1插画设计在平面设计中的应用
　　我国的平面设计领域，插画设计主要应用于绘画类的插画、摄影类的插画和立体式的插画形式。关于绘画类型的插画，主要为设计者通过绘画行为进而表现出对事物的内在感受与理解，是针对某种事物展开的艺术创作过程。要想更好的完成该类型的插画设计，就需要绘画者对事物的内涵领悟和外在表现形式相融合，具有高超的绘画技巧和事物领悟力。摄影类型的插画主要被用作大型商业活动当中，所以需要这类插画在视觉上更具冲击力与外在表现力。立体式的插画更强调画面的立体感，通过立体形式更加彰显画面的生动活力。基于以上，可以总结出插画艺术在平面设计中的几点主要特性。
　　1.通俗、生动性。因为插画设计给人最直接的感官体验，是声音和语言不能媲美的艺术表现形式，利用插画图案，将刻板的事物生动的表现出来，不但完成了艺术美感追求，同时还向人传达着一种生活价值理念，使客观事物更具内在深远内涵，富有生命力。此外，插画艺术通俗但不低俗，简单但不平庸，插画艺术是一种经历史积淀自然形成的多元化表达形式。绘画者可以利用插画的抽象或具体，表达对事物的主观理解，发挥出最大的艺术价值。
　　2.艺术性与实用性的融合。因为插画设计的特有属性就是艺术性，而在当前经济大时代的背景下，在平面设计中，插画艺术需要与实用性相融合，适应当代商业发展。通过二者的完美结合，不但能够增强顾客的购买欲，还迎合了现代商业精神，促进插画艺术向主流市场的发展。
　　时代性。有上述插画特性可以看出，当今的插画设计是跟随时代发展脚步逐渐革新的，所以所插画艺术是具有时代印象的。是技术革命推动着插画设计内容的持续扩充，向着多元化的方向迅速发展。与此同时，插画风格的呈现也是对绘画时期的现实生活的体现，插画内容赋予着绘画者对生活的理解与情感的寄托，可以反映出绘画时期的历史背景及当时人民的审美追求。
　　3.创造性和制约性。优秀的创意带给大众的精神思考和视觉享受有时要多过传达的信息本身。不同阶层、不同文化程度的受众对作品的感知是不同的，这需要插画师运用发散性思维，寻找突破点。另外，绘画能够将个人情感进行转移，而插画却因服务对象和产品性质的制约，在情感抒发方面不能凌驾于表现对象之上。在插画设计时，规定设计师在产品允许范围内进行最大限度的艺术创作。
　　2插画在平面设计中的发展前景
　　插画艺术与当代大众文化和科技发展密切相关。科技改变了人们的生活质量，同时拓展了艺术家的创作空间，丰富了其创作方式。数字技术的普及使得插画语言越来越个性化，数码插画和手绘插画的发展趋势和前景值得探讨。在数字信息化为大背景的发展时期，插画设计逐渐从较为传统的创作手法（如绘画纸、绘画工具、绘画颜料等）向更为商业化的高科技数码创作。因为利用高科技数码的绘画工具，能够简化设计师的日常工作，插图更易储存和保护，同时也节省了绘图纸张，避免资源的浪费。此外，采用高科技数码绘图软件，丰富了设计师的创作路径，使插画内容更加多样生动，并且已完成的作品也可在软件中及时修改，不必将画作删除重新创作，这种操作大大缩短了创作时间，提高了插画的绘图效率。所以当今商业时代的数码插画具有较为深远的发展未来。结合以上可以看出，数码绘图正在逐渐取代传统绘图形式，所以我国手工绘图将面临着严峻的考验。
　　手繪插画就是传统意义上的手工绘制插画，岩石、洞穴、绢帛、纸张上的古老插画体现了我国古代人民智慧的结晶。印刷术的出现和发展、木雕技术的革新等都促进了手绘插画的发展和完善。现代人更依赖于快读读图的方式获取新闻信息，这就使得我国传统的人工绘图成为高成本低利润的代名词，人们不再倾向于这种绘图方式，传统人工绘图俨然与现代主流思想发生歧义。在科技信息飞速发展的时期，当代群众更加注重信息的快速获得，效率成为如今的主流思想。所以如今的报刊杂志更新周期普遍缩短，这就给传统手工绘图带来难度。此外，由于艺术获取渠道的增加，导致人们对手绘插画的关注度减少。笔者认为，手绘插画是有存在价值的，它包含了插画师的个人情感，能够体现人类精神文明和人文关怀。数码插画虽有优势，却也使得插画作品的质量参差不齐。手绘插画要想在现代平面设计市场中占据一席之地，就必须重视原创精神、情感表达等方面。插画师要提升自身的绘画技能、审美水平，使手绘插画体现出其应有的价值。
　　结语：
　　结合以上所说，在平面设计领域，插图设计是展现刻板事物使其变得生动有含义的表现手法，是传达当代精神及艺术审美的重要途径，所以插图设计在我国设计领域占据着极其重要的地位。而随着时代的进步，传统的手工绘图已不再适应当代发展节奏，所以必须将新型数码技术融入到插画绘图当中，使其满足艺术创作的同时适应当下发展脚步，这种更具适应性的插画绘图才能延伸其发展前景，丰富艺术创造，最大限度的满足当代大众审美需求。