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歌剧院是音乐的圣殿，是文化的地标，是文明的符号。不管是古老歌剧院（有的已有几百年历史）的雄伟气派，还是新潮歌剧院（有的仅开业十几年）的巧夺天工，它们美轮美奂的外观都令人流连忘返，它们金碧辉煌的内部都令人眼花缭乱，它们穿越时空的故事都令人荡气回肠。
走进世界十大最美歌剧院，我们仿佛听见了最美妙的天籁之音。
米兰的斯卡拉歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，由意大利新古典主义建筑师朱塞佩·皮尔马里尼设计，1778年8月3日正式启用，首日上演的是意大利作曲家安东尼奥·萨列里的两幕歌剧《重建欧洲》。200多年来，无数古典音乐界的顶级大师在斯卡拉歌剧院登台亮相，包括当代著名指挥家克劳迪奥·阿巴多和20世纪歌剧女王玛丽亚·卡拉斯。
斯卡拉歌剧院的原址是毁于火灾的公爵剧院，而其本身又在第二次世界大战期间毁于战火。战后，斯卡拉歌剧院由政府拨巨资重建，时至今日已成为意大利歌剧乃至意大利音乐的象征。
艾斯塔特斯歌剧院是欧洲最古老、最漂亮的歌剧院之一，1783年由布拉格当地贵族弗朗齐歇克·安东尼·诺斯蒂茨-里内克筹资建成，之后各种演出绵绵不绝，延续至今。1787年，莫扎特的两幕歌剧《唐璜》在艾斯塔特斯歌剧院首演；1791年，莫扎特的意大利悲剧《狄托的仁慈》也在此首演。
此外，捷克导演米洛斯·福尔曼获得第57届奥斯卡八项大奖的电影《莫扎特传》就是在这里取景拍摄的。事实上，这座历史悠久的歌剧院还是第一部捷克现代歌剧《修补匠》（弗朗齐歇克·什克劳普作曲）的首演地，其中的配乐《何处是我家》后来成为捷克共和国的国歌。
莫斯科大剧院距离红场和克里姆林宫仅几步之遥，是莫斯科最具象征意义的地标之一。剧院的历史可追溯至1776年，200多年来历经岁月和战火的洗礼，但至今依旧巍然矗立在那里。在1853年的一次大火中，剧院部分建筑被毁，俄裔意大利建筑师阿尔贝托·卡沃斯设计了修复方案，门廊上方的阿波罗驾驭四匹战马的青铜雕像则由俄国雕塑家彼得·克洛特操刀完成。
2005年至2011年，剧院的内部进行了大规模翻新，在保留原有特色的基础上，增加了先进的舞台、音响和照明设备，使这座历史悠久的建筑在进入21世纪后仍然熠熠生辉。
悉尼歌剧院坐落在悉尼港便利朗角，是悉尼天际线最耀眼的现代建筑，也是其最独特的建筑之一。悉尼歌剧院由普利兹克建筑奖得主丹麦建筑师约恩·乌松设计，1959年3月开工建设，1973年10月竣工并投入使用，首场公开演出的是苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫根据托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》创作的同名歌剧。
2007年，作为“20世纪的一座伟大建筑”，悉尼歌剧院被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。悉尼歌剧院设有五个剧院空间和一个户外音乐会前庭，澳大利亚歌剧团、悉尼剧院公司、澳大利亚芭蕾舞团以及悉尼交响乐团都经常在此举办各种演出。
维也纳国家歌剧院始建于1869年，是“音乐之都”维也纳的象征。第二次世界大战期间，维也纳国家歌剧院被盟军误认为火车站而遭到狂轰滥炸，几乎毁于一旦。1946年，歌剧院在奥地利建筑师埃里希·波尔顿斯特恩和奥托·普罗辛格的主持下进行了全方位的重建和修复，并于1955年重新开放。
如今，维也纳国家歌剧院拥有全球最丰富的剧目，在每年9月至下一年6月的演出季，有300多场演出，包括60多部歌剧和芭蕾舞剧。这里每年还举办盛大而迷人的维也纳歌剧院舞会，它是奥地利首都最负盛名的上流社会活动之一。
巴黎歌剧院由法国建筑师查尔斯·加尼叶设计，1861年开工，1875年落成，又名加尼叶歌剧院，是巴黎最具标志性的建筑之一。法国悬疑小说家加斯东·勒鲁的代表作《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera，1911）讲述的故事就发生在巴黎歌剧院。
巴黎歌劇院的外观美轮美奂，透露出强烈的艺术风格。雄伟的立面装饰着罗西尼、贝多芬和莫扎特等伟大作曲家的胸像，华丽的铜质圆顶与方形建筑本身相得益彰，而奢华的内部装饰则具有新巴洛克式的美学趣味。在宏伟的马蹄形观众厅，穹顶的壁画是由俄裔法国现代主义画家马克·夏加尔创作的。
英国皇家歌剧院位于伦敦考文特花园，1732年建成并对外开放，首演剧目是英国剧作家威廉·康格里夫的杰出喜剧《如此世道》。然而英国皇家歌剧院命运多舛，曾两次毁于大火，我们现在看到的建筑是它1858年重建后的样子。
在英国皇家歌剧院建成早期，德国作曲家亨德尔专门为其创作了许多歌剧和清唱剧。第二次世界大战期间，该剧院被用作舞厅，之后成为英国皇家芭蕾舞团和英国皇家歌剧团的定点演出地。近些年来，包括普拉西多·多明戈、卢西亚诺·帕瓦罗蒂和琼·萨瑟兰等世界著名歌唱家纷纷在英国皇家歌剧院登台亮相。
匈牙利国家歌剧院是一座新文艺复兴风格的宏伟建筑，位于匈牙利首都布达佩斯，由匈牙利著名建筑师米克洛什设计，1884年竣工，130多年来一直保持着当初的模样。歌剧院入口处矗立着匈牙利著名作曲家费伦茨·埃克尔和弗朗兹·李斯特的雕像，仿佛在向纷至沓来的观众致意。
而在歌剧院内部，铺着大理石地板的门厅通向分列左右的双楼梯，是剧院最令人印象深刻的特征之一。剧院的观众大厅富丽堂皇，四周的三层包厢扶墙上都装饰着红色和金色的图案。圆形穹顶的中央垂下一盏巨大的青铜枝形吊灯，十分醒目，穹顶壁画则出自德裔匈牙利著名画家卡洛里·洛茨之手。
大都会歌剧院是纽约市一座现代主义风格的建筑，是林肯表演艺术中心的一部分，由美国建筑师华莱士·哈里森（他还设计了包括时代大厦在内的诸多曼哈顿著名建筑）设计，于1966年建成开业。
整个大厦的正面被五扇巨大的拱形窗户占据，法国画家马克·夏加尔为其创作了两幅大型现代主义风格的壁画《音乐的胜利》和《音乐的源泉》，在数盏施华洛世奇水晶吊灯的照射下熠熠生辉。高达六层的观众大厅首映了许多现代歌剧，如约翰·科里利亚诺和威廉·霍夫曼的《凡尔赛的幽灵》、菲利普·格拉斯的《远航》等。
索菲亚王后艺术歌剧院位于西班牙第三大城市巴伦西亚，2005年开业，由出生于巴伦西亚的国际知名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计，是一座让人叹为观止的现代风格建筑。歌剧院坐落在巴伦西亚美丽的图里亚花园边缘，高达246英尺，占地43万多平方英尺，内部有四个场地可进行各种歌剧、音乐剧、戏剧和芭蕾舞表演。
2006年，索菲亚王后艺术歌剧院举办了世界歌剧大赛（西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈于1993年发起的国际青年歌剧比赛）。近几年的著名演出则包括普契尼的四幕浪漫歌剧《波希米亚人》、朱塞佩·威尔第的四幕七景歌剧《阿依达》等。
走进世界十大最美歌剧院，我们仿佛听见了最美妙的天籁之音。
斯卡拉歌劇院，意大利米兰La Scala， Milan， Italy
米兰的斯卡拉歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，由意大利新古典主义建筑师朱塞佩·皮尔马里尼设计，1778年8月3日正式启用，首日上演的是意大利作曲家安东尼奥·萨列里的两幕歌剧《重建欧洲》。200多年来，无数古典音乐界的顶级大师在斯卡拉歌剧院登台亮相，包括当代著名指挥家克劳迪奥·阿巴多和20世纪歌剧女王玛丽亚·卡拉斯。
斯卡拉歌剧院的原址是毁于火灾的公爵剧院，而其本身又在第二次世界大战期间毁于战火。战后，斯卡拉歌剧院由政府拨巨资重建，时至今日已成为意大利歌剧乃至意大利音乐的象征。
艾斯塔特斯歌剧院，捷克布拉格Estates Theater， Prague， Czech
艾斯塔特斯歌剧院是欧洲最古老、最漂亮的歌剧院之一，1783年由布拉格当地贵族弗朗齐歇克·安东尼·诺斯蒂茨-里内克筹资建成，之后各种演出绵绵不绝，延续至今。1787年，莫扎特的两幕歌剧《唐璜》在艾斯塔特斯歌剧院首演；1791年，莫扎特的意大利悲剧《狄托的仁慈》也在此首演。
此外，捷克导演米洛斯·福尔曼获得第57届奥斯卡八项大奖的电影《莫扎特传》就是在这里取景拍摄的。事实上，这座历史悠久的歌剧院还是第一部捷克现代歌剧《修补匠》（弗朗齐歇克·什克劳普作曲）的首演地，其中的配乐《何处是我家》后来成为捷克共和国的国歌。
莫斯科大剧院，俄罗斯莫斯科The Bolshoi Theater， Moscow， Russia
莫斯科大剧院距离红场和克里姆林宫仅几步之遥，是莫斯科最具象征意义的地标之一。剧院的历史可追溯至1776年，200多年来历经岁月和战火的洗礼，但至今依旧巍然矗立在那里。在1853年的一次大火中，剧院部分建筑被毁，俄裔意大利建筑师阿尔贝托·卡沃斯设计了修复方案，门廊上方的阿波罗驾驭四匹战马的青铜雕像则由俄国雕塑家彼得·克洛特操刀完成。
2005年至2011年，剧院的内部进行了大规模翻新，在保留原有特色的基础上，增加了先进的舞台、音响和照明设备，使这座历史悠久的建筑在进入21世纪后仍然熠熠生辉。
悉尼歌剧院，澳大利亚悉尼Sydney Opera House， Sydney， Australia
悉尼歌剧院坐落在悉尼港便利朗角，是悉尼天际线最耀眼的现代建筑，也是其最独特的建筑之一。悉尼歌剧院由普利兹克建筑奖得主丹麦建筑师约恩·乌松设计，1959年3月开工建设，1973年10月竣工并投入使用，首场公开演出的是苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫根据托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》创作的同名歌剧。
2007年，作为“20世纪的一座伟大建筑”，悉尼歌剧院被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。悉尼歌剧院设有五个剧院空间和一个户外音乐会前庭，澳大利亚歌剧团、悉尼剧院公司、澳大利亚芭蕾舞团以及悉尼交响乐团都经常在此举办各种演出。
维也纳国家歌剧院，奥地利维也纳Vienna Staatsoper， Vienna， Austria
维也纳国家歌剧院始建于1869年，是“音乐之都”维也纳的象征。第二次世界大战期间，维也纳国家歌剧院被盟军误认为火车站而遭到狂轰滥炸，几乎毁于一旦。1946年，歌剧院在奥地利建筑师埃里希·波尔顿斯特恩和奥托·普罗辛格的主持下进行了全方位的重建和修复，并于1955年重新开放。
如今，维也纳国家歌剧院拥有全球最丰富的剧目，在每年9月至下一年6月的演出季，有300多场演出，包括60多部歌剧和芭蕾舞剧。这里每年还举办盛大而迷人的维也纳歌剧院舞会，它是奥地利首都最负盛名的上流社会活动之一。
巴黎歌剧院，法国巴黎Palais Garnier， Paris， France
巴黎歌剧院由法国建筑师查尔斯·加尼叶设计，1861年开工，1875年落成，又名加尼叶歌剧院，是巴黎最具标志性的建筑之一。法国悬疑小说家加斯东·勒鲁的代表作《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera，1911）讲述的故事就发生在巴黎歌剧院。
巴黎歌劇院的外观美轮美奂，透露出强烈的艺术风格。雄伟的立面装饰着罗西尼、贝多芬和莫扎特等伟大作曲家的胸像，华丽的铜质圆顶与方形建筑本身相得益彰，而奢华的内部装饰则具有新巴洛克式的美学趣味。在宏伟的马蹄形观众厅，穹顶的壁画是由俄裔法国现代主义画家马克·夏加尔创作的。
英国皇家歌剧院，英国伦敦Royal Opera House， London， UK
英国皇家歌剧院位于伦敦考文特花园，1732年建成并对外开放，首演剧目是英国剧作家威廉·康格里夫的杰出喜剧《如此世道》。然而英国皇家歌剧院命运多舛，曾两次毁于大火，我们现在看到的建筑是它1858年重建后的样子。
在英国皇家歌剧院建成早期，德国作曲家亨德尔专门为其创作了许多歌剧和清唱剧。第二次世界大战期间，该剧院被用作舞厅，之后成为英国皇家芭蕾舞团和英国皇家歌剧团的定点演出地。近些年来，包括普拉西多·多明戈、卢西亚诺·帕瓦罗蒂和琼·萨瑟兰等世界著名歌唱家纷纷在英国皇家歌剧院登台亮相。
匈牙利国家歌剧院，匈牙利布达佩斯Hungarian State Opera， Budapest， Hungary
匈牙利国家歌剧院是一座新文艺复兴风格的宏伟建筑，位于匈牙利首都布达佩斯，由匈牙利著名建筑师米克洛什设计，1884年竣工，130多年来一直保持着当初的模样。歌剧院入口处矗立着匈牙利著名作曲家费伦茨·埃克尔和弗朗兹·李斯特的雕像，仿佛在向纷至沓来的观众致意。
而在歌剧院内部，铺着大理石地板的门厅通向分列左右的双楼梯，是剧院最令人印象深刻的特征之一。剧院的观众大厅富丽堂皇，四周的三层包厢扶墙上都装饰着红色和金色的图案。圆形穹顶的中央垂下一盏巨大的青铜枝形吊灯，十分醒目，穹顶壁画则出自德裔匈牙利著名画家卡洛里·洛茨之手。
大都会歌剧院，美国纽约The Metropolitan Opera House， New York， USA
大都会歌剧院是纽约市一座现代主义风格的建筑，是林肯表演艺术中心的一部分，由美国建筑师华莱士·哈里森（他还设计了包括时代大厦在内的诸多曼哈顿著名建筑）设计，于1966年建成开业。
整个大厦的正面被五扇巨大的拱形窗户占据，法国画家马克·夏加尔为其创作了两幅大型现代主义风格的壁画《音乐的胜利》和《音乐的源泉》，在数盏施华洛世奇水晶吊灯的照射下熠熠生辉。高达六层的观众大厅首映了许多现代歌剧，如约翰·科里利亚诺和威廉·霍夫曼的《凡尔赛的幽灵》、菲利普·格拉斯的《远航》等。
索菲亚王后艺术歌剧院，西班牙巴伦西亚Palau de les Arts Reina Sofía， Valencia， Spain
索菲亚王后艺术歌剧院位于西班牙第三大城市巴伦西亚，2005年开业，由出生于巴伦西亚的国际知名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计，是一座让人叹为观止的现代风格建筑。歌剧院坐落在巴伦西亚美丽的图里亚花园边缘，高达246英尺，占地43万多平方英尺，内部有四个场地可进行各种歌剧、音乐剧、戏剧和芭蕾舞表演。
2006年，索菲亚王后艺术歌剧院举办了世界歌剧大赛（西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈于1993年发起的国际青年歌剧比赛）。近几年的著名演出则包括普契尼的四幕浪漫歌剧《波希米亚人》、朱塞佩·威尔第的四幕七景歌剧《阿依达》等。