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摘要：文章主要探讨唐朝时期仕女画的审美特征以及这种审美形成的原因和对后世所产生的影响，通过对唐代仕女画家张萱的代表作品《虢国夫人游春图》的多方面分析进一步对唐代仕女画的审美特征进行论证。通过对唐代各种仕女画整体风貌的探讨，在此基础上更好的分析图像背后的图像意义和艺术价值，感受仕女画带来的迷人魅力。
关键词：唐代;仕女画;艺术特色
第一节 《虢国夫人游春图》中人物造型特征
《虢国夫人游春图》表现了杨贵妃三姐妹三月三在外游春的场景，通过人物的外在特征如体态、曲线、服饰和妆容的艳丽营造灵动的气势。“曲眉丰颊，肌生于骨”是描绘唐代仕女画最形象的句子。从流传至今的唐代绘画中我们不难发现仕女丰肥的体型在体态的处理以及服饰妆容的巧妙结合下营造出一种珠圆玉润的美。《虢国夫人游春图》中仕女形象形体变动不大，比例适中，简约流畅的细节刻画，高高竖起的发髻，充溢着张力而又婉转的线条勾画出丰满的体态。脸部刻画以唐代独有的模式：细长的眼眉、樱桃般的嘴唇、饱满红艳的双颊，虽然形象没有什么差异，但是依然可以传达出唐代仕女画独有的神韵。仕女画在女性姿态的刻画上十分讲究，身段、腰肢、手势、眼色等都经过了深思熟虑后的描绘。
在表现唐代仕女画丰肥美的同时，张萱依然记住要刻画描绘出仕女身形的曲线美。仕女们修长的身形，飘逸的裙摆，映衬着仕女、夫人、小姐们婀娜的身姿，与灵致的动态相呼应生动的传达出不同的情怀。该画描绘的是杨贵妃姐妹虢国夫人骑马春游的场景。画面分布了八个不同身份的仕女和幼童，八匹骏马分别分配给不同的仕女。中间并行的俩个妇人，衣纹线条细劲流畅，转折处则是温婉的曲线皱褶，突出了她们神态从容富丽的动态美感。将视角集中在脸部时，不难发现圆润的脸部线条塑造了宫廷女性富丽娴静的气息。放眼望去，后面带小孩的宫女她的脸以及衣纹的线条较前者更为紧张，紧密曲折的线条与前者舒展流畅的线条形成强烈的对比。随着线的转动弯曲，恰如其分的显现出了她担忧自己由于照顾不周会让幼童摔马的心境。整幅画不管是在线的对比还是线条长短、松紧、曲直上的变化，都十分和谐生动。赋予了画中人物新的活力与时代气息，奏出了充满灵性韵味的生动乐章。
第二节 《虢国夫人游春图》的技法探析
《虢国夫人游春图》是绢本设色，而绢属于古代丝质物的一种。绢的质地为平纹，表面光滑如轻纱一般。在绢上，他们运用笔、墨、颜料等材料将头脑中的艺术意象进行提炼，仕女画家将植物颜料和矿物质颜料交融，表现妇女身上盈动飘逸的衣纹质地，制造层次变化的遮掩效果。面部以及袒露的肌肤则用浓重的白色粉末加以体现，再用勾勒描线等方式对画面中仕女的发髻进行加工营造，使人物形象与画面材质巧妙融合，发丝更显灵动，发髻的立体厚重也更为突出。张萱通过使用绢本材质使仕女人物形象的高雅富贵跃然纸上，画面也显得更有质感，并且随着时间的变迁，绢本材质使作品的历史沉淀感也愈加深沉。
《虢国夫人游春图》的构图是在前人长期经验下总结并发展形成自己的独特风格的，为了打破东晋时期人物画趋向于夸张变形，张萱便将真实描绘视为第一选择，最明显的特点是画面精炼集中并充满节奏感。中国传统绘画的构图重视意境，在《虢国夫人游春图》中，画家打破传统的空间束缚，最大限度发挥主观性。《虢国夫人游春图》中的“留白”也给观者留下无尽的想象空间，空白场景会让人不禁联想到长安郊外的繁花绿柳，深入联想便能处于画家所想表达的内心境界，感受到画中人物空寂或者安适的情绪。人们在空灵的背景中找到心灵的平静，虽是描绘的贵族游春的仕女图，但是通过张萱对于构图的巧妙构造使画面传达出浓厚的幽静深远、淡泊闲适的生活理想。
第三节 《虢国夫人游春图》的色彩造型特点
唐代仕女画家擅长运用绚烂的色彩构造令人兴奋的审美图式，精确传递画家所想表达的情感，画外者也能受到画面的感染，同时引起观者的共鸣。纵观《虢国夫人游春图》如图2所示画面上以数十种颜色，朱红、绯红、胭脂、石青等加以渲染，并以大块的浓淡墨色为辅，画面光彩夺目，给人一种春光明媚之感。这幅画是以红褐色为基调，大面积的红色与不同层次的绿色形成一种冷暖的比照，使画面充满色调的律动感。张萱将画面中人物的衣帽、发髻、靴子都以浓墨为主，注意主次变化。除开人物，单个物体也有浓淡变化，以穿白衣服侍从所骑的黑马为例，黑马整体以黑为主，却有浓淡的变化，这种处理使观者感受到画面的层次变化以及清风吹拂之感。张萱以红色为整体色调，又用黑白俩色进行大面积平铺使画面达到均衡的状态，色彩之间相互协调。
图中的八匹骏马，有五匹都用了同背景相似的棕色，张萱的不平凡之处就在于在上面笼罩一层白粉，让骏马和背景区分开来，并巧妙地让与背景的黄调统一。同时让主体人物更加突出，增加了画面的空间层次感。在服饰上，大面积的红色等暖色的活泼色系与小面积的绿色冷色系形成对比，造成一种活跃的气氛。将红色作为画面主调，借小片淡绿色使画面更加生动，同时充分显现唐代女性的贵族气息。
人物画所体现出来的线条不仅有充满韵律和雄拔持重的特点，还有纯朴纤丽的特点。这种艺术感染力不光在形式上有着美感，在意境也有着浓厚的真切韵味。《虢国夫人游春图》中大量使用充满力量感的线条，柔丽秀劲，展现贵族妇女们的雍容华贵和满卷春意，盛唐的风貌被张萱用细劲有力的线条以及疏密相映的构图刻画地妩媚生动。娴熟的线条将构图处理得疏密有致，前三匹马虽疏松却有序，后五匹马之间间隙小却丝毫不嫌拥挤，节奏感和谐，层次之间充满韵律，标志着人物画的线条运用在唐代已经发展得较为成熟。
张萱的《虢国夫人游春图》虽然是宋代摹本，但仍能从中看出张萱精湛的绘画技艺，线条如音乐般富有节奏和韵律感，线条流畅、圆润，人物或矜持或愉悦，或忧郁或哀愁，无不紧扣心懸，显示出唐代高度的艺术内涵。
作者简介：罗蓝琦（1997-），女，汉族，重庆，硕士在读，单位：四川美术学院，研究方向：艺术史。
参考文献
[1] 郦虹. 唐代仕女画服饰绘画语言研究[D]. 江苏： 扬州大学， 2012.
[2] 杨子. “浓丽丰腴富贵之资”——浅谈唐代绘画中女性审美造型表达和影响[J]. 群文天地， 2013（10）： 105-108.
[3] 苏醒. 唐代绮罗人物画探析——兼论中唐人物画玩赏化的倾向及其对五代仕女画的影响[M]. 上海： 上海书画出版社， 2018.
[4] 徐丹. 唐代仕女画中色彩的象征性与装饰性[D]. 湖北： 湖北美术学院， 2007.
[5] 黄培杰. 唐代工笔仕女画研究[J]. 美苑， 2007（12）： 98-99.
[6] 谭一帆. 唐代仕女画形象特征及其艺术价值研究[D]. 湖北： 湖北师范大学， 2010.
（四川美术学院 重庆 401331）
关键词：唐代;仕女画;艺术特色
第一节 《虢国夫人游春图》中人物造型特征
《虢国夫人游春图》表现了杨贵妃三姐妹三月三在外游春的场景，通过人物的外在特征如体态、曲线、服饰和妆容的艳丽营造灵动的气势。“曲眉丰颊，肌生于骨”是描绘唐代仕女画最形象的句子。从流传至今的唐代绘画中我们不难发现仕女丰肥的体型在体态的处理以及服饰妆容的巧妙结合下营造出一种珠圆玉润的美。《虢国夫人游春图》中仕女形象形体变动不大，比例适中，简约流畅的细节刻画，高高竖起的发髻，充溢着张力而又婉转的线条勾画出丰满的体态。脸部刻画以唐代独有的模式：细长的眼眉、樱桃般的嘴唇、饱满红艳的双颊，虽然形象没有什么差异，但是依然可以传达出唐代仕女画独有的神韵。仕女画在女性姿态的刻画上十分讲究，身段、腰肢、手势、眼色等都经过了深思熟虑后的描绘。
在表现唐代仕女画丰肥美的同时，张萱依然记住要刻画描绘出仕女身形的曲线美。仕女们修长的身形，飘逸的裙摆，映衬着仕女、夫人、小姐们婀娜的身姿，与灵致的动态相呼应生动的传达出不同的情怀。该画描绘的是杨贵妃姐妹虢国夫人骑马春游的场景。画面分布了八个不同身份的仕女和幼童，八匹骏马分别分配给不同的仕女。中间并行的俩个妇人，衣纹线条细劲流畅，转折处则是温婉的曲线皱褶，突出了她们神态从容富丽的动态美感。将视角集中在脸部时，不难发现圆润的脸部线条塑造了宫廷女性富丽娴静的气息。放眼望去，后面带小孩的宫女她的脸以及衣纹的线条较前者更为紧张，紧密曲折的线条与前者舒展流畅的线条形成强烈的对比。随着线的转动弯曲，恰如其分的显现出了她担忧自己由于照顾不周会让幼童摔马的心境。整幅画不管是在线的对比还是线条长短、松紧、曲直上的变化，都十分和谐生动。赋予了画中人物新的活力与时代气息，奏出了充满灵性韵味的生动乐章。
第二节 《虢国夫人游春图》的技法探析
《虢国夫人游春图》是绢本设色，而绢属于古代丝质物的一种。绢的质地为平纹，表面光滑如轻纱一般。在绢上，他们运用笔、墨、颜料等材料将头脑中的艺术意象进行提炼，仕女画家将植物颜料和矿物质颜料交融，表现妇女身上盈动飘逸的衣纹质地，制造层次变化的遮掩效果。面部以及袒露的肌肤则用浓重的白色粉末加以体现，再用勾勒描线等方式对画面中仕女的发髻进行加工营造，使人物形象与画面材质巧妙融合，发丝更显灵动，发髻的立体厚重也更为突出。张萱通过使用绢本材质使仕女人物形象的高雅富贵跃然纸上，画面也显得更有质感，并且随着时间的变迁，绢本材质使作品的历史沉淀感也愈加深沉。
《虢国夫人游春图》的构图是在前人长期经验下总结并发展形成自己的独特风格的，为了打破东晋时期人物画趋向于夸张变形，张萱便将真实描绘视为第一选择，最明显的特点是画面精炼集中并充满节奏感。中国传统绘画的构图重视意境，在《虢国夫人游春图》中，画家打破传统的空间束缚，最大限度发挥主观性。《虢国夫人游春图》中的“留白”也给观者留下无尽的想象空间，空白场景会让人不禁联想到长安郊外的繁花绿柳，深入联想便能处于画家所想表达的内心境界，感受到画中人物空寂或者安适的情绪。人们在空灵的背景中找到心灵的平静，虽是描绘的贵族游春的仕女图，但是通过张萱对于构图的巧妙构造使画面传达出浓厚的幽静深远、淡泊闲适的生活理想。
第三节 《虢国夫人游春图》的色彩造型特点
唐代仕女画家擅长运用绚烂的色彩构造令人兴奋的审美图式，精确传递画家所想表达的情感，画外者也能受到画面的感染，同时引起观者的共鸣。纵观《虢国夫人游春图》如图2所示画面上以数十种颜色，朱红、绯红、胭脂、石青等加以渲染，并以大块的浓淡墨色为辅，画面光彩夺目，给人一种春光明媚之感。这幅画是以红褐色为基调，大面积的红色与不同层次的绿色形成一种冷暖的比照，使画面充满色调的律动感。张萱将画面中人物的衣帽、发髻、靴子都以浓墨为主，注意主次变化。除开人物，单个物体也有浓淡变化，以穿白衣服侍从所骑的黑马为例，黑马整体以黑为主，却有浓淡的变化，这种处理使观者感受到画面的层次变化以及清风吹拂之感。张萱以红色为整体色调，又用黑白俩色进行大面积平铺使画面达到均衡的状态，色彩之间相互协调。
图中的八匹骏马，有五匹都用了同背景相似的棕色，张萱的不平凡之处就在于在上面笼罩一层白粉，让骏马和背景区分开来，并巧妙地让与背景的黄调统一。同时让主体人物更加突出，增加了画面的空间层次感。在服饰上，大面积的红色等暖色的活泼色系与小面积的绿色冷色系形成对比，造成一种活跃的气氛。将红色作为画面主调，借小片淡绿色使画面更加生动，同时充分显现唐代女性的贵族气息。
人物画所体现出来的线条不仅有充满韵律和雄拔持重的特点，还有纯朴纤丽的特点。这种艺术感染力不光在形式上有着美感，在意境也有着浓厚的真切韵味。《虢国夫人游春图》中大量使用充满力量感的线条，柔丽秀劲，展现贵族妇女们的雍容华贵和满卷春意，盛唐的风貌被张萱用细劲有力的线条以及疏密相映的构图刻画地妩媚生动。娴熟的线条将构图处理得疏密有致，前三匹马虽疏松却有序，后五匹马之间间隙小却丝毫不嫌拥挤，节奏感和谐，层次之间充满韵律，标志着人物画的线条运用在唐代已经发展得较为成熟。
张萱的《虢国夫人游春图》虽然是宋代摹本，但仍能从中看出张萱精湛的绘画技艺，线条如音乐般富有节奏和韵律感，线条流畅、圆润，人物或矜持或愉悦，或忧郁或哀愁，无不紧扣心懸，显示出唐代高度的艺术内涵。
作者简介：罗蓝琦（1997-），女，汉族，重庆，硕士在读，单位：四川美术学院，研究方向：艺术史。
参考文献
[1] 郦虹. 唐代仕女画服饰绘画语言研究[D]. 江苏： 扬州大学， 2012.
[2] 杨子. “浓丽丰腴富贵之资”——浅谈唐代绘画中女性审美造型表达和影响[J]. 群文天地， 2013（10）： 105-108.
[3] 苏醒. 唐代绮罗人物画探析——兼论中唐人物画玩赏化的倾向及其对五代仕女画的影响[M]. 上海： 上海书画出版社， 2018.
[4] 徐丹. 唐代仕女画中色彩的象征性与装饰性[D]. 湖北： 湖北美术学院， 2007.
[5] 黄培杰. 唐代工笔仕女画研究[J]. 美苑， 2007（12）： 98-99.
[6] 谭一帆. 唐代仕女画形象特征及其艺术价值研究[D]. 湖北： 湖北师范大学， 2010.
（四川美术学院 重庆 401331）