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成为一名摇滚歌星，也许是美国导演艾维特·刘易斯最初的人生理想，当理想破灭了只能去拍电影去时，他一定不甘心，于是“明修栈道，暗度陈仓”：他让虚构的角色替自己去完成未竟的心愿——电影中的他们或者去唱片店打工（艾维特借影片《Luster》表明自己的音乐态度：将麦当娜的唱片直接丢出镜头外），或者化身为华丽摇滚的大歌星（吸毒加滥交，下场都不好），或者，成了《The Pretty Boys》中写一篇报导就能令歌星的专辑狂销一千四百万张的卢索·列文。
卢索·列文，音乐杂志供稿人，在互联网时代的今天，信息海洋轻轻涌动起一个小浪，就会将诸多他这样身份的人卷噬干净，但在上世纪七十年代，他是那浪！那时的流行乐坛，是音乐记者和乐评人的天下，他们都拥有一言九鼎的分量，那分量用卢索的话来形容：“你所知道的关于音乐90%的信息，都是因为我写下来报导了，然后你读到了，你所听到的90%的音乐，你之所以会去听，是因为我撰文推荐了。”
有点儿俗丽的影片风格，阻止观众更多地去喜欢艾维特的电影，不过他对卢索·列文的塑造是准确的：不仅符合且进一步加深了人们对音乐记者以及乐评人的认识，说白了，他们是乐坛掘金人：金子是千方百计地从歌星那里挖到的“有爆点的答案”，而得到金子的途径是通过一连串提问去“挖掘”。
总结卢索·列文的提问技巧，有以下几个特点：a、连珠炮般的提问；b、有技巧地问；c、设定情境去问；d、为了得到答案，不按常理出牌。
影片《The Pretty Boys》开始于卢索的一连串提问：“这张专辑是怎么出来的？”“受众是谁？”“你在唱给谁听？”“摇滚乐，是什么玩意？谁对你影响比较深？”高频率的发问携卷起声音的旋风，将被采访人裹挟其中，迎面而来的小问号宛若一步步递进的麦克风，谁能招架得住？回答常常是脱口而出。
而仅会忙不迭地追问，仅能成就一名合格的狗仔队员，若想得到好的答案，还得问得有技巧，比如对一个乐队来说，虽说聚散离合是常态，但谈起来仍是个敏感话题，对此，卢索的提问是：“就像一桌人一起吃饭，如果有人比其他人先离席会怎么样？”此态度即为彼观点。
但单有提问小技巧，难激起见多识广的被采访者的大兴趣，若想得到一个好答案，还得设定一个出人意表的情境去提问，饶有兴趣的回答会显影出被采访者鲜为人知的一面，来看卢索设计的“提问游戏”：“尼克松，就他一个听众，如果他在白宫听你演唱，在深夜，就在一通苏美热线之后，这会给你什么灵感？”……
如果被采访人无论面对怎样的提问，就是没兴趣开口，或者只答：“无可奉告”，该咋办？难不住那些出色的音乐记者，他们各有各撬开被采访者嘴巴的独门绝招——可能见不得光——卢索惯用的伎俩是：摇滚歌星不多是“瘾君子”吗？他为他们提供“小药丸”：一把药丸洒在桌面上，给这两粒你答这个问题，再加两粒你得答那个问题，结果证明：这种不按常理出牌是非常有效的沟通方式，当然，“动作危险，请勿模仿”！
当今最受欢迎的摇滚乐队之一U2乐队的主唱波诺，顶不相信乐评人，他曾预言：任何依靠评论家的乐队到头来都会被他们毁了，但波诺信赖像米奇卡·阿萨亚斯那样的音乐记者，后者曾出版了一本“不容错过”的对谈之作《波诺谈波诺》。
一边阅读这本公开发表的谈话录，一边比照卢索·列文的提问技巧，我发现阿萨亚斯不仅条条符合，而且还对如何成为一位出色的音乐记者进行了补充：
善于营造轻松的谈话氛围。阿萨亚斯用一系列“经过深思熟虑”的提问，唤起波诺丰富的、无法停止的回答，他们营造出最好的谈话氛围：“在谈话的时候，我经常感觉波诺和我是疗养院里的两个老人，我们拥有全世界的时间”，然后得到最好的谈话结果——“充满了吸引力、风趣、智慧、令人动容”；
对流行音乐了如指掌。波诺说起在中学的走廊初遇后来的搭档刀锋的情景，说他正夹着一支叫“品味”乐队的唱片在晃悠，阿萨亚斯随口接道：“那是罗瑞·盖兰格的第一支乐队”，这样专业的提问者怎能不赢得被采访者的尊敬？！
时不时会幽上一默。当波诺赞赏模特们拥有默片时代明星的魔力，“当你不说话的时候你就具备了巨大的力量”，阿萨亚斯递上一句：“在你的生涯中，你可没怎么使用这种力量。”——是啊，波诺总是那么能说；
常会用一个简洁的词切中要害。阿萨亚斯说：“我低估了你的饥饿感”，对身为摇滚乐队主唱、诗人、社会活动家和虔诚的信徒的波诺来说，“饥饿感”正是他不断行动的内部力量，于是波诺被这个词扭开了水龙头；
阿萨亚斯真正厉害之处在于：采访中，他递给波诺一张纸，请他画出“从你家到学校的路线图”，画画的波诺有毫不掩饰的快乐：“这是一段难以置信的长途”，他画上住地的七座塔、经常逛的唱片店、汽车公司（标上主题‘丢失与寻找’因为他总把东西丢在公车上）、小学校、初吻、植物园……然后阿萨亚斯问他为什么最先画上那些塔？波诺说他对那地方有强烈的感情，因为那是丑陋的郊区暴力的发源地——你看，只几笔画，就勾连出少年波诺的生活场景和精神自传！
现在知道“有爆点的答案”是如何得到的了吧？
卢索·列文，音乐杂志供稿人，在互联网时代的今天，信息海洋轻轻涌动起一个小浪，就会将诸多他这样身份的人卷噬干净，但在上世纪七十年代，他是那浪！那时的流行乐坛，是音乐记者和乐评人的天下，他们都拥有一言九鼎的分量，那分量用卢索的话来形容：“你所知道的关于音乐90%的信息，都是因为我写下来报导了，然后你读到了，你所听到的90%的音乐，你之所以会去听，是因为我撰文推荐了。”
有点儿俗丽的影片风格，阻止观众更多地去喜欢艾维特的电影，不过他对卢索·列文的塑造是准确的：不仅符合且进一步加深了人们对音乐记者以及乐评人的认识，说白了，他们是乐坛掘金人：金子是千方百计地从歌星那里挖到的“有爆点的答案”，而得到金子的途径是通过一连串提问去“挖掘”。
总结卢索·列文的提问技巧，有以下几个特点：a、连珠炮般的提问；b、有技巧地问；c、设定情境去问；d、为了得到答案，不按常理出牌。
影片《The Pretty Boys》开始于卢索的一连串提问：“这张专辑是怎么出来的？”“受众是谁？”“你在唱给谁听？”“摇滚乐，是什么玩意？谁对你影响比较深？”高频率的发问携卷起声音的旋风，将被采访人裹挟其中，迎面而来的小问号宛若一步步递进的麦克风，谁能招架得住？回答常常是脱口而出。
而仅会忙不迭地追问，仅能成就一名合格的狗仔队员，若想得到好的答案，还得问得有技巧，比如对一个乐队来说，虽说聚散离合是常态，但谈起来仍是个敏感话题，对此，卢索的提问是：“就像一桌人一起吃饭，如果有人比其他人先离席会怎么样？”此态度即为彼观点。
但单有提问小技巧，难激起见多识广的被采访者的大兴趣，若想得到一个好答案，还得设定一个出人意表的情境去提问，饶有兴趣的回答会显影出被采访者鲜为人知的一面，来看卢索设计的“提问游戏”：“尼克松，就他一个听众，如果他在白宫听你演唱，在深夜，就在一通苏美热线之后，这会给你什么灵感？”……
如果被采访人无论面对怎样的提问，就是没兴趣开口，或者只答：“无可奉告”，该咋办？难不住那些出色的音乐记者，他们各有各撬开被采访者嘴巴的独门绝招——可能见不得光——卢索惯用的伎俩是：摇滚歌星不多是“瘾君子”吗？他为他们提供“小药丸”：一把药丸洒在桌面上，给这两粒你答这个问题，再加两粒你得答那个问题，结果证明：这种不按常理出牌是非常有效的沟通方式，当然，“动作危险，请勿模仿”！
当今最受欢迎的摇滚乐队之一U2乐队的主唱波诺，顶不相信乐评人，他曾预言：任何依靠评论家的乐队到头来都会被他们毁了，但波诺信赖像米奇卡·阿萨亚斯那样的音乐记者，后者曾出版了一本“不容错过”的对谈之作《波诺谈波诺》。
一边阅读这本公开发表的谈话录，一边比照卢索·列文的提问技巧，我发现阿萨亚斯不仅条条符合，而且还对如何成为一位出色的音乐记者进行了补充：
善于营造轻松的谈话氛围。阿萨亚斯用一系列“经过深思熟虑”的提问，唤起波诺丰富的、无法停止的回答，他们营造出最好的谈话氛围：“在谈话的时候，我经常感觉波诺和我是疗养院里的两个老人，我们拥有全世界的时间”，然后得到最好的谈话结果——“充满了吸引力、风趣、智慧、令人动容”；
对流行音乐了如指掌。波诺说起在中学的走廊初遇后来的搭档刀锋的情景，说他正夹着一支叫“品味”乐队的唱片在晃悠，阿萨亚斯随口接道：“那是罗瑞·盖兰格的第一支乐队”，这样专业的提问者怎能不赢得被采访者的尊敬？！
时不时会幽上一默。当波诺赞赏模特们拥有默片时代明星的魔力，“当你不说话的时候你就具备了巨大的力量”，阿萨亚斯递上一句：“在你的生涯中，你可没怎么使用这种力量。”——是啊，波诺总是那么能说；
常会用一个简洁的词切中要害。阿萨亚斯说：“我低估了你的饥饿感”，对身为摇滚乐队主唱、诗人、社会活动家和虔诚的信徒的波诺来说，“饥饿感”正是他不断行动的内部力量，于是波诺被这个词扭开了水龙头；
阿萨亚斯真正厉害之处在于：采访中，他递给波诺一张纸，请他画出“从你家到学校的路线图”，画画的波诺有毫不掩饰的快乐：“这是一段难以置信的长途”，他画上住地的七座塔、经常逛的唱片店、汽车公司（标上主题‘丢失与寻找’因为他总把东西丢在公车上）、小学校、初吻、植物园……然后阿萨亚斯问他为什么最先画上那些塔？波诺说他对那地方有强烈的感情，因为那是丑陋的郊区暴力的发源地——你看，只几笔画，就勾连出少年波诺的生活场景和精神自传！
现在知道“有爆点的答案”是如何得到的了吧？