【摘 要】
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中国民族歌剧诞生于20世纪20年代,它经历了近一个世纪的风雨,从颓然到繁荣一步一步走来,而其中曾轰动全国的中国民族歌剧之一就是《江姐》.中国人民解放军空军政治部文工团在1964年将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上了歌剧的舞台,并创作了歌剧中的部分唱段,共完成了一千多场的演出堪称中国民族歌剧中当之无愧的经典之作.其中歌剧中的著名唱段我们熟悉并传唱的有《红梅赞》、《绣红旗》以及《我为共产主义把青春贡献》等作品.五代江姐含情传唱,历经了半个世纪却依然可以振奋我们的心.本文将从歌剧《江姐》中最为著名的唱段《我为共
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中国民族歌剧诞生于20世纪20年代,它经历了近一个世纪的风雨,从颓然到繁荣一步一步走来,而其中曾轰动全国的中国民族歌剧之一就是《江姐》.中国人民解放军空军政治部文工团在1964年将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上了歌剧的舞台,并创作了歌剧中的部分唱段,共完成了一千多场的演出堪称中国民族歌剧中当之无愧的经典之作.其中歌剧中的著名唱段我们熟悉并传唱的有《红梅赞》、《绣红旗》以及《我为共产主义把青春贡献》等作品.五代江姐含情传唱,历经了半个世纪却依然可以振奋我们的心.本文将从歌剧《江姐》中最为著名的唱段《我为共产主义把青春贡献》的三个方面进行研究剖析,同时也希望通过本人多方面的分析可以让初学这首歌曲的演唱者以及爱好者更好地把握歌曲进行演唱.
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南宋词人辛弃疾所作的《青玉案·元夕》以其意境深邃,含蓄婉转的特点而流传甚广,具有极高的文学价值.近年来,依词填曲的两首中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》在声乐界又掀起了一阵风潮.笔者作为民族声乐学习者,将两者从曲体结构、演唱风格、演唱技巧方面进行了对比分析,以深入挖掘其中所蕴含的艺术魅力,以便更好的进行声乐学习.
《挑着好日子山过山》是一首优秀的广西地区民歌,描述了壮族人民的生活和情怀,由傅磬作曲、蓝怀昌作词.这首作品歌词优美生动,旋律跳跃动听,获得了“五个一工程奖”等多个奖项.我国许多著名的声乐表演艺术家都演绎过这首歌曲.本文通过对吴碧霞、杨曙光、龚爽三个演唱版本的分析,介绍几位歌唱家对同一作品不同风格的演绎,感受《挑着好日子山过山》别样的艺术魅力.同时也剖析了笔者自身的演唱体会,希望能帮助演唱者更好地理解歌曲和诠释作品.
中国境内朝鲜族人生活在东北地区,这些区域大多与朝鲜、韩国、俄罗斯接壤,不仅拥有众多的人口资源和宽广的地域,还在民族文化、歌曲艺术等方面呈现出独特的魅力.本文以《啊,长白山》和《金达莱故乡》两首创作歌曲为例,研究了作品的“长短”组合特点,以及词曲结合、演唱中的轻重规律、咬字、吐字的“长短”结合与变化问题,透视了作品中富有朝鲜族民族特色的同一时间段内有重音的和无重音的节拍与独特的民族调式、民族节奏、节拍设计结合效果问题.本文认为,这些朝鲜族创作歌曲特征的形成,除了本民族的文化传统、艺术表达影响元素外,还与中国
本文通过对王中山先生创作的《夜深沉》为切入点,主要从创作背景,乐曲分析,演奏分析三个版块进行介绍并且笔者在此基础上有了新的收获.通过研究,笔者认识到了筝曲演奏是一个复杂的创作过程.二度创作在当代筝曲演奏中十分普遍且占据十分重要的地位《夜深沉》此曲中不仅运用了新型的演奏指法技巧还采取了浓郁的京剧元素,笔者在此基础上更细腻的探索情感的传达.
琵琶与柳琴因二者音域、音色、左右手技法等有所不同,故在民族管弦乐队、室内乐中二者声部分配、地位作用也就有所不同.琵琶与柳琴相比,琵琶音域更为广泛、表现力更为丰富,因此一些极具风格特色的旋律由琵琶担任主奏,有时也起到和声填补的作用.而柳琴用拨片演奏且属于高音区,因此柳琴的音色较为明亮尖锐,在需要充分拉大整部作品的张力或是让某个乐句、乐段的和声更为立体时,柳琴声部的加入就是不可或缺的了.本文将以丝弦五重奏《欢乐的夜晚》与民族室内乐《丝绸之路》为例,阐述琵琶与柳琴的地位与作用.
现代民族歌剧《木兰诗篇》是一部借鉴西方歌剧的思维程式,结合中国本土歌剧和语言表达方式而创作的一部具有史诗性艺术作品.这部歌剧不仅是由音乐剧、情景剧、舞蹈剧等多种具有独立体裁意义上所构成的艺术性综合体,还在民族素材和西方创作思维融合的基础上突出的表现了剧中“男主角”特殊的咏叹调表现作用,深入的发掘了“男主角”在剧中的音乐形象和演唱风格.
《情歌》是一首经典的咏叹调,而咏叹调又是歌剧中对故事重要情节的抒发和演唱,对整部歌曲起着决定性的作用.咏叹调的感染力是瞩目可见的,它不仅仅依靠歌曲自身所涉及的内容和技巧,更多的是需要表演者对演唱技巧和艺术特征的把握和诠释,才能让观众通过聆听更直观的感受到作品的内涵.在本文中首先我简单阐述了对咏叹调《情歌》的创作背景和歌剧《苍原》的研究和论述,其次通过对《情歌》的艺术特征,以及通过学习《情歌》得到的价值发表我对咏叹调的独特见解,也说明了音乐的艺术特征及演唱技巧处理对整首歌曲的重要性与必要性.为今后在声乐上的
《冬猎》这一笙独奏曲由沈阳军区前进歌舞团的青年演奏家文佳良创作并演绎,其音乐风格之清新使其备受好评,同时又因其精湛的演奏技巧、巧妙的创作构思以及生动的音乐表达而在1995年国际民族器乐大赛中取得了傲人成绩.本文从《冬猎》的创作背景入手,分别从民族特点以及曲式曲调等方面入手来分析其艺术特征,最后结合乐曲本身并分别从引子、快板、慢板以及快板再现部分对其演奏技巧进行详细分析,希望以此帮助演奏者掌握笙独奏的独特演奏技巧.
在十九世纪,欧洲浪漫主义音乐受到推崇,肖邦是最为杰出的代表之一.其中,即兴曲是浪漫主义音乐的一种载体,为钢琴所谱,以短曲的形式加以呈现.肖邦的即兴曲充分体现了欧洲浪漫主义音乐的独特性和艺术性,而且属于即兴创作,非常关注谱曲的自由性.从肖邦即兴曲来看,《升c小调幻想即兴曲》是大众最为熟知的一部作品,也是比较具有代表性和研究性的.为此,本文以《升c小调幻想即兴曲》为演技着手点,详实阐述本曲的创作特点,主要包括旋律流畅、半音演奏、和声处理,深入解析《升c小调幻想即兴曲》的美学特点,包括作品特点及美学价值,并尝试
本文试从核心素养的语境出发,通过对当前声乐师范专业学生能力培养过程中存在的问题总结,结合笔者的思考,探讨解决问题的对策和思路,以期能够提供一定的可行性改良建议.文章认为当前声乐师范专业学生的能力现状主要存在技能训练偏颇、理论储备不足、钢琴基础薄弱以及实践能力缺失的情况,这也是今后声乐师范教学所要改善和努力的方向.