，突出了皇帝对她超乎寻常的宠爱。而这正是巫山神女惆怅的缘由，因为神女“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”，她永远无法日日夜夜陪伴在楚王的身边，只能在幽梦中自荐枕席，而杨妃却是“春从春游夜专夜”的专宠啊！如果单从受宠的角度看，或许汉成帝宠姬赵飞燕有若干相似，她身姿矫捷、体态娇弱如飞燕，据说能在掌上舞蹈，但她狭隘的胸襟气度与大汉的泱泱国威难以相配，岂能与杨妃的端庄大器相比，即便就舞蹈这一点来说，飞燕也难与杨妃媲美，总之，杨妃的雍容富态与煌煌大唐是相得益彰的，从历史的纵深角度看，杨妃绝对算得上超迈古今的后妃第一人！
第三章诗人的笔触回到现实的当下情境。将前两章分离的人与花绾结起来，说倾国美人与娇贵名花，既相互欢悦又相得益彰，所以君王每天赏名花对妃子，脸上永远荡漾着无限爱怜的笑容，大唐的盛世国富民康，蒸蒸日上，也就像这雍容富艳的牡丹，让人深感兴奋宽慰;而端庄大器艳压群芳的杨妃，更是风情万种，值得你永远握在手心里尽情地欣赏。你看她依靠在沉香亭北凝视远方的那副悠然自若的神态，多么迷人魂魄，即使有再多的惆怅憾恨，只要在春风里欣赏杨妃的姿容，会让你心头的忧愁消失得无影无踪。这里我们看到李白运用精彩绝伦的一幅剪影，从虚处传达出杨贵妃身上特有的那种令人神远的韵味。犹如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一般，空白处都被无穷无尽的情思占满了，取得了韵味隽永的艺术效果。
李白的这三首诗，虽然是奉诏命而作，包含浓重的颂圣意味，但杨妃的美丽绝对能够承受得起这最高等级的赞颂，因而非常相称合拍，没有矫揉造作、虚浮夸饰的缺陷。其实这三首赞美诗在艺术技巧上也是颇为讲究的，美人与名花、美人与仙子、古代与今天、凡间与仙界的四重对比，是诗人精心的选择，也非常贴切，更妙的是杨贵妃身上那种雍容华贵的风采与大唐雄浑壮丽的气象，相得益彰。杨贵妃的美艳其实就是大唐盛世的象征。
杨贵妃，大唐长安文化永恒的名片，惊耀人寰，卓绝古今。
（作者单位：安徽师范大学文学院）