杨丞琳在这几年需要长大。这样的选择当然有阵痛，因为在年轻听众为主的市场里，长大是多么危险的一件事。然而永远少女也是行不通的，少女偶像面临的一大难题，就是怎么长大。比如要杨丞琳去翻唱王菲的《暗涌》，那就是错误的示范。想想也奇怪，王菲唱《暗涌》这首歌时，比现在的杨丞琳年轻几岁。可是两个人的心境如此不同。杨丞琳一定不能像王菲那样长大，假如《暗涌》是为了先抑后扬，那《天使之翼》的宣传至少成功了一半。
　　整张专辑的意象相对过去拔高不少。在曾经的专辑里，杨丞琳的一举一动是很细碎很生活化的，毫不含蓄，更不见得高明。“暧昧让人受尽委屈”，这哪里是暧昧，这简直是广而告之。但在《天使之翼》里面，通过大量抽象的意象来表达情绪，已经好比人类登上了月球。创作班底很精明地为她留了底线，又或者台湾作词人总是要贴近生活，这些意象并不算奇怪，也不高深，让杨丞琳来梳理倒也正常了起来，这样的长大就在意料之中了。
　　杨丞琳的歌喉听起来有模有样，其实音色相对单调，要让她的声音呈现出不同层次也并不容易。新专辑的幕后音乐人们努力让她的歌声听起来具有层次，乍一听也用心良苦。每一首歌的编曲都力求丰富，而不再以行货自居。杨丞琳的声音固然单薄，但穿梭在其中倒也相当用心演绎，情绪不再是捏造出来的，真实了很多。
　　蔡健雅所写的《孤独是一种安慰感》，所涉及仍然空泛了些。這与创作人自己思考的层面有关，而杨丞琳也只能跟随最简单的，情景再现的方式去还原一个比较平板的形象，显然已经尽力。如此看来，反而吴青峰、姚若龙交出的作品才是称手的调色盘，杨丞琳也能较轻松地运用这些颜色来描绘食物。
　　在战战兢兢的演唱背后，制作也十分谨慎。从专辑同名歌曲开始，编曲和制作多少让人有似曾相识的感觉。团队很聪明地希望站在巨人肩膀上，来解决这个唱片圈普遍都会遇到的难题。其结果不能让人拍案叫绝，也不能说精彩超出预期，但仍旧按标准完成了任务。