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【摘 要】随着社会经济及科学技术的发展，目前教育领域也得到了较大程度的发展，同时也受到社会广泛关注。目前的时代背景之下，社会对于美术人才的需求也逐渐提高。为了有效地培养出高素质高技能的人才，对于目前的高校而言是一个重大的考验。所以，针对目前高校而言，应当结合自身实际情况，采取合理的教学模式、教学方法，只有这样才能够促使教学效率和教学质量的全面提升。笔者根据多年的工作经验，主要针对美术素描能力提升进行分析和讨论。
【关键词】美术素描;能力提升;
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.10.119
素描是一切造型艺术的基礎，也是高校美术教学中的重要课程，贯穿整个本科美术教学，既是一个重点，也是一个难点。然而由于近年来的高校美术专业的扩招，精英教育变成普及教育，小班教学变成大班教学，教师负担加重，严重影响了素描教学的质量。
一、培养正确的观察方法和能力
（一）整体的观察
从整体出发观察物象是科学的观察方法的核心，而整体观察是从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从于整体特征充分的表现整体，对画面形象有构想地主动地，带有创造性地去表现，以便更好的处理整体与局部的关系。
（二）变明暗虚实的观察为整体的形体结构观察
客观物体的明暗光影变化是依据外在的形体结构决定的。明暗光影常在表现形体结构时才能显现出本身的光影，这说明造型本质的东西是结构，有了结构便有了形象，只有二者的结合才能更好的表现物象。
（三）三维立体的观察
以几何形体的形式来概括和描述认识物象是立体观察的特点，立体观察是具有三维性和空间性的，以形体的透视变化明确具体的空间体积。对物体前后左右大小内部结构和外部形状的特点要全面了解。
二、把握具体物象的艺术形象和写生能力
“形”是造型艺术的灵魂，无论何种感受都需要借助外在的形态来传达，塑造能力的培养和提升是通过对形体的塑造来实现的。物象基本比例，空间位置，和大小结构关系，是素描学习者要解决的基本问题。素描中造型能力的训练应该将生动的形象感觉与科学的分析结合起来进行，而形体结构是物体认识和表现的依据。对于具体可见的物象应具备以下写生能力。
（一）构图能力
构图是对画面整体形式和内容的安排和考虑，在变化中求统一是构图的法则，首先应该解决的问题是将所涉及的物象安排在画面的合适位置，并且安排要合理、适当，整个画面的构图要突出主体，画面饱满、均衡、在空间感上做到主次分明，在变化中求统一。
（二）塑造物体空间体积的能力和明暗调子的能力
物体的立体感是物体本身在三维空间所呈现出来的，体积的表现离不开对物体结构的分析和理解以及细致的明暗关系，物体空间的表现是由单个物体的体积塑造和物体间位置，虚实关系，近大远小，近实原虚等空间透视关系表现的，不管对于任何物象的塑造，都离不开“三大面”，“五调子”，既要表现出统一的明暗关系，又要表现出不同物体颜色的明暗和黑白灰关系，要表现出在光影的投射下，物体距光源的远近的不同。
（三）表现物体材质质感的能力
不同的物体有不同的质地，人们的视觉及触觉，对客观物体都会产生不同的感受，对不同的质地的物体要学会分析其质地特点及外在表现，通过细节和明暗关系表现出来。
（四）表现其特征和神态的能力
就拿人像写生而言，不同的人有不同的形象外部特征，要对人物的外部特征进行认真观察，通过对身份地位、年龄、性别等条件的分析，准确把握人物的个性特征，了解其特征性格和外部表现。
在中国传统绘画中讲究“以形写神”，对于素描的学习同样适用，人物写生不仅要重视形的准确，也要求传神，这就需要对具体的写生对象要有细致的观察和理解，传神的表现重在人物的眼神和嘴角的表现上，准确的传神的表现能塑造出生动而富有灵气的艺术作品。
三、素描教学模式以及学生的创新思维培养
（一）教学内容丰富
在高师美术素描课程教学实践中，让学生能够深入到现实生活，充分发现日常生活中的各种微妙变化，深入挖掘现实生活中的有价值素材，积极引发学生自主思考，采用艺术表现手法抒发个人的感悟。为此，应当从课堂教学扩展开来，从室内教学向室外教学拓展，将创作理念引入到习作练习之中，进一步扩大美术素描教育教学的外延。基于美术素描教学课程，对点、线、面等造型元素进行研究，重点研究素描画面的音律以及节奏和构成关系，并从中表达个人的情感诉求。
（二）对课程结构进行优化
实践中应当构建启发与研讨有机结合的教育教学模式，积极引导学生探究技法以及意识问题，注意将学生创新意识和能力的培养置于重要位置。在教学实践中应当开设研讨课程，引导学生自主寻找资料，积极探索和研究专业知识。在美术素描教学实践中给学生设计问题情境，以此来激发他们的主观参与性以及能动性。在课程结构设置上，应当以学生为中心，培养他们的自主学习意识，将研讨工作始终贯穿于整个教学实践之中。在设置课程时，对客观物象规律应当深入的研究，准确认知客观物象是学生认知以及素描的基础，对学生造型、审美以及创新思维等相关能力的培养应当有别于以往的模式。
1.造型规律。
对事物造型的基本规律进行全面的认知与理解，准确研究事物的形体、透视以及结构和明暗等，从而为采用艺术语言来诠释客观事物准备条件。基于全新的素描语境，上述内容已经被赋予了一种新的造型价值，无论是形体还是结构，均从绘画因素中单一的被抽离出来，作为一种独立的语言使用。在素描表现技法和知识讲授过程中，对客观对象进行研究，全面了解当代以及传统审美差异，并从中探寻符合人文精神以及心理诉求的审美规律。
2.绘画媒介。
从中外美术素描发展历程来看，随着时代变化绘画媒介推陈出新，当前素描中所采用的材料媒介样式呈现出多样化特点。实践中引导学生全面了解和把握素描绘画媒介特征，丰富其艺术语言形式，并在此基础上培养和提高他们的创新思维能力至关重要。学生利用新媒介，有利于提高艺术语言的创造力。
（3）创新思维
当前素描绘画过程中，学生创新意识是人才培养的重点，同时也是新课标的要求。无论是传统素描还是现代绘画，绘画者表达的思想都融入在作品之中。如果将绘画规律比喻成人的肉体，那幺思维和意识就是灵魂。高师美术人才培养过程中，决不能培养没有灵魂的肉体，而且其也是无法独立存在的。为此，学生绘画思维培养过程中不能抛开基本的素描规律，其中创新思维要求学生在绘画中体验，并且以独特艺术语言形式将其表现出来。
四、结束语
素描教学是一个基础教学，学生素描能力的提高直接影响到他们今后的艺术发展，关系他们创作能力的增强和风格形成，需要高校美术教师选择灵活正确的教学方法加以引导和培养，才能最大可能的发掘他们的创造能力，使他们步入正确的艺术发展道路。
参考文献
[1]盛佳晔.高校美术教育中素描教学策略探研[J].成才之路，2018（36）.
[2]李木子.提高高校素描课堂有效教学的策略研究[J].农家参谋，2017（20）.
[3]李佩周.关于高校美术设计专业素描实践性教学的探讨[J].美术教育研究，2017（05）.
【关键词】美术素描;能力提升;
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.10.119
素描是一切造型艺术的基礎，也是高校美术教学中的重要课程，贯穿整个本科美术教学，既是一个重点，也是一个难点。然而由于近年来的高校美术专业的扩招，精英教育变成普及教育，小班教学变成大班教学，教师负担加重，严重影响了素描教学的质量。
一、培养正确的观察方法和能力
（一）整体的观察
从整体出发观察物象是科学的观察方法的核心，而整体观察是从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从于整体特征充分的表现整体，对画面形象有构想地主动地，带有创造性地去表现，以便更好的处理整体与局部的关系。
（二）变明暗虚实的观察为整体的形体结构观察
客观物体的明暗光影变化是依据外在的形体结构决定的。明暗光影常在表现形体结构时才能显现出本身的光影，这说明造型本质的东西是结构，有了结构便有了形象，只有二者的结合才能更好的表现物象。
（三）三维立体的观察
以几何形体的形式来概括和描述认识物象是立体观察的特点，立体观察是具有三维性和空间性的，以形体的透视变化明确具体的空间体积。对物体前后左右大小内部结构和外部形状的特点要全面了解。
二、把握具体物象的艺术形象和写生能力
“形”是造型艺术的灵魂，无论何种感受都需要借助外在的形态来传达，塑造能力的培养和提升是通过对形体的塑造来实现的。物象基本比例，空间位置，和大小结构关系，是素描学习者要解决的基本问题。素描中造型能力的训练应该将生动的形象感觉与科学的分析结合起来进行，而形体结构是物体认识和表现的依据。对于具体可见的物象应具备以下写生能力。
（一）构图能力
构图是对画面整体形式和内容的安排和考虑，在变化中求统一是构图的法则，首先应该解决的问题是将所涉及的物象安排在画面的合适位置，并且安排要合理、适当，整个画面的构图要突出主体，画面饱满、均衡、在空间感上做到主次分明，在变化中求统一。
（二）塑造物体空间体积的能力和明暗调子的能力
物体的立体感是物体本身在三维空间所呈现出来的，体积的表现离不开对物体结构的分析和理解以及细致的明暗关系，物体空间的表现是由单个物体的体积塑造和物体间位置，虚实关系，近大远小，近实原虚等空间透视关系表现的，不管对于任何物象的塑造，都离不开“三大面”，“五调子”，既要表现出统一的明暗关系，又要表现出不同物体颜色的明暗和黑白灰关系，要表现出在光影的投射下，物体距光源的远近的不同。
（三）表现物体材质质感的能力
不同的物体有不同的质地，人们的视觉及触觉，对客观物体都会产生不同的感受，对不同的质地的物体要学会分析其质地特点及外在表现，通过细节和明暗关系表现出来。
（四）表现其特征和神态的能力
就拿人像写生而言，不同的人有不同的形象外部特征，要对人物的外部特征进行认真观察，通过对身份地位、年龄、性别等条件的分析，准确把握人物的个性特征，了解其特征性格和外部表现。
在中国传统绘画中讲究“以形写神”，对于素描的学习同样适用，人物写生不仅要重视形的准确，也要求传神，这就需要对具体的写生对象要有细致的观察和理解，传神的表现重在人物的眼神和嘴角的表现上，准确的传神的表现能塑造出生动而富有灵气的艺术作品。
三、素描教学模式以及学生的创新思维培养
（一）教学内容丰富
在高师美术素描课程教学实践中，让学生能够深入到现实生活，充分发现日常生活中的各种微妙变化，深入挖掘现实生活中的有价值素材，积极引发学生自主思考，采用艺术表现手法抒发个人的感悟。为此，应当从课堂教学扩展开来，从室内教学向室外教学拓展，将创作理念引入到习作练习之中，进一步扩大美术素描教育教学的外延。基于美术素描教学课程，对点、线、面等造型元素进行研究，重点研究素描画面的音律以及节奏和构成关系，并从中表达个人的情感诉求。
（二）对课程结构进行优化
实践中应当构建启发与研讨有机结合的教育教学模式，积极引导学生探究技法以及意识问题，注意将学生创新意识和能力的培养置于重要位置。在教学实践中应当开设研讨课程，引导学生自主寻找资料，积极探索和研究专业知识。在美术素描教学实践中给学生设计问题情境，以此来激发他们的主观参与性以及能动性。在课程结构设置上，应当以学生为中心，培养他们的自主学习意识，将研讨工作始终贯穿于整个教学实践之中。在设置课程时，对客观物象规律应当深入的研究，准确认知客观物象是学生认知以及素描的基础，对学生造型、审美以及创新思维等相关能力的培养应当有别于以往的模式。
1.造型规律。
对事物造型的基本规律进行全面的认知与理解，准确研究事物的形体、透视以及结构和明暗等，从而为采用艺术语言来诠释客观事物准备条件。基于全新的素描语境，上述内容已经被赋予了一种新的造型价值，无论是形体还是结构，均从绘画因素中单一的被抽离出来，作为一种独立的语言使用。在素描表现技法和知识讲授过程中，对客观对象进行研究，全面了解当代以及传统审美差异，并从中探寻符合人文精神以及心理诉求的审美规律。
2.绘画媒介。
从中外美术素描发展历程来看，随着时代变化绘画媒介推陈出新，当前素描中所采用的材料媒介样式呈现出多样化特点。实践中引导学生全面了解和把握素描绘画媒介特征，丰富其艺术语言形式，并在此基础上培养和提高他们的创新思维能力至关重要。学生利用新媒介，有利于提高艺术语言的创造力。
（3）创新思维
当前素描绘画过程中，学生创新意识是人才培养的重点，同时也是新课标的要求。无论是传统素描还是现代绘画，绘画者表达的思想都融入在作品之中。如果将绘画规律比喻成人的肉体，那幺思维和意识就是灵魂。高师美术人才培养过程中，决不能培养没有灵魂的肉体，而且其也是无法独立存在的。为此，学生绘画思维培养过程中不能抛开基本的素描规律，其中创新思维要求学生在绘画中体验，并且以独特艺术语言形式将其表现出来。
四、结束语
素描教学是一个基础教学，学生素描能力的提高直接影响到他们今后的艺术发展，关系他们创作能力的增强和风格形成，需要高校美术教师选择灵活正确的教学方法加以引导和培养，才能最大可能的发掘他们的创造能力，使他们步入正确的艺术发展道路。
参考文献
[1]盛佳晔.高校美术教育中素描教学策略探研[J].成才之路，2018（36）.
[2]李木子.提高高校素描课堂有效教学的策略研究[J].农家参谋，2017（20）.
[3]李佩周.关于高校美术设计专业素描实践性教学的探讨[J].美术教育研究，2017（05）.