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[摘 要] “工作室”制教学模式是与高职院校根植于行业的职业化教学背景紧密相连的，它虚拟现实工作状态，是现实的再现式教学。文章先从工作室制的设计、运行、管理、师生角色转换等方面进行分析，接着就当前高职院校的工作室制现状进行深刻分析，重点阐述了“工作室”制在高职院校人才培养中的重要性，并试图对这“工作室制”在新一轮高职高专人才培养评估体系中的作用与发展方向进行探讨。
[关键词]工作室 高职院校 艺术设计 人才培养模式
概述
在我国随着“从制造大国走向创造大国”的大的背景下，社会上对艺术设计类人才的需求与日俱增，在“广告艺术设计”、“环境艺术设计”、“动画设计与制作”、“数码设计与制作”、“会展设计与制作”等成为热门专业的同时，企业对艺术设计类人才的培养提出了更高的要求。
我国高等职业院校艺术设计专业是近十年来发展起来的，由于办学时间短，经验积累少，学科体系的痕迹比较重，学生实践操作能力的培养往往被忽视，实践教学的途径较为单一，教师缺乏相应的社会实践经验，这在一定程度上无法满足新时期企业对高技能人才的需求，也与新一轮高职高专人才培养评估体系的要求相背离。“工作室”制作为链接学校与社会的桥梁具有把企业的相关要求微型化的特点，因此在高等职业院校艺术设计类专业中进行“工作室制”人才培养模式的研究和实践具有非常重要的现实意义。
一、工作室制的内涵
20世纪初期的包豪斯设计学院最早采用了工作室制教学模式，它强调学校教育要同社会生产进行有机结合，要求学生既要有理论素养，也要有动手实践能力，打破原先“教学”与“企业”脱节的障碍，强化“师徒制”、“导师制”；晚期的包豪斯则注重以理性和社会性优先为原则，在实践教学方面，学生要具备一种谦逊合作的素质和团队精神，在对外延展方面，通过与德国最大的家用电器企业布劳恩公司进行长期合作，为学生提供实践场所。确切的说，工作室制就是一种现代性的、无障碍式的、开放式的教育，它注重学校与企业的合作，强化企业项目走进课堂，能够更好的培养学生从实际出发进行设计创造的能力。
二、工作室制的特征
高等院校艺术设计专业中的“工作室”制包括工作室设计、运行、管理、师生角色转换等方面。
1.工作室设计
“工作室”制是与高等院校艺术设计类专业相适应的教学、实训、生产一体化的一种新型的工学结合人才培养模式。工作室其实可以看作是一个模拟的设计公司，学生除了公共课程在正常的教室学习外，所有的专业课程都将在工作室里完成。工作室主要进行基于企业岗位的、任务驱动的生产性实训，进行校内外“工作室”的顶岗实习，各工作室以个案教学为主，既有独立的研究方向又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，对学生的职业能力和创业能力进行培训。
2.工作室运行
将工作室的学习任务分为三个方面，一方面是教师自拟的课题任务，一方面是来自国内外设计竞赛项目，另一方面是来自企业的项目。将若干门专业课程进行打散重新架构，以项目教学为课程设计手段，对各章节重新进行编排，以具体设计任务为主题分解原来的课程教学。工作室的学生主要是在导师的指导下完成设计与实践过程，学到专业知识的整体应用，从而提高分析问题、解决问题的能力，有利于课程的过渡和衔接，保证专业学习的深度和精度。同时又化解了传统设计教学中失之简单的单向授受关系，以促成新刑的“自助式教育”。
3.工作室管理
工作室准确到位的有效管理是“工作室”制人才培养模式成功的关键。在管理机制上应建立以教研室为单位的工作室建设领导小组，起草工作室的系列规章制度，进行整体规划，在充分听取企业、兄弟院校意见的基础上邀请同行专家进行论证。经过试点运行后，组织召开企业代表、教师、学生和“工作室建设专家小组”代表参与的联席会议，总结经验，就如何深入开展进行探讨。借助于这个平台，制订开展师资培训、技术培训及职业技能鉴定，进而形成产学互动、校企双赢的良好发展态势。
4.师生角色转换
在教学活动过程中，授课内容、组织方式、授课地点发生了根本性的改变，这就意味着师生角色必须要进行转换。在工作室中，教师全权负责工作室的运行，教师以企业设计师或者虚拟为公司的老板身份参与管理、指导学生学习，而学生以准员工的身份参与实际设计制作生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。通过工作室的“教”，教师的综合设计能力不同程度的得到了提高，“工作室”中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候是作为一个设计师或者公司的员工这样的角色而存在。
三、当前高职院校工作室制存在的不足
当前高职院校工作室制存在着以下几方面的不足：
一是工作室建设环境不能适应专业建设需求，当前，艺术设计类专业在许多高职院校具有开设，许多院校在仅有几名教师、实验实训场地均不是很充足的情况下开办艺术设计专业，这对于整体提高学生的实践动手能力无疑存在着困难。
二是艺术设计教学虽然在工作室中开展，但是真正从企业引入的项目较少，多数是高职院校专业教师通过教学经验设计的虚拟项目；有的教师对市场调研不足，缺乏对艺术设计类企业的岗位工作要求与工作流程的理解，这严重降低了艺术设计专业的人才培养要求，从长远发展上制约了学生实践操作技能的提升。
三是工作室的常规管理问题，对工作室疏于管理或采取比较原始的粗放式管理模式进行管理是目前许多高职院校的普遍做法，现代企业的精细化管理机制与制度建设还没有建立起来，这从另一个方面导致了实践性教学物质资源与教学资源的大量流失。
四、对策
1.加强校内实训场所建设，成为工作室制的有效补充。
以示范性高职院校建设为平台，加大设备设施投入，让学生有机会接触到当前企业与市场较为前沿的技术与设备，这是教学质量得到保证的重要前提。由于校外实训基地通常距离校本部比较远，在实习时间、交通、日常管理等方面存在不足，这需要在校内建成诸如图形图像处理中心、品牌研究中心等实训中心，以此来作为工作室教学的有益补充。
2.充实现有校外实训基地，拓展新的校外实训基地。
从一些高职院校现有实训基地近三年的运行情况来看，有的基地可以用于实习与就业，有的只能作为实习基地。因此，对于就业基地要加大资金投入，加强管理，注重各专业教研室之间管理的协调配合。这就要求各专业要加强校企合作，努力拓展新的校外实训就业基地，以实习带动就业，以就业促进专业教学、实习等一系列教育教学工作的改革与发展。
3.大力推行工作室制，突出实践能力培养。
改革人才培养模式，根据教高[2006]16号文件的精神积极践行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工作室制作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法的改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性、实用性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节，努力实现教学过程的实践化、开放化、实用化和职业化。
4.注重教师队伍“双师”结构的建立，加强专兼结合的专业教学团队建设。
高等职业院校艺术设计教师队伍建设要适应人才培养模式改革的需要，增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例，各教研室每年安排1-2名专业教师下企业进行工程实践，全系每年选拔1-2名教师赴省内外高校进行访问学习，积累实际工作经历，提高实践教学能力，使自己真正成为“懂专业、精技能、高素质”的双师型人才，同时大量聘请行业企业的专业人才和能工巧匠担任兼职教师。
五、“工作室”制的思考
“工作室”制能够根据学生职业能力培养的要求进行课程设置，打破了专业界限，避免交叉重复的理论教学内容，做到理论教学和实践教学并重和穿插，依托工作室的诸多资源与优势，淡化了教室和实验实训室的界限，改变了以往专业教师的“封闭”和兼职教师的“开放”之间疏远关系，在实训室或实训基地进行现场教学，实现“教、学、做、用”的有序进行，达到了事半功倍的教学效果。
“工作室”制全面改变了以往学生在专业课上“等”、“靠”、“要”之“常规”现状，不同的专业方向能满足学生的“宽口径”的专业选择需求，开放灵活的“工作室”授课方式更易受到学生的认同，“准就业”学习让学生了解学习专业的重要性和掌握技能的必要性，师生之间的近距离让学生对岗位就业有了更为清晰的认知，藉此，“工作室”制全面激发了学生的学习积极性。
“工作室”制为设计教学带来了更多的可能性，但同时亦更多的暴露出学生进“工作室”之前常规化教学的问题，诸如上课迟到、课前准备不足、课题设计草率等等，这些问题的有效解决对于进“工作室”前期的教学提出了更高的要求，而这也推动高职学院开展更为全面的教育教学改革。
六、结语
21世纪将是一个各行业以创新为本职的时代，创新需要设计，设计亦需要在创新中孕育，高职院校艺术设计人才的培养目标是造就一批服务于企业生产第一线的应用型、创新型人才。在人才培养目标中，要以服务为宗旨，以就业为导向，以技能为平台，以能力为本位，学生必须具备相应的基本理论和从事相关职业岗位活动的知识技能；只有这样，才能满足社会对于技术性人才的渴望与要求。
事实证明，工作室制艺术设计人才培养模式能够有效提高学生的创新意识、创造能力、应变能力、协作能力与创业就业能力，学生增强了学习兴趣与创业就业意识；这一培养模式能够有效激励与刺激学生的学习欲望，并营造出师生间的良性互动，增强了教师的责任感，锤炼了教师的实践教学能力，为艺术类教学提供了一个开放与发展的教育教学空间，这无疑是设计艺术教学改革的一种有效模式。
参考文献:
[1](英)弗兰克惠特福德《包豪斯》林鹤译 三联书店 2001
[2]马树超.中国高等职业教育历史的抉择[Ml.北京:高等教育出版社，2009
[3]王敏.“工作室”制在高职高专艺术设计教育中应用研究[J].文教资料, 2010, (22): 107-109.
作者简介:
杨武生1974—男 江苏淮安人 江苏信息职业技术学院讲师 硕士 研究方向 设计艺术学
[关键词]工作室 高职院校 艺术设计 人才培养模式
概述
在我国随着“从制造大国走向创造大国”的大的背景下，社会上对艺术设计类人才的需求与日俱增，在“广告艺术设计”、“环境艺术设计”、“动画设计与制作”、“数码设计与制作”、“会展设计与制作”等成为热门专业的同时，企业对艺术设计类人才的培养提出了更高的要求。
我国高等职业院校艺术设计专业是近十年来发展起来的，由于办学时间短，经验积累少，学科体系的痕迹比较重，学生实践操作能力的培养往往被忽视，实践教学的途径较为单一，教师缺乏相应的社会实践经验，这在一定程度上无法满足新时期企业对高技能人才的需求，也与新一轮高职高专人才培养评估体系的要求相背离。“工作室”制作为链接学校与社会的桥梁具有把企业的相关要求微型化的特点，因此在高等职业院校艺术设计类专业中进行“工作室制”人才培养模式的研究和实践具有非常重要的现实意义。
一、工作室制的内涵
20世纪初期的包豪斯设计学院最早采用了工作室制教学模式，它强调学校教育要同社会生产进行有机结合，要求学生既要有理论素养，也要有动手实践能力，打破原先“教学”与“企业”脱节的障碍，强化“师徒制”、“导师制”；晚期的包豪斯则注重以理性和社会性优先为原则，在实践教学方面，学生要具备一种谦逊合作的素质和团队精神，在对外延展方面，通过与德国最大的家用电器企业布劳恩公司进行长期合作，为学生提供实践场所。确切的说，工作室制就是一种现代性的、无障碍式的、开放式的教育，它注重学校与企业的合作，强化企业项目走进课堂，能够更好的培养学生从实际出发进行设计创造的能力。
二、工作室制的特征
高等院校艺术设计专业中的“工作室”制包括工作室设计、运行、管理、师生角色转换等方面。
1.工作室设计
“工作室”制是与高等院校艺术设计类专业相适应的教学、实训、生产一体化的一种新型的工学结合人才培养模式。工作室其实可以看作是一个模拟的设计公司，学生除了公共课程在正常的教室学习外，所有的专业课程都将在工作室里完成。工作室主要进行基于企业岗位的、任务驱动的生产性实训，进行校内外“工作室”的顶岗实习，各工作室以个案教学为主，既有独立的研究方向又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，对学生的职业能力和创业能力进行培训。
2.工作室运行
将工作室的学习任务分为三个方面，一方面是教师自拟的课题任务，一方面是来自国内外设计竞赛项目，另一方面是来自企业的项目。将若干门专业课程进行打散重新架构，以项目教学为课程设计手段，对各章节重新进行编排，以具体设计任务为主题分解原来的课程教学。工作室的学生主要是在导师的指导下完成设计与实践过程，学到专业知识的整体应用，从而提高分析问题、解决问题的能力，有利于课程的过渡和衔接，保证专业学习的深度和精度。同时又化解了传统设计教学中失之简单的单向授受关系，以促成新刑的“自助式教育”。
3.工作室管理
工作室准确到位的有效管理是“工作室”制人才培养模式成功的关键。在管理机制上应建立以教研室为单位的工作室建设领导小组，起草工作室的系列规章制度，进行整体规划，在充分听取企业、兄弟院校意见的基础上邀请同行专家进行论证。经过试点运行后，组织召开企业代表、教师、学生和“工作室建设专家小组”代表参与的联席会议，总结经验，就如何深入开展进行探讨。借助于这个平台，制订开展师资培训、技术培训及职业技能鉴定，进而形成产学互动、校企双赢的良好发展态势。
4.师生角色转换
在教学活动过程中，授课内容、组织方式、授课地点发生了根本性的改变，这就意味着师生角色必须要进行转换。在工作室中，教师全权负责工作室的运行，教师以企业设计师或者虚拟为公司的老板身份参与管理、指导学生学习，而学生以准员工的身份参与实际设计制作生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。通过工作室的“教”，教师的综合设计能力不同程度的得到了提高，“工作室”中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候是作为一个设计师或者公司的员工这样的角色而存在。
三、当前高职院校工作室制存在的不足
当前高职院校工作室制存在着以下几方面的不足：
一是工作室建设环境不能适应专业建设需求，当前，艺术设计类专业在许多高职院校具有开设，许多院校在仅有几名教师、实验实训场地均不是很充足的情况下开办艺术设计专业，这对于整体提高学生的实践动手能力无疑存在着困难。
二是艺术设计教学虽然在工作室中开展，但是真正从企业引入的项目较少，多数是高职院校专业教师通过教学经验设计的虚拟项目；有的教师对市场调研不足，缺乏对艺术设计类企业的岗位工作要求与工作流程的理解，这严重降低了艺术设计专业的人才培养要求，从长远发展上制约了学生实践操作技能的提升。
三是工作室的常规管理问题，对工作室疏于管理或采取比较原始的粗放式管理模式进行管理是目前许多高职院校的普遍做法，现代企业的精细化管理机制与制度建设还没有建立起来，这从另一个方面导致了实践性教学物质资源与教学资源的大量流失。
四、对策
1.加强校内实训场所建设，成为工作室制的有效补充。
以示范性高职院校建设为平台，加大设备设施投入，让学生有机会接触到当前企业与市场较为前沿的技术与设备，这是教学质量得到保证的重要前提。由于校外实训基地通常距离校本部比较远，在实习时间、交通、日常管理等方面存在不足，这需要在校内建成诸如图形图像处理中心、品牌研究中心等实训中心，以此来作为工作室教学的有益补充。
2.充实现有校外实训基地，拓展新的校外实训基地。
从一些高职院校现有实训基地近三年的运行情况来看，有的基地可以用于实习与就业，有的只能作为实习基地。因此，对于就业基地要加大资金投入，加强管理，注重各专业教研室之间管理的协调配合。这就要求各专业要加强校企合作，努力拓展新的校外实训就业基地，以实习带动就业，以就业促进专业教学、实习等一系列教育教学工作的改革与发展。
3.大力推行工作室制，突出实践能力培养。
改革人才培养模式，根据教高[2006]16号文件的精神积极践行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工作室制作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法的改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性、实用性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节，努力实现教学过程的实践化、开放化、实用化和职业化。
4.注重教师队伍“双师”结构的建立，加强专兼结合的专业教学团队建设。
高等职业院校艺术设计教师队伍建设要适应人才培养模式改革的需要，增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例，各教研室每年安排1-2名专业教师下企业进行工程实践，全系每年选拔1-2名教师赴省内外高校进行访问学习，积累实际工作经历，提高实践教学能力，使自己真正成为“懂专业、精技能、高素质”的双师型人才，同时大量聘请行业企业的专业人才和能工巧匠担任兼职教师。
五、“工作室”制的思考
“工作室”制能够根据学生职业能力培养的要求进行课程设置，打破了专业界限，避免交叉重复的理论教学内容，做到理论教学和实践教学并重和穿插，依托工作室的诸多资源与优势，淡化了教室和实验实训室的界限，改变了以往专业教师的“封闭”和兼职教师的“开放”之间疏远关系，在实训室或实训基地进行现场教学，实现“教、学、做、用”的有序进行，达到了事半功倍的教学效果。
“工作室”制全面改变了以往学生在专业课上“等”、“靠”、“要”之“常规”现状，不同的专业方向能满足学生的“宽口径”的专业选择需求，开放灵活的“工作室”授课方式更易受到学生的认同，“准就业”学习让学生了解学习专业的重要性和掌握技能的必要性，师生之间的近距离让学生对岗位就业有了更为清晰的认知，藉此，“工作室”制全面激发了学生的学习积极性。
“工作室”制为设计教学带来了更多的可能性，但同时亦更多的暴露出学生进“工作室”之前常规化教学的问题，诸如上课迟到、课前准备不足、课题设计草率等等，这些问题的有效解决对于进“工作室”前期的教学提出了更高的要求，而这也推动高职学院开展更为全面的教育教学改革。
六、结语
21世纪将是一个各行业以创新为本职的时代，创新需要设计，设计亦需要在创新中孕育，高职院校艺术设计人才的培养目标是造就一批服务于企业生产第一线的应用型、创新型人才。在人才培养目标中，要以服务为宗旨，以就业为导向，以技能为平台，以能力为本位，学生必须具备相应的基本理论和从事相关职业岗位活动的知识技能；只有这样，才能满足社会对于技术性人才的渴望与要求。
事实证明，工作室制艺术设计人才培养模式能够有效提高学生的创新意识、创造能力、应变能力、协作能力与创业就业能力，学生增强了学习兴趣与创业就业意识；这一培养模式能够有效激励与刺激学生的学习欲望，并营造出师生间的良性互动，增强了教师的责任感，锤炼了教师的实践教学能力，为艺术类教学提供了一个开放与发展的教育教学空间，这无疑是设计艺术教学改革的一种有效模式。
参考文献:
[1](英)弗兰克惠特福德《包豪斯》林鹤译 三联书店 2001
[2]马树超.中国高等职业教育历史的抉择[Ml.北京:高等教育出版社，2009
[3]王敏.“工作室”制在高职高专艺术设计教育中应用研究[J].文教资料, 2010, (22): 107-109.
作者简介:
杨武生1974—男 江苏淮安人 江苏信息职业技术学院讲师 硕士 研究方向 设计艺术学