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摘 要：国内音响行业发展数十载，尤其是最近几年国产音响品牌长足发展，对于人才的需求也应产品的优化、发展而不断而有所变更。笔者将探讨音响工程高职人才培养的若干问题。
关键词：音响行业；高职教育
一、我国院校相关专业特点：
作为音响工程类专业是典型的边缘学科，融合电子技术、建筑声学、智能控制、音乐艺术等相关专业。这个行业的从业人员最好有三大优势，第一良好的计算机专业的应用能力，有一定的电子电工方面的的知识，第三能够有很好的艺术造诣。所以，这个行业的从业人员既是一个工程师，又是一个艺术家。既懂得欣赏音乐，欣赏美，对声音的辨析能力强，同时，懂得将对于美的欣赏在实践中实现，将技术与艺术的完美结合。
而目前同时兼备艺术和技术的人才，是很少的。要么是纯粹技术的，对音乐好不好听，不是很专业；要么是懂得艺术，但不懂电声，不懂整个设备的搭配。这也是国内这个行业，一直存在的问题。在目前情况下同样是一套设备，一套设备的搭建，最终的目的就是为了声音的优美和动听。而目前很多厂家和商家却只知道设备如何连接，开关如何打开，但不知道如何去很好的调实音响的效果，很多时候自己满意了，可顾客并不买帐，而作为经销商却无法提高它，这是第其一；作为厂家来说，产品的设计本身或许可能还有这样那样的不足，而设计人员只能从仪器指标来分析音箱的好坏，但不能没有很好的艺术修养，主管评价音质的好坏。而这个原因恐怕是这么多年以来，国内音响企业始终无法和国际品牌相抗衡的原因。
在现有人才结构下，我们经常可以看到很多音响师就是一个开关师傅，他们知道怎么打开音响系统，如何出声，但不知道怎么能把声音做得好。笔者也看到很多演出，常常出现伴奏声音非常大，而演唱者的人声都快已经听不清了，而音响师却没有意识去调整，从根本来说，还是音乐修养不够。但是另外一些院校专业完全侧重于音乐创作方面，对技术方面非常忽略。甚至学生毕业后连调音台都无法很好掌握使用。这样的学生也很难从事音响行业的相关工作。
二、探索新的人才培养模式
如何打破这种格局，探索新的人才培养模式，做到技术和艺术真正的融合，培养社会需要的实用技术人才摆在我们的面前。找到专业切入点，培养技术和艺术兼得的人才。艺术培养方面本专业以培养计算机音乐创作、制作、音频编辑录音的能力为重点， 培养学生的艺术修养和创作能力。作为世界第一品牌的扩声音响厂家Meyer Sound 创始人John Meyer 博士多年前就提出，能够成为Meyer Sound认证的音响师必须经过录音师系统培训！其目的就是在严格的录音系统学习训练中，对音乐艺术修养有非常大的提高。
从录音的行业要求来说，对声音品质的要求远远高于普通的扩声要求。对声音的纵深度，声音宽度的把握的要求则高的多，对乐器的演奏到音准，到整体合成的声音宽度、纵深、频响等处理的概念和把握上，录音师比一般的音响师要好很多。这就是为什么国内国外的一流音响师往往也是录音师。通过严格的录音训练，在录音上有经验的录音师能制作出来音乐，更能在音响系统上来调试和回放好它。在扩音上来说，很多工程师都可以通过仪器解决它，但主观听觉，乐器音色的调整是没办法从仪器来解决的。在国产设备中现在有大把技术指标非常好的器材和系统，但是却鲜有能和进口优秀品牌想抗衡的，原因就在于此吧。
所以我们在分析国内外很多专业教育案例后，决定将专业的艺术培养放在一个至关重要的位置。在专业课程设置中，学生不仅要学习乐理、视唱、音乐欣赏、和声、曲式、复调、歌曲写作等等课程。学生可以通过上述课程的学习打好音乐基础，在专业课中主要包括计算机音乐、音频技术、录音工艺等。强化学生通过使用计算机平台能进行音乐的创作，又要求使用计算机能进行音频的制作处理，和录音制作能力。
有了这些课程作为基础，在学生就业的时候，他们有非常广阔的就业空间。可以做音响系统工程师，也可以做调音师，也可以做录音师，也可以做相关的设备器材销售等等。分布在电视台，电台、演出团体，做销售经理。还有从事录音师涉足音乐行业等。近几年通过学生的毕业情况综合分析，这种探索是成功的。
三、搭建校企合作平台
在目前的学习过程中，可让学生根据兴趣爱好来选择。有些学生可能在音乐基础方面薄弱的，可以多重视音频技术和音响调音方向，或者和视频结合，往动画配音配乐方面发展。有良好音乐基础的学生可以鼓励多创作实用化的音乐作品，同时也注重技术能力的培养。尽量让学生具备一专多能的能力。重视和企业合作也是专业发展重要环节，和本地音响工程企业、动画企业合作，将课堂开到企业，由具有一线生产能力的老师直接授课，使同学在校内就能通过实训完成毕业后的工作能力。
总的来说，艺术+技术=音响行业人才趋势，音响行业要的不仅仅是有着扎实工科技术的工程师，更要懂得将对音乐的欣赏在实践中实现，将技术与艺术完美结合，最终展现出卓越的音响效果的的艺术人才。这样的人才，是音响行业所渴求的，也是作为艺术职业教育工作者所追求的。
关键词：音响行业；高职教育
一、我国院校相关专业特点：
作为音响工程类专业是典型的边缘学科，融合电子技术、建筑声学、智能控制、音乐艺术等相关专业。这个行业的从业人员最好有三大优势，第一良好的计算机专业的应用能力，有一定的电子电工方面的的知识，第三能够有很好的艺术造诣。所以，这个行业的从业人员既是一个工程师，又是一个艺术家。既懂得欣赏音乐，欣赏美，对声音的辨析能力强，同时，懂得将对于美的欣赏在实践中实现，将技术与艺术的完美结合。
而目前同时兼备艺术和技术的人才，是很少的。要么是纯粹技术的，对音乐好不好听，不是很专业；要么是懂得艺术，但不懂电声，不懂整个设备的搭配。这也是国内这个行业，一直存在的问题。在目前情况下同样是一套设备，一套设备的搭建，最终的目的就是为了声音的优美和动听。而目前很多厂家和商家却只知道设备如何连接，开关如何打开，但不知道如何去很好的调实音响的效果，很多时候自己满意了，可顾客并不买帐，而作为经销商却无法提高它，这是第其一；作为厂家来说，产品的设计本身或许可能还有这样那样的不足，而设计人员只能从仪器指标来分析音箱的好坏，但不能没有很好的艺术修养，主管评价音质的好坏。而这个原因恐怕是这么多年以来，国内音响企业始终无法和国际品牌相抗衡的原因。
在现有人才结构下，我们经常可以看到很多音响师就是一个开关师傅，他们知道怎么打开音响系统，如何出声，但不知道怎么能把声音做得好。笔者也看到很多演出，常常出现伴奏声音非常大，而演唱者的人声都快已经听不清了，而音响师却没有意识去调整，从根本来说，还是音乐修养不够。但是另外一些院校专业完全侧重于音乐创作方面，对技术方面非常忽略。甚至学生毕业后连调音台都无法很好掌握使用。这样的学生也很难从事音响行业的相关工作。
二、探索新的人才培养模式
如何打破这种格局，探索新的人才培养模式，做到技术和艺术真正的融合，培养社会需要的实用技术人才摆在我们的面前。找到专业切入点，培养技术和艺术兼得的人才。艺术培养方面本专业以培养计算机音乐创作、制作、音频编辑录音的能力为重点， 培养学生的艺术修养和创作能力。作为世界第一品牌的扩声音响厂家Meyer Sound 创始人John Meyer 博士多年前就提出，能够成为Meyer Sound认证的音响师必须经过录音师系统培训！其目的就是在严格的录音系统学习训练中，对音乐艺术修养有非常大的提高。
从录音的行业要求来说，对声音品质的要求远远高于普通的扩声要求。对声音的纵深度，声音宽度的把握的要求则高的多，对乐器的演奏到音准，到整体合成的声音宽度、纵深、频响等处理的概念和把握上，录音师比一般的音响师要好很多。这就是为什么国内国外的一流音响师往往也是录音师。通过严格的录音训练，在录音上有经验的录音师能制作出来音乐，更能在音响系统上来调试和回放好它。在扩音上来说，很多工程师都可以通过仪器解决它，但主观听觉，乐器音色的调整是没办法从仪器来解决的。在国产设备中现在有大把技术指标非常好的器材和系统，但是却鲜有能和进口优秀品牌想抗衡的，原因就在于此吧。
所以我们在分析国内外很多专业教育案例后，决定将专业的艺术培养放在一个至关重要的位置。在专业课程设置中，学生不仅要学习乐理、视唱、音乐欣赏、和声、曲式、复调、歌曲写作等等课程。学生可以通过上述课程的学习打好音乐基础，在专业课中主要包括计算机音乐、音频技术、录音工艺等。强化学生通过使用计算机平台能进行音乐的创作，又要求使用计算机能进行音频的制作处理，和录音制作能力。
有了这些课程作为基础，在学生就业的时候，他们有非常广阔的就业空间。可以做音响系统工程师，也可以做调音师，也可以做录音师，也可以做相关的设备器材销售等等。分布在电视台，电台、演出团体，做销售经理。还有从事录音师涉足音乐行业等。近几年通过学生的毕业情况综合分析，这种探索是成功的。
三、搭建校企合作平台
在目前的学习过程中，可让学生根据兴趣爱好来选择。有些学生可能在音乐基础方面薄弱的，可以多重视音频技术和音响调音方向，或者和视频结合，往动画配音配乐方面发展。有良好音乐基础的学生可以鼓励多创作实用化的音乐作品，同时也注重技术能力的培养。尽量让学生具备一专多能的能力。重视和企业合作也是专业发展重要环节，和本地音响工程企业、动画企业合作，将课堂开到企业，由具有一线生产能力的老师直接授课，使同学在校内就能通过实训完成毕业后的工作能力。
总的来说，艺术+技术=音响行业人才趋势，音响行业要的不仅仅是有着扎实工科技术的工程师，更要懂得将对音乐的欣赏在实践中实现，将技术与艺术完美结合，最终展现出卓越的音响效果的的艺术人才。这样的人才，是音响行业所渴求的，也是作为艺术职业教育工作者所追求的。