论文部分内容阅读
摘 要：吉赛贝·托纳多雷是意大利著名导演，他的影片曾多次获得国际重大奖项，《西西里的美丽传说》是他著名的“时光三部曲”之一，影片以雷纳多的视角讲述了玛莲娜的悲惨遭遇，导演发出了对人性的拷问。
关键词：玛莲娜；人性；尊严
作者简介：李楠（1993.6-），女，山西长治人，西北师范大学传媒学院硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-23--01
《西西里的美丽传说》是由意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷在2000年所导的一部浪漫爱情电影，该片与《天堂电影院》、《海上钢琴师》并称为时光三部曲。这部影片由意大利名模莫妮卡·贝鲁奇主演，其在该片的精彩表现，将她的演艺生涯推向高峰，成为了家喻户晓的影视明星。这部影片讲述了十三岁的雷纳多爱上了少妇玛莲娜，从此一发不可收拾，他会在放学后和小伙伴骑着自行车一路跟随她，会窥视她的生活，会幻想和她在一起演绎的各种精彩的电影片段，这也构成了这个少年懵懂的青葱岁月。
影片以小男孩雷纳多为第一视角讲述了美丽，安宁的西西里小镇里玛莲娜的悲惨遭遇，影片有三个主体，分别是美丽妖娆的少妇玛莲娜，单纯善良的雷纳多以及心胸狭隘的小镇居民。玛莲娜的每次出现总是引人注目，勾人遐想，她身着时髦的短裙和诱人的丝袜，一头波浪状的黑色秀发，她所走过的地方，总会吸引男人的目光，也会招致女人的嫉妒与不满。玛莲娜是美丽的化身，她在工作之余，抱着丈夫的照片孤独的翩翩起舞，她是纯洁，是忠贞的，是美丽的西西里小镇的象征。但同时，她又是孤独的，她的美丽无人能懂，镇上的男人们只是贪恋她的美貌和婀娜的身姿，他们在性欲的驱动下流露着贪婪的面孔，这一切是对美丽事物的玷污。丈夫在战场阵亡的消息传来后，小镇男人们的欲望再一次点燃，军官，牙医，使她遭受了官司，父亲也与她断绝了关系，小镇的人们停止了食物的供给，男人因害怕老婆而不敢给她提供工作机会，她在艰难的生活面前只能被迫选择屈服，这也是玛莲娜唯一的出路。她为了生存，不得已出卖肉体以换取食物，最后直至沦落为妓女，为德国的军官服务，这是小人物的悲哀，这也是玛莲娜面对生活无言的抗争。在美国解放了西西里后，生活在这里的人们开始冲破规则和束缚，几个妇女在街上厮打玛莲娜，她的衣服破烂，遍体鳞伤，曾经爱慕她的男人站在原地不肯伸出援助之手，这使得玛莲娜非常绝望。她在这里不仅是美丽的象征，也象征了西西里小镇的精神。在经历了二战后，这里满目疮痍，小镇平静的生活被打破，青年人被迫上前线，大量难民的涌入，这是西西里的劫数。战争过后，小镇虽然破败，但是恢复了往日的安宁。
男主人公雷纳多在影片中一直是善与美的化身，他代表了淳朴，正义，他第一次见到玛莲娜后便深深爱上她。往后的日子里，他小心翼翼的爱护着玛莲娜，不惜反抗父亲，反抗众人，这也是处于青春期少年的懵懂情感，这使他从儿童飞速成长为成年人。他对玛莲娜的爱，也被称为恋母情结，这是处于青春期的少年们大都会有的情感。他用自己幼稚的方式爱护着玛莲娜，但是他的爱是纯洁的。玛莲娜的丈夫黎诺并没有战死，而只是在战场上失去一条胳膊，当他回到小镇寻找玛莲娜时，小镇的人们并没有告诉他真相，雷纳多通过一封信把所有事情告诉了黎诺，他踏上了寻妻之路。一年后的早上，当玛莲娜挽着丈夫再次出现在小镇的时候，他们缓缓向人群中走来，他们的目光是坚毅的，就像影片在结尾处提到：“只有重返旧地，才能重拾尊严。”当玛莲娜再次体面地回到小镇，她完成了对自我的救赎。
影片的第三部分主体是小镇的人们，他们的恶意暴露了人性深处的邪恶，生活在小镇的人们总是在无时无刻讨论着玛莲娜，男人们流露着贪欲，女人们更多的是嫉妒，人们把虚伪的面具揭露，不加掩饰，赤裸裸的面对。在影片的结尾，当玛莲娜在集市上买东西时，大家议论纷纷，玛莲娜胖了，眼角也有了些许皱纹，她也变成了一个妇人，大家心里平和了，态度也变得友善。人们大方地把衣服送给玛莲娜，大家的态度突然变的亲热，导演对人性的探讨在这里更进一步，呈现了人性的弱点。
从电影文本的角度来讲，影片的精彩之处在于，导演向观众娓娓道来讲述了一个关乎尊严和人性的浪漫爱情故事。影片采用了线性叙事，不复杂的情节线在唯美的画面中，再配合张弛有度的音乐，使得电影更能打动观众的心灵。虽然影片的结尾给了观众交代，也可称之为圆满的结局，但是影片的主基调还是凄美，伤感的，就如同美丽的西西里小镇，这里有温暖的太阳，洁白的沙滩和房屋，原本这里的一切是美丽和安宁的，但是战争的摧毁，使这里变得破败不堪，大量的难民涌入，人们喝不上像样的咖啡，导演在这里运用了隐喻的手法，玛莲娜的遭遇暗示了西西里小镇的境况。
音乐是一部电影的灵魂，它能为影片的局部或整体感觉创造出一种气氛基调，这部电影音乐的使用是恰到好处，深入人心的，每当玛莲娜独自行走在小镇时，提琴配乐跟随着主人公的行走步伐，具有节奏感和动感，紧抓观众的心灵。声画对位的表现形式，表达了男主人公雷纳多紧张，不安与躁动的内心，也表现了在战争年代人们蠢蠢欲动的贪念，该影片的配乐在国际众多奖项上荣获了多项“最佳配乐奖。”
在这部影片中，最值得让人们思考的是对于人性的拷问，在西西里被美国占领后，妇女们对玛莲娜拳打脚踢，曾经爱慕她的男人们则冷漠无情，揭露了人性最丑陋的一面。玛莲娜是西西里小镇最美丽的女人，她每次出现是那么耀眼，然而美丽却使她的生活变得异常艰难，失去丈夫，失去父亲，没有食物的供给，最后直至被逼出小镇。当战争过后，她与丈夫返回到小镇，她老了，胖了，也不再美丽，这里的人们对她变得宽容。难道美丽也是一种错误吗？在这里玛莲娜的美没有错，真正的错误是隐藏在人们内心深处的嫉妒，这是人性深处最真实，也是最不堪的一面。这也正是导演托纳多雷高超之处，用简单的叙事手法，在唯美的画面配合下，讲述了一个直击人灵魂深处的故事。
关键词：玛莲娜；人性；尊严
作者简介：李楠（1993.6-），女，山西长治人，西北师范大学传媒学院硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-23--01
《西西里的美丽传说》是由意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷在2000年所导的一部浪漫爱情电影，该片与《天堂电影院》、《海上钢琴师》并称为时光三部曲。这部影片由意大利名模莫妮卡·贝鲁奇主演，其在该片的精彩表现，将她的演艺生涯推向高峰，成为了家喻户晓的影视明星。这部影片讲述了十三岁的雷纳多爱上了少妇玛莲娜，从此一发不可收拾，他会在放学后和小伙伴骑着自行车一路跟随她，会窥视她的生活，会幻想和她在一起演绎的各种精彩的电影片段，这也构成了这个少年懵懂的青葱岁月。
影片以小男孩雷纳多为第一视角讲述了美丽，安宁的西西里小镇里玛莲娜的悲惨遭遇，影片有三个主体，分别是美丽妖娆的少妇玛莲娜，单纯善良的雷纳多以及心胸狭隘的小镇居民。玛莲娜的每次出现总是引人注目，勾人遐想，她身着时髦的短裙和诱人的丝袜，一头波浪状的黑色秀发，她所走过的地方，总会吸引男人的目光，也会招致女人的嫉妒与不满。玛莲娜是美丽的化身，她在工作之余，抱着丈夫的照片孤独的翩翩起舞，她是纯洁，是忠贞的，是美丽的西西里小镇的象征。但同时，她又是孤独的，她的美丽无人能懂，镇上的男人们只是贪恋她的美貌和婀娜的身姿，他们在性欲的驱动下流露着贪婪的面孔，这一切是对美丽事物的玷污。丈夫在战场阵亡的消息传来后，小镇男人们的欲望再一次点燃，军官，牙医，使她遭受了官司，父亲也与她断绝了关系，小镇的人们停止了食物的供给，男人因害怕老婆而不敢给她提供工作机会，她在艰难的生活面前只能被迫选择屈服，这也是玛莲娜唯一的出路。她为了生存，不得已出卖肉体以换取食物，最后直至沦落为妓女，为德国的军官服务，这是小人物的悲哀，这也是玛莲娜面对生活无言的抗争。在美国解放了西西里后，生活在这里的人们开始冲破规则和束缚，几个妇女在街上厮打玛莲娜，她的衣服破烂，遍体鳞伤，曾经爱慕她的男人站在原地不肯伸出援助之手，这使得玛莲娜非常绝望。她在这里不仅是美丽的象征，也象征了西西里小镇的精神。在经历了二战后，这里满目疮痍，小镇平静的生活被打破，青年人被迫上前线，大量难民的涌入，这是西西里的劫数。战争过后，小镇虽然破败，但是恢复了往日的安宁。
男主人公雷纳多在影片中一直是善与美的化身，他代表了淳朴，正义，他第一次见到玛莲娜后便深深爱上她。往后的日子里，他小心翼翼的爱护着玛莲娜，不惜反抗父亲，反抗众人，这也是处于青春期少年的懵懂情感，这使他从儿童飞速成长为成年人。他对玛莲娜的爱，也被称为恋母情结，这是处于青春期的少年们大都会有的情感。他用自己幼稚的方式爱护着玛莲娜，但是他的爱是纯洁的。玛莲娜的丈夫黎诺并没有战死，而只是在战场上失去一条胳膊，当他回到小镇寻找玛莲娜时，小镇的人们并没有告诉他真相，雷纳多通过一封信把所有事情告诉了黎诺，他踏上了寻妻之路。一年后的早上，当玛莲娜挽着丈夫再次出现在小镇的时候，他们缓缓向人群中走来，他们的目光是坚毅的，就像影片在结尾处提到：“只有重返旧地，才能重拾尊严。”当玛莲娜再次体面地回到小镇，她完成了对自我的救赎。
影片的第三部分主体是小镇的人们，他们的恶意暴露了人性深处的邪恶，生活在小镇的人们总是在无时无刻讨论着玛莲娜，男人们流露着贪欲，女人们更多的是嫉妒，人们把虚伪的面具揭露，不加掩饰，赤裸裸的面对。在影片的结尾，当玛莲娜在集市上买东西时，大家议论纷纷，玛莲娜胖了，眼角也有了些许皱纹，她也变成了一个妇人，大家心里平和了，态度也变得友善。人们大方地把衣服送给玛莲娜，大家的态度突然变的亲热，导演对人性的探讨在这里更进一步，呈现了人性的弱点。
从电影文本的角度来讲，影片的精彩之处在于，导演向观众娓娓道来讲述了一个关乎尊严和人性的浪漫爱情故事。影片采用了线性叙事，不复杂的情节线在唯美的画面中，再配合张弛有度的音乐，使得电影更能打动观众的心灵。虽然影片的结尾给了观众交代，也可称之为圆满的结局，但是影片的主基调还是凄美，伤感的，就如同美丽的西西里小镇，这里有温暖的太阳，洁白的沙滩和房屋，原本这里的一切是美丽和安宁的，但是战争的摧毁，使这里变得破败不堪，大量的难民涌入，人们喝不上像样的咖啡，导演在这里运用了隐喻的手法，玛莲娜的遭遇暗示了西西里小镇的境况。
音乐是一部电影的灵魂，它能为影片的局部或整体感觉创造出一种气氛基调，这部电影音乐的使用是恰到好处，深入人心的，每当玛莲娜独自行走在小镇时，提琴配乐跟随着主人公的行走步伐，具有节奏感和动感，紧抓观众的心灵。声画对位的表现形式，表达了男主人公雷纳多紧张，不安与躁动的内心，也表现了在战争年代人们蠢蠢欲动的贪念，该影片的配乐在国际众多奖项上荣获了多项“最佳配乐奖。”
在这部影片中，最值得让人们思考的是对于人性的拷问，在西西里被美国占领后，妇女们对玛莲娜拳打脚踢，曾经爱慕她的男人们则冷漠无情，揭露了人性最丑陋的一面。玛莲娜是西西里小镇最美丽的女人，她每次出现是那么耀眼，然而美丽却使她的生活变得异常艰难，失去丈夫，失去父亲，没有食物的供给，最后直至被逼出小镇。当战争过后，她与丈夫返回到小镇，她老了，胖了，也不再美丽，这里的人们对她变得宽容。难道美丽也是一种错误吗？在这里玛莲娜的美没有错，真正的错误是隐藏在人们内心深处的嫉妒，这是人性深处最真实，也是最不堪的一面。这也正是导演托纳多雷高超之处，用简单的叙事手法，在唯美的画面配合下，讲述了一个直击人灵魂深处的故事。