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摘 要：中国舞蹈艺术由许多舞种组成，古典舞属于其中比较重要的组成部分。培养学生对古典舞蹈的表演能力、理解能力、创造能力、想象能力、感受能力、思维能力是古典舞蹈教学的根本要求。只有舞蹈教学目的明确了才能找到好的途径或方法去教导学生。在古典舞教学中，着重注意培养学生的舞蹈技能和排除非舞蹈因素对学生的影响，以此才能教好古典舞。学生通过积极地参与和体验古典舞蹈，发掘自身潜在的表演素质。文章主要对古典舞的神态动作、民族文化以及服装做出研究探讨，以期为相关人士提供研究素材，供其交流。
关键词：古典舞;教学;表演素质;舞蹈艺术
每一种舞蹈都有其自身所蕴含的特点，古典舞蹈所蕴含的特点就是其自身所拥有的古典美、韵律美，其舞蹈素质主要体现在对古典舞蹈的思索。比如说，在跳古典舞时，思索动作怎样摆动才会优美又富有韵律，跳舞时感受音乐，随着音乐起舞等等。而且感受能力、体验能力以及思考能力对于古典舞教学来说，本身就很重要。另外还有一个非常重要的因素，就是培养表演素质，表演素质对古典舞未来的发展极其重要。因此，在教导学生学习古典舞时，既要注重学生学习舞蹈的能力和跳舞技术，又要注重培养学生的表演素质。当表演素质、感知能力等都教导好的时候，才能够展现出古典舞的真正魅力。
一、古典舞的相关特点
我国传统的古典舞常常在表现形式上带有明显的民族性，其特征主要体现在舞蹈者训练过程中对于腰部以及腿部柔韧性的要求较高，同时对节奏的弹性与节奏之间的相互结合也较为重视。舞蹈者在跳舞的过程中也十分讲究舞姿的动作，例如刚柔并济、抑扬顿挫，对于动作节律也十分讲究，因为它可以体现整个舞蹈动作的民族性。与此同时，在各种带有民族风格的表现形式中，更是将舞姿的神与形进行了高度的融合[1]。
我国在古典舞教学方面，将古典舞的舞蹈理论与相关的材料相结合，并且把静、形、律等一系列的古典舞蹈元素作为古典舞教学的重点，以此在肢体上突出舞蹈的情意。例如，给学生传授“探海”这一舞蹈动作时，舞蹈老师可以从人体出发，根据不同年龄段的学生特点科学地运用人体解剖学来进行不同阶段的教学。
在世界上，对于生命最真实并且最直接的体现就是舞蹈，观众可以通过舞蹈的各种体型姿态来感受到艺术所想表达与传递的感情。我国的古典舞常常融入传统的艺术文化，例如古老的辩证唯物思想、阴阳思想等。这不仅可以调动学生对于学习古典舞的积极性与热情，而且还可以提高学生相关的表演素质[2]。
二、古典舞表演素质的含义
（一）拥有敏锐的洞察力
对一个出色的舞蹈家来说，拥有敏锐的洞察力是必不可少的。学生在学习古典舞的过程中，所能参与的艺术实践无非就是创造与采集，但是不论哪一种，洞察力都是十分重要的。例如，在一个舞蹈班中，同一个老师，学生学习的内容也相同，但对于学生来说，就会出现一部分学得快、一部分学得慢，一部分学得好、一部分学得不好。这种情况的出现主要是因为每个学生的洞察力均不同，学得又快又好的学生基本上都是有敏锐的洞察力并且能够发掘舞蹈中的动作技巧，而另一类的学生则是没有较强的洞察力，无法观察出舞蹈动作中的技巧与要点，这类学生在学习的过程中一般都具有盲目性。在创作舞蹈的过程中亦是如此，舞蹈创作的源泉大部分都是来自于人们日常的生活中，只有敏锐的洞察力才能在生活中发现艺术[3]。
（二）拥有丰富的想象力
学生在学习舞蹈的过程中，对于舞蹈的理解还需要有丰富与大胆的想象力，这是因为舞蹈的创造就是来源于人们对于事物的想象。在一个舞蹈的创造过程中，从编舞开始，直到每一次的表演都需要相关的舞蹈人员进行想象，并根据想象来对舞蹈动作进行修改与创新，以此来确保舞蹈中的艺术青春常驻。想象在表演与创造的过程中贯穿始末，并且是否拥有丰富的想象力也是一个舞蹈演员成功与否的关键。
（三）拥有深刻的体会能力
情感在舞蹈创造与表演过程中是推动动作与舞姿前进的一个重要因素。有感，有情，表演才能触动观众。舞蹈的核心就是情，丰富的感情会使一个舞蹈鲜活起来，而没有感情的舞蹈则没有灵魂，不会打动观众。舞蹈演员在具有深刻的体会能力的同时，还要拥有自制力。真正好的舞蹈演员是在拥有好的情感的同时，拥有超强的自制力。曾有一位艺术家说过，好的演员是有适当的感情同时拥有自制力，而伟大优秀的演员是拥有超人的感情与超强的自制力。
（四）拥有灵敏的思维能力
在古典舞素质培养的过程中，对于思维能力的培养处于核心地位，一个有灵魂的舞蹈表演，其背后一定存在着巧妙与伟大的构思框架。一个优秀的舞蹈作品不但可以经受生活的考验，而且它还得经受住艺术的考验。对于舞蹈演员来说，想要把舞蹈跳活，也需要有灵敏的思维能力，这样舞姿才可以呈现光彩。因此，在日常的舞蹈教学中，教师要着重培养学生的思维能力，要教会学生用心去体会，带着真情去跳舞，只有真正理解舞蹈作品，准确地找出作品的灵魂所在才可以防止缺少思维艺术这种问题的出现[4]。
（五）拥有艺术创造能力
创造能力，是使一切转化为艺术作品的不可或缺的能力，它同时可以培养各种各样的能力。舞蹈，是极具个性化的人体情感表达的方式，没有个性的舞蹈则是没有灵魂的。舞蹈演员只有通过自身对舞蹈进行表达，才可以形成与自己相关的舞蹈艺术个性。真正可以使古典舞蹈得到发展与传承的，就是舞蹈家对于舞蹈本身的创造。
三、古典舞表演素质培养过程中应注意的问题
（一）不应该将整体的素质培养集中于早期培养学生身体素质
现如今，古典舞領域的教师在对学生进行素质培养时，重点在早期培养学生的基本功，这种做法其实是错误的，是不科学的。不能因为在初期学生的可塑造性较强就单单只重视身体素质，其实对于艺术素质的培养在早期甚至略优于在晚期，因为年龄越小的学生塑造思维越容易，因此也较容易培养学生的表演素质。 （二）不应该只关注学生的智力
大多数的舞蹈老师在教学过程中，十分重视智力对学生所产生的影响。其实教师应该多多关注到非智力因素方面，因为学生在学习知识的过程中理想与意志远远高于智力因素。因此，在学习舞蹈的过程中，教师要着重培养学生吃苦耐劳的意志力。对于舞蹈来说，这是一件需要不断付出辛苦的事情，只有不断付出才能不断进步，所以老师更应该将重点放在非智力因素方面，不断地对学生进行鼓励与帮助。
四、激发学生的表演素质
由于学生相对年龄较小，因此阅历与教师相比差之甚远，所以在对古典舞进行教学的过程中，如何正确引导学生体会人物感情、如何在动作上展现人物的内心状态是尤为重要的，这就需要教师从两方面入手：
（一）舞感
在一个舞蹈中，舞感是灵魂般的存在，只有舞感才能体现舞蹈所要体现的感情与意义，才能协调动作、步伐与体态，才能展现其魅力。在课堂中，舞蹈教师要在基础的训练中来规范与培养学生的舞感[5]。
（二）想象力
对于一个舞蹈者来说，培养自身的舞蹈素养一个重要的前提就是想象力，同时想象力也是培养学生跳舞时具有神韵的基本要素。在日常教学过程中，老师要对学生进行引导，使其在一个舞蹈作品中可以充分发挥想象力，从而完美地体现作品的内涵。从基本功的训练就要如此，因为只有从最基础的动作进行想象，才能充分地体会到作品中所包含的韵味。
与此同时，对学生在日常生活中的体验意识进行培养也是十分重要的。正确地引导学生在日常生活中发现知识，可以使学生的生活积累得到扩充，同时学生可以从各种舞蹈中借鉴吸取优秀的舞蹈含义，可以使学生从不同的角度对感情、精神进行表达。这种做法可以使学生在潜移默化中被影响，以此来提高自身的思维能力。
五、古典舞表演素质培养的基本内容
在古典舞中，表演素质基本上是指舞蹈演员在表演的过程中对舞蹈本身含义理解的一种能动的过程，其本质上是思维与情感等一些心理活动的结合。培养古典舞的表演素质需要拥有巧妙与丰富的构思，丰富充沛的构思是展现舞蹈魅力的动力。一个成功的、优秀的舞蹈作品，都是从粗糙到精细、从无形到有形的，这种过程就可以称为想象。对于一个舞蹈作品，在初期的编舞时，是通过编舞老师的想象，在中期的表演时，是通过舞蹈演员的想象，而在后期的鉴赏时，是通过观众的想象。在上述的三种想象中，相关的舞蹈人员对原来舞蹈的认知与构思发挥着重要的承上启下作用。对舞蹈角色进行构思也是检验一个舞蹈演员表演素质是否合格的一个重要的因素。在古典舞中，對情感与精神的表达要准确与完整。古典舞是极具情感的一种舞蹈，这需要表演人员用感情来支配身体，需要用感情来打动自己，只有打动了自己才能打动观众[6]。
六、结语
通过古典舞教学，不但能展示学生的自我能力，还能将古典舞富有变化的舞姿和自身民族特色融入在舞蹈中，通过舞蹈表达出来。古典舞是中国众多舞种里优雅美丽的一种，舞蹈本身自带韵律美和节奏美，将这种节奏美、韵律美表演出来是古典舞教学的主要内容。每个人对于舞蹈的理解都是不同的，包括表演素质也是不同的，因此对舞蹈的演示也不同。由此，应该格外注重对学生表演素质的培养，而不是只注意智力方面的影响。在进行古典舞教学时，引导学生体会、理解与感悟舞蹈，从而提升学生的舞蹈水平，使学生产生对古典舞的兴趣，从精神层面上深度理解古典舞。
参考文献：
[1]刘声超. 以培养学生的艺术表现能力，谈如何将舞蹈教学与舞台表演紧密结合[J].戏剧之家，2016（18）：236.
[2]刘宇.探究高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法[J].戏剧之家，2016（12）：146.
[3]文科.浅谈高职院校古典舞教学中如何培养学生的表演特质[J].教育，2017（1）：00252.
[4]熊健.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈综合素质的探索[J].教育科学：全文版，2016（12）：00281.
[5]冯晓辉.应用型专业转型背景下舞蹈表演专业实践教学体系的研究[J].长江丛刊，2017（36）：142.
[6J]高林巧.谈如何在高职舞蹈教学中培养学生的舞蹈素质[J].南北桥，2017（20）：161.
作者单位：
许昌学院音乐舞蹈学院
关键词：古典舞;教学;表演素质;舞蹈艺术
每一种舞蹈都有其自身所蕴含的特点，古典舞蹈所蕴含的特点就是其自身所拥有的古典美、韵律美，其舞蹈素质主要体现在对古典舞蹈的思索。比如说，在跳古典舞时，思索动作怎样摆动才会优美又富有韵律，跳舞时感受音乐，随着音乐起舞等等。而且感受能力、体验能力以及思考能力对于古典舞教学来说，本身就很重要。另外还有一个非常重要的因素，就是培养表演素质，表演素质对古典舞未来的发展极其重要。因此，在教导学生学习古典舞时，既要注重学生学习舞蹈的能力和跳舞技术，又要注重培养学生的表演素质。当表演素质、感知能力等都教导好的时候，才能够展现出古典舞的真正魅力。
一、古典舞的相关特点
我国传统的古典舞常常在表现形式上带有明显的民族性，其特征主要体现在舞蹈者训练过程中对于腰部以及腿部柔韧性的要求较高，同时对节奏的弹性与节奏之间的相互结合也较为重视。舞蹈者在跳舞的过程中也十分讲究舞姿的动作，例如刚柔并济、抑扬顿挫，对于动作节律也十分讲究，因为它可以体现整个舞蹈动作的民族性。与此同时，在各种带有民族风格的表现形式中，更是将舞姿的神与形进行了高度的融合[1]。
我国在古典舞教学方面，将古典舞的舞蹈理论与相关的材料相结合，并且把静、形、律等一系列的古典舞蹈元素作为古典舞教学的重点，以此在肢体上突出舞蹈的情意。例如，给学生传授“探海”这一舞蹈动作时，舞蹈老师可以从人体出发，根据不同年龄段的学生特点科学地运用人体解剖学来进行不同阶段的教学。
在世界上，对于生命最真实并且最直接的体现就是舞蹈，观众可以通过舞蹈的各种体型姿态来感受到艺术所想表达与传递的感情。我国的古典舞常常融入传统的艺术文化，例如古老的辩证唯物思想、阴阳思想等。这不仅可以调动学生对于学习古典舞的积极性与热情，而且还可以提高学生相关的表演素质[2]。
二、古典舞表演素质的含义
（一）拥有敏锐的洞察力
对一个出色的舞蹈家来说，拥有敏锐的洞察力是必不可少的。学生在学习古典舞的过程中，所能参与的艺术实践无非就是创造与采集，但是不论哪一种，洞察力都是十分重要的。例如，在一个舞蹈班中，同一个老师，学生学习的内容也相同，但对于学生来说，就会出现一部分学得快、一部分学得慢，一部分学得好、一部分学得不好。这种情况的出现主要是因为每个学生的洞察力均不同，学得又快又好的学生基本上都是有敏锐的洞察力并且能够发掘舞蹈中的动作技巧，而另一类的学生则是没有较强的洞察力，无法观察出舞蹈动作中的技巧与要点，这类学生在学习的过程中一般都具有盲目性。在创作舞蹈的过程中亦是如此，舞蹈创作的源泉大部分都是来自于人们日常的生活中，只有敏锐的洞察力才能在生活中发现艺术[3]。
（二）拥有丰富的想象力
学生在学习舞蹈的过程中，对于舞蹈的理解还需要有丰富与大胆的想象力，这是因为舞蹈的创造就是来源于人们对于事物的想象。在一个舞蹈的创造过程中，从编舞开始，直到每一次的表演都需要相关的舞蹈人员进行想象，并根据想象来对舞蹈动作进行修改与创新，以此来确保舞蹈中的艺术青春常驻。想象在表演与创造的过程中贯穿始末，并且是否拥有丰富的想象力也是一个舞蹈演员成功与否的关键。
（三）拥有深刻的体会能力
情感在舞蹈创造与表演过程中是推动动作与舞姿前进的一个重要因素。有感，有情，表演才能触动观众。舞蹈的核心就是情，丰富的感情会使一个舞蹈鲜活起来，而没有感情的舞蹈则没有灵魂，不会打动观众。舞蹈演员在具有深刻的体会能力的同时，还要拥有自制力。真正好的舞蹈演员是在拥有好的情感的同时，拥有超强的自制力。曾有一位艺术家说过，好的演员是有适当的感情同时拥有自制力，而伟大优秀的演员是拥有超人的感情与超强的自制力。
（四）拥有灵敏的思维能力
在古典舞素质培养的过程中，对于思维能力的培养处于核心地位，一个有灵魂的舞蹈表演，其背后一定存在着巧妙与伟大的构思框架。一个优秀的舞蹈作品不但可以经受生活的考验，而且它还得经受住艺术的考验。对于舞蹈演员来说，想要把舞蹈跳活，也需要有灵敏的思维能力，这样舞姿才可以呈现光彩。因此，在日常的舞蹈教学中，教师要着重培养学生的思维能力，要教会学生用心去体会，带着真情去跳舞，只有真正理解舞蹈作品，准确地找出作品的灵魂所在才可以防止缺少思维艺术这种问题的出现[4]。
（五）拥有艺术创造能力
创造能力，是使一切转化为艺术作品的不可或缺的能力，它同时可以培养各种各样的能力。舞蹈，是极具个性化的人体情感表达的方式，没有个性的舞蹈则是没有灵魂的。舞蹈演员只有通过自身对舞蹈进行表达，才可以形成与自己相关的舞蹈艺术个性。真正可以使古典舞蹈得到发展与传承的，就是舞蹈家对于舞蹈本身的创造。
三、古典舞表演素质培养过程中应注意的问题
（一）不应该将整体的素质培养集中于早期培养学生身体素质
现如今，古典舞領域的教师在对学生进行素质培养时，重点在早期培养学生的基本功，这种做法其实是错误的，是不科学的。不能因为在初期学生的可塑造性较强就单单只重视身体素质，其实对于艺术素质的培养在早期甚至略优于在晚期，因为年龄越小的学生塑造思维越容易，因此也较容易培养学生的表演素质。 （二）不应该只关注学生的智力
大多数的舞蹈老师在教学过程中，十分重视智力对学生所产生的影响。其实教师应该多多关注到非智力因素方面，因为学生在学习知识的过程中理想与意志远远高于智力因素。因此，在学习舞蹈的过程中，教师要着重培养学生吃苦耐劳的意志力。对于舞蹈来说，这是一件需要不断付出辛苦的事情，只有不断付出才能不断进步，所以老师更应该将重点放在非智力因素方面，不断地对学生进行鼓励与帮助。
四、激发学生的表演素质
由于学生相对年龄较小，因此阅历与教师相比差之甚远，所以在对古典舞进行教学的过程中，如何正确引导学生体会人物感情、如何在动作上展现人物的内心状态是尤为重要的，这就需要教师从两方面入手：
（一）舞感
在一个舞蹈中，舞感是灵魂般的存在，只有舞感才能体现舞蹈所要体现的感情与意义，才能协调动作、步伐与体态，才能展现其魅力。在课堂中，舞蹈教师要在基础的训练中来规范与培养学生的舞感[5]。
（二）想象力
对于一个舞蹈者来说，培养自身的舞蹈素养一个重要的前提就是想象力，同时想象力也是培养学生跳舞时具有神韵的基本要素。在日常教学过程中，老师要对学生进行引导，使其在一个舞蹈作品中可以充分发挥想象力，从而完美地体现作品的内涵。从基本功的训练就要如此，因为只有从最基础的动作进行想象，才能充分地体会到作品中所包含的韵味。
与此同时，对学生在日常生活中的体验意识进行培养也是十分重要的。正确地引导学生在日常生活中发现知识，可以使学生的生活积累得到扩充，同时学生可以从各种舞蹈中借鉴吸取优秀的舞蹈含义，可以使学生从不同的角度对感情、精神进行表达。这种做法可以使学生在潜移默化中被影响，以此来提高自身的思维能力。
五、古典舞表演素质培养的基本内容
在古典舞中，表演素质基本上是指舞蹈演员在表演的过程中对舞蹈本身含义理解的一种能动的过程，其本质上是思维与情感等一些心理活动的结合。培养古典舞的表演素质需要拥有巧妙与丰富的构思，丰富充沛的构思是展现舞蹈魅力的动力。一个成功的、优秀的舞蹈作品，都是从粗糙到精细、从无形到有形的，这种过程就可以称为想象。对于一个舞蹈作品，在初期的编舞时，是通过编舞老师的想象，在中期的表演时，是通过舞蹈演员的想象，而在后期的鉴赏时，是通过观众的想象。在上述的三种想象中，相关的舞蹈人员对原来舞蹈的认知与构思发挥着重要的承上启下作用。对舞蹈角色进行构思也是检验一个舞蹈演员表演素质是否合格的一个重要的因素。在古典舞中，對情感与精神的表达要准确与完整。古典舞是极具情感的一种舞蹈，这需要表演人员用感情来支配身体，需要用感情来打动自己，只有打动了自己才能打动观众[6]。
六、结语
通过古典舞教学，不但能展示学生的自我能力，还能将古典舞富有变化的舞姿和自身民族特色融入在舞蹈中，通过舞蹈表达出来。古典舞是中国众多舞种里优雅美丽的一种，舞蹈本身自带韵律美和节奏美，将这种节奏美、韵律美表演出来是古典舞教学的主要内容。每个人对于舞蹈的理解都是不同的，包括表演素质也是不同的，因此对舞蹈的演示也不同。由此，应该格外注重对学生表演素质的培养，而不是只注意智力方面的影响。在进行古典舞教学时，引导学生体会、理解与感悟舞蹈，从而提升学生的舞蹈水平，使学生产生对古典舞的兴趣，从精神层面上深度理解古典舞。
参考文献：
[1]刘声超. 以培养学生的艺术表现能力，谈如何将舞蹈教学与舞台表演紧密结合[J].戏剧之家，2016（18）：236.
[2]刘宇.探究高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法[J].戏剧之家，2016（12）：146.
[3]文科.浅谈高职院校古典舞教学中如何培养学生的表演特质[J].教育，2017（1）：00252.
[4]熊健.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈综合素质的探索[J].教育科学：全文版，2016（12）：00281.
[5]冯晓辉.应用型专业转型背景下舞蹈表演专业实践教学体系的研究[J].长江丛刊，2017（36）：142.
[6J]高林巧.谈如何在高职舞蹈教学中培养学生的舞蹈素质[J].南北桥，2017（20）：161.
作者单位：
许昌学院音乐舞蹈学院