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中国动画片发展经历了 70 多年的时间，产生了一大批蜚声 海内外的优秀作品。可是从 21 世纪 90 年代至今，中国动画片却 陷入了沉寂。对民族动画寄予厚望的广大观众呼声甚高，国家也 大力扶持动画事业，艺术家动画的发展花费大量心血，国产动画 虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画发展缓慢的症结根本在哪 里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路？本文就试从中国 动画的历史梳理开始，结合动画艺术特征两个方面，为探寻中国 动画的本质与发展趋势浅谈自己的见解。
一、动画是什么
人类从诞生之初，就在不断努力表达和反映他们周围的世 界。在石器时代篝火旁的岩壁上，在古埃及沙漠的地平线上，在 古代希腊坚硬的大理石上，在中世纪的亚麻布上，在琴键上，在 舞台上，直到在二十一世纪的电脑屏幕上，试图留住我们生存的 印记。而保留人类生存目的的目标之一，就是试图表达“运动”。 早在 35000 年前，人类的祖先就在岩洞的墙壁上绘制了八条腿的 野猪的形象，以试图表达对运动的感受。
著名的动画家诺曼•麦克拉伦（Norman McLaren）说：“动 画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。” 道出了动画的本质：动画实际上可以被看作一门“运动幻觉制 造”的艺术。动画的运动来自于每一个画格与前后画格之间的 差异，动画师以逐格制作动画，这些有差异的画面在放映时， 由于人的“似动”心理现象就产生了连续的幻觉。“动”作为动 画的内容和目的，是动画的根本所在。动画的原理也就是动画 中运动的原理。
我认为，动画是逐格（帧）制作的、视听结合创造运动幻觉 的一种媒介。这种媒介本身所具有的属性，让它有可能成为一种 独立的表达方式，成为艺术。
二、历史发展
中国动画曾无比地辉煌，这也证明中国动画是有实力的，有 适合它发展的艺术规律。
1．艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、 万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的 条件下，他们于 1926 年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》， 揭开了中国动画史的一页。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫 中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘 制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。 中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时，最 早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民 族使命感。
2．民族风格的探寻之路
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画 技艺上有了很大提高。同时，在动画的风格上不免受到这些国家 动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野 外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。在 1957 年， 上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从 此开始了中国动画的民族风格建设。1960 发明创造了的墨动画 片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电 影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具 中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》
（1960）、《牧笛》（1964）富于韵律的画面、诗的意境，给人以 美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。可以说，从 20 世 纪 50 年代末到 60 年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风 格成熟的阶段。
3．20 世纪 90 年代以后的新发展
在动画发展到 20 世纪 90 年代至今，在美日动画的冲击下， 同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画业 的发展缓慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝 莲灯》，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究， 同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之 感，获得了观众的好评。
综观中国动画几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于 发展本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也 未放弃这一宗旨。
三、动画艺术创作与艺术特征
人们的思想观念和欣赏观念巨大变化。需要新鲜的，刺激性、 创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们 的所思所想。中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到 以下几方面：
1．转化观念，突破思维定势。
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，取得了丰硕 的成果，但在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强 调。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片创作中体 现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，呈现幼稚的特色。动 画的题材也受到了限制，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从 而使中国的动画丧失大量的成人观众。且在“教化”思想下，动 画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩 也不爱看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，扩大 观众群。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这 方面做了尝试，这部影片的定位是 6～80 岁。可以说这是对动画 制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易 的事情。影片根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲 述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙 谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。
2．想像创造能力的拓展
中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神话传说。动画片 是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非 凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。 其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再 创作，如《灰姑娘》、《白雪公主》等就是如此，《狮子王》也是 演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大， 动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样，日本的许多动 画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空， 完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全 是两个人，可是日本人就根据“孙悟空”这三个字，创作了一系 列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高， 故事有深度。
动画创作中融入了更多现代人的思维和生活。大胆的想像， 大胆的创作。好莱坞在 1988 年的动画制作《谁陷害了兔子罗杰》 就是具有非凡的想像力的杰作，它讲述了一个现代童话，以“瑰 丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想像力，不仅使孩子们十分着 迷，许多成人也被它吸引而津津乐道”。兔子罗杰的性格塑造极 为成功，真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，而且“角色的造型 设计，动作性强，妙趣横生”，“充分发挥了动画造型的特长，极 尽喜剧夸张之能事”，将罗杰塑造得活灵活现，极富魅力。动画 的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑 稽，还有他的立体性思维取胜。
3．高科技手段的合理运用
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现 在的动画制作高科技因素占很大的比例。但是高科技的运用要避免两个误区：一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精 致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《恐龙》、《泰山》 当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事 的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展 示，观众也会厌烦。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长 久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社 会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效 益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。二是对好莱坞 的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦 趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这 个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画 创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了 中国特色。在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。 小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人 的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是 中国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这 个倾向。
四、结 语
本文从中国动画的历史梳理开始，对动画创作的规律和本质 特征作了一定的剖析，通过历史对照，对中国动画在世界动画的 发展中既保持独立又有所创新，提供一点想法。动画要突破思维 定势，在创作中应当尊重动画本身固有的艺术特性，并加以发挥， 作品才能与人们很好的沟通交流，得到大众的共鸣，共筑心灵世 界的画卷。
参考文献
1 尹 言.“中国学派”的发展. 中国电影年鉴，1989
2 张慧林. 二十世纪中国动画艺术史. 陕西人民美术出版社，2002：211
3 孙立军主编. 动画艺术辞典. 北京：中国国际广播出版社，2003
一、动画是什么
人类从诞生之初，就在不断努力表达和反映他们周围的世 界。在石器时代篝火旁的岩壁上，在古埃及沙漠的地平线上，在 古代希腊坚硬的大理石上，在中世纪的亚麻布上，在琴键上，在 舞台上，直到在二十一世纪的电脑屏幕上，试图留住我们生存的 印记。而保留人类生存目的的目标之一，就是试图表达“运动”。 早在 35000 年前，人类的祖先就在岩洞的墙壁上绘制了八条腿的 野猪的形象，以试图表达对运动的感受。
著名的动画家诺曼•麦克拉伦（Norman McLaren）说：“动 画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。” 道出了动画的本质：动画实际上可以被看作一门“运动幻觉制 造”的艺术。动画的运动来自于每一个画格与前后画格之间的 差异，动画师以逐格制作动画，这些有差异的画面在放映时， 由于人的“似动”心理现象就产生了连续的幻觉。“动”作为动 画的内容和目的，是动画的根本所在。动画的原理也就是动画 中运动的原理。
我认为，动画是逐格（帧）制作的、视听结合创造运动幻觉 的一种媒介。这种媒介本身所具有的属性，让它有可能成为一种 独立的表达方式，成为艺术。
二、历史发展
中国动画曾无比地辉煌，这也证明中国动画是有实力的，有 适合它发展的艺术规律。
1．艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、 万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的 条件下，他们于 1926 年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》， 揭开了中国动画史的一页。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫 中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘 制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。 中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时，最 早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民 族使命感。
2．民族风格的探寻之路
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画 技艺上有了很大提高。同时，在动画的风格上不免受到这些国家 动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野 外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。在 1957 年， 上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从 此开始了中国动画的民族风格建设。1960 发明创造了的墨动画 片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电 影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具 中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》
（1960）、《牧笛》（1964）富于韵律的画面、诗的意境，给人以 美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。可以说，从 20 世 纪 50 年代末到 60 年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风 格成熟的阶段。
3．20 世纪 90 年代以后的新发展
在动画发展到 20 世纪 90 年代至今，在美日动画的冲击下， 同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画业 的发展缓慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝 莲灯》，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究， 同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之 感，获得了观众的好评。
综观中国动画几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于 发展本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也 未放弃这一宗旨。
三、动画艺术创作与艺术特征
人们的思想观念和欣赏观念巨大变化。需要新鲜的，刺激性、 创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们 的所思所想。中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到 以下几方面：
1．转化观念，突破思维定势。
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，取得了丰硕 的成果，但在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强 调。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片创作中体 现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，呈现幼稚的特色。动 画的题材也受到了限制，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从 而使中国的动画丧失大量的成人观众。且在“教化”思想下，动 画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩 也不爱看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，扩大 观众群。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这 方面做了尝试，这部影片的定位是 6～80 岁。可以说这是对动画 制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易 的事情。影片根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲 述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙 谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。
2．想像创造能力的拓展
中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神话传说。动画片 是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非 凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。 其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再 创作，如《灰姑娘》、《白雪公主》等就是如此，《狮子王》也是 演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大， 动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样，日本的许多动 画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空， 完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全 是两个人，可是日本人就根据“孙悟空”这三个字，创作了一系 列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高， 故事有深度。
动画创作中融入了更多现代人的思维和生活。大胆的想像， 大胆的创作。好莱坞在 1988 年的动画制作《谁陷害了兔子罗杰》 就是具有非凡的想像力的杰作，它讲述了一个现代童话，以“瑰 丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想像力，不仅使孩子们十分着 迷，许多成人也被它吸引而津津乐道”。兔子罗杰的性格塑造极 为成功，真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，而且“角色的造型 设计，动作性强，妙趣横生”，“充分发挥了动画造型的特长，极 尽喜剧夸张之能事”，将罗杰塑造得活灵活现，极富魅力。动画 的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑 稽，还有他的立体性思维取胜。
3．高科技手段的合理运用
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现 在的动画制作高科技因素占很大的比例。但是高科技的运用要避免两个误区：一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精 致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《恐龙》、《泰山》 当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事 的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展 示，观众也会厌烦。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长 久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社 会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效 益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。二是对好莱坞 的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦 趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这 个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画 创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了 中国特色。在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。 小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人 的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是 中国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这 个倾向。
四、结 语
本文从中国动画的历史梳理开始，对动画创作的规律和本质 特征作了一定的剖析，通过历史对照，对中国动画在世界动画的 发展中既保持独立又有所创新，提供一点想法。动画要突破思维 定势，在创作中应当尊重动画本身固有的艺术特性，并加以发挥， 作品才能与人们很好的沟通交流，得到大众的共鸣，共筑心灵世 界的画卷。
参考文献
1 尹 言.“中国学派”的发展. 中国电影年鉴，1989
2 张慧林. 二十世纪中国动画艺术史. 陕西人民美术出版社，2002：211
3 孙立军主编. 动画艺术辞典. 北京：中国国际广播出版社，2003