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费利浦·斯比塔在其杰出的巴赫传记中说,巴赫的艺术不是“纯粹的音乐”,它有一种在音乐中表达诗歌和绘画的强烈追求,与此相似的是,宋永华的艺术不是“纯粹的绘画”，它在绘画中表达诗歌、音乐和单纯的理想。
一个艺术家在表现他作品的时候至少有两种选择:一种是自我的,一种是理性的。所谓自我的也就是忘我的创作过程,在一种近似神经质的冲动中,把一个无意识的自我完整地展现出来。理性的方式则是—个分析的过程,预设的主题、题材的选择和制作的程序,都是在一个理性过程中进行的。在我看来,宋永华的艺术可以说是介于两者之间,从他的画中可以感受到,他以绘画的语言体验着生命中矛盾的存在。
矛盾糅合
宋永华,1975年生于上海,早慧的才情注定他要和艺术结缘,问他画画是父母逼迫的还是自己真的喜欢?他笑:“我很小就喜欢画画, 当然是自己喜欢。”1998年于上海戏剧学院毕业之后,在朝九晚五工作之余从事绘画创作,从此一发不可收,并于2004年创办了自己的艺术工作室“1918艺术空间”。大多时候画家是寂寞的,他说:“我从小到大,没有很多的朋友、不喜欢阴天、除了听音乐画画再没有其他的嗜好……”与他的对话中,深深地感触到他心底隐藏着的秘密与感情亟待爆发的渴望,无论是童年抑或成人后的生活,那些藏在心底的经历无疑是珍贵的,都是他人生旅途中曾经绽放的霎那风华。他的朋友这样描述他:“宋永华属于这样一个群体,一群总要崭露头角的艺术家. 他的年轻和能量在画布上燃烧着的色彩痕迹中流溢出来。对他来说,色彩是倒映他自身情感风景的最强力的媒介。色彩的爆炸不仅被当作身体和灵魂的最终手段去抓取大自然和自然环境,它还冻结了人与人之间互动的寂静瞬间。自然是宋永华所追求的逃离之歌。”字里行间,看得出“画”是宋永华内心所隐藏的、无奈的、渴望的、逃离的惟一载体,面对宋永华的画作,感觉画面中简单的事物却有着说不出的矛盾与复杂,他将感性与理性、艺术与哲学、历史与文化、体验与实践、传统与实验都糅合在一起;用画面、色彩穿透他内心的矛盾,得到释放。的确宋永华除了画画,没有其他爱好,如今,他专注于艺术创作,心无旁骛只做一件事,没有急功近利,没有浮躁,似乎画画已经植入他的每一寸肌肤,每一根神经以及世俗的生活。
感受“自然”的色彩
欣赏宋永华的作品,总使我们感受到“自然”,感受到大自然的律动。但这一切,都是靠作品中艺术形象自身的感染力,而不是靠说教。如《岩石和天空》、《遥远的印象》、《山脉》、《山峰》这几幅作品,他在作品中运用巧妙的手法缩短了欣赏者与作品的时空距离,使读者如身临其境,感到分外亲切和自然,仿佛在和画家一起感受和思考着眼前的生活。
受到中国传统思想教育的宋永华熟悉中国传统的各种艺术形式。在他的创作中,他稳固地培养他对书法,古诗,绘画的感觉。他的风景处处有“中国味”,也就是艺术中的中国精髓和本质。因为他的主题和传统思想有密切的关系,在执行上也有新颖之处。宋永华的绘画可以比作抓取自然奇观的画布上的视像诗歌。空间的留白包含了质变的可能性,作为绘画结构创作上的重中之重,它起到了加强主题的作用。忧郁,悲伤,孤独,空虚,困惑,无限的责问——这些都在宋永华风景画中扮演同样的角色。并且他将传统笔墨变成了内核,而将形式感很强的西方式的平面构成拿来作为包裹这一内核的外衣。我觉得,这样的画里就有那种实在的、有着内在发展逻辑的、经过反复锤炼的东西。
《山水》是宋永华有代表性的作品之一。红色的河流、绿色的山脉、枯萎的树枝,直接出现在画面上的东西并不多,但作品的意蕴却不单调。在版画艺术语言的运用上,画家也是独具匠心的。水和山的对比给人以强烈的印象。画家在处理山的颜色时,十分注意色调的微妙变化,河流的清细线条,又增强了山峰深远的感觉,这样在山水交接处显得清晰而不生硬,运用红绿对比色赋予画面以强烈的视觉刺激的作品大多展现的是关注人性、生活、时代的艺术风格。他用遭受污染后变质的红色的河流和惨绿的山脉暗喻地球,旁边枯萎的树枝和芦草暗喻人类。我们的地球并不像我们想象的那么坚不可摧,当你对它只有索取和破坏的时候,总有一天它会被你摧垮。画里的山水已不堪重负,生命即将完结,树木也因无养分供给而枯萎、消亡,皮之不存,毛将焉附?每幅绘画作品下面都埋着不同层次的故事。那些故事,那些意义萦绕着我们,因为它们藏在我们自己的记忆深层。有些作品的形象和动机在表面上就被轻易辨出,其他的则永远地被隐藏在深处……宋永华的绘画要我们去回忆我们的梦想,然后穿梭到我们尚未诞生的时间中去,因为只有在那里,我们才能发现我们自己只是自然当中不可分割的一个小小的部分。
他对艺术的执著追求和对事物独特的眼光,使他创作的现实主义油画题材“入味三分”。宋永华说:“我一直在关注世界环境保护,自然是我创作的主题,选择这个主题与我的生活环境有关,城市被污染,树木被砍伐,森林被破坏,人类生存的环境遭到了破坏,我感到非常痛惜。”作为艺术家,他不能改变这个环境,但是他可以将内心的担忧表现出来。作为画家,他用绘画作品来表达对环保的呼吁,他对社会的责任顷刻之间表现出来,《山峰》等系列的作品也是自然、环保这个主题的延续,那就是内心、人性深处的环境,那是一种感情的迸发与渴望,是人类最宝贵的精神环境。在宋永华的画作中,总留有大片空白,成为天空。这些空“白”不是单纯的色调,而是充斥了丰富的多种颜色,丰富了版画艺术语言,取得了丰富、细腻、谐和的艺术效果。
为心灵找寻方向
欣赏宋永华的画是一种眼福,他的画不是平面一目了然的,是立体的、深邃的、引人联想的,只有走进画中你才会心领其境,他要画出内心的风景,他的风景画每一幅都充满着力量。他说自己画画的时候一定要安静,静静聆听自己内心的呼喊,爆发最真挚的情感,这就是他画画的方式。宋永华的画中其实都是描绘最平凡的景物,云、山、海……平凡的景色对宋永华有特殊的意义,他要透过表面捕捉到真实事物中永恒的一面,他所见的自然不是我们存在的一个背景,而是我们内部自我的同等的片断。其实他不是要画看得见的东西,而是要把不可见的东西画出来,此时,内心的感受无疑是最可靠的。用正面全景描绘自然景物的方式,与我们分享他的内在风景,而内心也是矛盾开始的地方,这不仅仅是说他能够从中间发现别人发现不到的色彩与形式,更重要的是还有他生命的经验与记忆。用自己的手段表达了他在生活中的一种自由的真实感受与判断。他是为不安的或孤独的自我寻找走向解脱的方式。在当今的青年艺术家中,在后现代主义条件下,他走出了一条自己的路,但这条路不是一个单纯的语言的问题,而是一种思想的深度。已经有一批青年艺术家正在往这个方向发展,宋永华应该是大有希望的。
Profile 人物档案
宋永华
1975年出生于上海
1998年毕业于上海戏剧学院舞台设计系
展览
2008年上海艺术博览会上海中国
2007年2007艺术回顾展上海中国
纽约亚洲当代艺术展纽约美国
“没什么好说的”当代艺术展印尼
2006年克隆艺术博览会德国
2005年“现实表面”当代艺术展上海
新加坡艺术博览会
香港艺术博览会
2004年克隆艺术博览会德国
“真实的存在”群展上海中国
2002年马德里艺术博览会西班牙
2000年上海青年艺术展上海美术馆中国
1999年上海青年艺术家展览上海中国
一个艺术家在表现他作品的时候至少有两种选择:一种是自我的,一种是理性的。所谓自我的也就是忘我的创作过程,在一种近似神经质的冲动中,把一个无意识的自我完整地展现出来。理性的方式则是—个分析的过程,预设的主题、题材的选择和制作的程序,都是在一个理性过程中进行的。在我看来,宋永华的艺术可以说是介于两者之间,从他的画中可以感受到,他以绘画的语言体验着生命中矛盾的存在。
矛盾糅合
宋永华,1975年生于上海,早慧的才情注定他要和艺术结缘,问他画画是父母逼迫的还是自己真的喜欢?他笑:“我很小就喜欢画画, 当然是自己喜欢。”1998年于上海戏剧学院毕业之后,在朝九晚五工作之余从事绘画创作,从此一发不可收,并于2004年创办了自己的艺术工作室“1918艺术空间”。大多时候画家是寂寞的,他说:“我从小到大,没有很多的朋友、不喜欢阴天、除了听音乐画画再没有其他的嗜好……”与他的对话中,深深地感触到他心底隐藏着的秘密与感情亟待爆发的渴望,无论是童年抑或成人后的生活,那些藏在心底的经历无疑是珍贵的,都是他人生旅途中曾经绽放的霎那风华。他的朋友这样描述他:“宋永华属于这样一个群体,一群总要崭露头角的艺术家. 他的年轻和能量在画布上燃烧着的色彩痕迹中流溢出来。对他来说,色彩是倒映他自身情感风景的最强力的媒介。色彩的爆炸不仅被当作身体和灵魂的最终手段去抓取大自然和自然环境,它还冻结了人与人之间互动的寂静瞬间。自然是宋永华所追求的逃离之歌。”字里行间,看得出“画”是宋永华内心所隐藏的、无奈的、渴望的、逃离的惟一载体,面对宋永华的画作,感觉画面中简单的事物却有着说不出的矛盾与复杂,他将感性与理性、艺术与哲学、历史与文化、体验与实践、传统与实验都糅合在一起;用画面、色彩穿透他内心的矛盾,得到释放。的确宋永华除了画画,没有其他爱好,如今,他专注于艺术创作,心无旁骛只做一件事,没有急功近利,没有浮躁,似乎画画已经植入他的每一寸肌肤,每一根神经以及世俗的生活。
感受“自然”的色彩
欣赏宋永华的作品,总使我们感受到“自然”,感受到大自然的律动。但这一切,都是靠作品中艺术形象自身的感染力,而不是靠说教。如《岩石和天空》、《遥远的印象》、《山脉》、《山峰》这几幅作品,他在作品中运用巧妙的手法缩短了欣赏者与作品的时空距离,使读者如身临其境,感到分外亲切和自然,仿佛在和画家一起感受和思考着眼前的生活。
受到中国传统思想教育的宋永华熟悉中国传统的各种艺术形式。在他的创作中,他稳固地培养他对书法,古诗,绘画的感觉。他的风景处处有“中国味”,也就是艺术中的中国精髓和本质。因为他的主题和传统思想有密切的关系,在执行上也有新颖之处。宋永华的绘画可以比作抓取自然奇观的画布上的视像诗歌。空间的留白包含了质变的可能性,作为绘画结构创作上的重中之重,它起到了加强主题的作用。忧郁,悲伤,孤独,空虚,困惑,无限的责问——这些都在宋永华风景画中扮演同样的角色。并且他将传统笔墨变成了内核,而将形式感很强的西方式的平面构成拿来作为包裹这一内核的外衣。我觉得,这样的画里就有那种实在的、有着内在发展逻辑的、经过反复锤炼的东西。
《山水》是宋永华有代表性的作品之一。红色的河流、绿色的山脉、枯萎的树枝,直接出现在画面上的东西并不多,但作品的意蕴却不单调。在版画艺术语言的运用上,画家也是独具匠心的。水和山的对比给人以强烈的印象。画家在处理山的颜色时,十分注意色调的微妙变化,河流的清细线条,又增强了山峰深远的感觉,这样在山水交接处显得清晰而不生硬,运用红绿对比色赋予画面以强烈的视觉刺激的作品大多展现的是关注人性、生活、时代的艺术风格。他用遭受污染后变质的红色的河流和惨绿的山脉暗喻地球,旁边枯萎的树枝和芦草暗喻人类。我们的地球并不像我们想象的那么坚不可摧,当你对它只有索取和破坏的时候,总有一天它会被你摧垮。画里的山水已不堪重负,生命即将完结,树木也因无养分供给而枯萎、消亡,皮之不存,毛将焉附?每幅绘画作品下面都埋着不同层次的故事。那些故事,那些意义萦绕着我们,因为它们藏在我们自己的记忆深层。有些作品的形象和动机在表面上就被轻易辨出,其他的则永远地被隐藏在深处……宋永华的绘画要我们去回忆我们的梦想,然后穿梭到我们尚未诞生的时间中去,因为只有在那里,我们才能发现我们自己只是自然当中不可分割的一个小小的部分。
他对艺术的执著追求和对事物独特的眼光,使他创作的现实主义油画题材“入味三分”。宋永华说:“我一直在关注世界环境保护,自然是我创作的主题,选择这个主题与我的生活环境有关,城市被污染,树木被砍伐,森林被破坏,人类生存的环境遭到了破坏,我感到非常痛惜。”作为艺术家,他不能改变这个环境,但是他可以将内心的担忧表现出来。作为画家,他用绘画作品来表达对环保的呼吁,他对社会的责任顷刻之间表现出来,《山峰》等系列的作品也是自然、环保这个主题的延续,那就是内心、人性深处的环境,那是一种感情的迸发与渴望,是人类最宝贵的精神环境。在宋永华的画作中,总留有大片空白,成为天空。这些空“白”不是单纯的色调,而是充斥了丰富的多种颜色,丰富了版画艺术语言,取得了丰富、细腻、谐和的艺术效果。
为心灵找寻方向
欣赏宋永华的画是一种眼福,他的画不是平面一目了然的,是立体的、深邃的、引人联想的,只有走进画中你才会心领其境,他要画出内心的风景,他的风景画每一幅都充满着力量。他说自己画画的时候一定要安静,静静聆听自己内心的呼喊,爆发最真挚的情感,这就是他画画的方式。宋永华的画中其实都是描绘最平凡的景物,云、山、海……平凡的景色对宋永华有特殊的意义,他要透过表面捕捉到真实事物中永恒的一面,他所见的自然不是我们存在的一个背景,而是我们内部自我的同等的片断。其实他不是要画看得见的东西,而是要把不可见的东西画出来,此时,内心的感受无疑是最可靠的。用正面全景描绘自然景物的方式,与我们分享他的内在风景,而内心也是矛盾开始的地方,这不仅仅是说他能够从中间发现别人发现不到的色彩与形式,更重要的是还有他生命的经验与记忆。用自己的手段表达了他在生活中的一种自由的真实感受与判断。他是为不安的或孤独的自我寻找走向解脱的方式。在当今的青年艺术家中,在后现代主义条件下,他走出了一条自己的路,但这条路不是一个单纯的语言的问题,而是一种思想的深度。已经有一批青年艺术家正在往这个方向发展,宋永华应该是大有希望的。
Profile 人物档案
宋永华
1975年出生于上海
1998年毕业于上海戏剧学院舞台设计系
展览
2008年上海艺术博览会上海中国
2007年2007艺术回顾展上海中国
纽约亚洲当代艺术展纽约美国
“没什么好说的”当代艺术展印尼
2006年克隆艺术博览会德国
2005年“现实表面”当代艺术展上海
新加坡艺术博览会
香港艺术博览会
2004年克隆艺术博览会德国
“真实的存在”群展上海中国
2002年马德里艺术博览会西班牙
2000年上海青年艺术展上海美术馆中国
1999年上海青年艺术家展览上海中国