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马忠贤
1955年生于安徽宿州，现为苏州科技大学教授，学术委员会主席。中国美术家协会会员。曾任淮北师范大学美术学院院长、硕士生导师。1998年结业于中央美术学院国画系研究生班。2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号。1985年，中国画《三顾茅庐》入选全国青年美术展。1989年，中国画《远古的幽灵在呼唤》入选第七届全国美术展。1992年，中国画《鸿门宴》入选全国首届中国画展。1993年，中国画《徽乡遗韵》荣获全国首届山水画展银奖。1993年，于香港举办个人画展，并出版《马忠贤国画选》。1994年，中国画《彝乡醉影》入选第八届全国美术展。1994年，获徐悲鸿基金会二等奖。1997年，中国画《徽班谱京韵》入选全国首届人物画展。1999年，中国画《皇陵故道听花鼓》入选第九届全国美术展。2000年，版画《中国戏》获全国第十五届版画展银奖。2002年，版画《中国戏之三》获全国第十六届版画展银奖。2D03年，中国画《花季》获2003年全国中国画展优秀奖。2003年，版画《中国戏之五》获中国美术金彩奖优秀奖。2004年，中国画《徽班谱京韵之二》入选第十届全国美术展。2D06年，版画《中国戏系列》获得安徽省人文社科艺术类铜奖。2009年，版画《戏》入选第十一届全国美术作品展。2011年，作品《老戏票》入选第十九届全国版画展并获得中国美术提名奖。
在中国传统的艺术观念中，文士阶层习惯于视“游于艺”为理想的执艺状态，把游心翰墨、问道丹青的超然，作为创作的体味与追求，并将萧散简远、闲适淡逸的审美情趣与创作风格，视为品评书画艺术主要尺度与标准。中国画作为一种精神物化了的产物，融技法性、艺术性与精神性于一冶，要求画家除了加强技法的锤炼之外，还须有更高层次的“炼意”“炼心”“炼境”及“修为”之功。因此，在创作中，画家应有丰富的艺术想像力和善于对表现对象提炼、概括的能力，作品才易于产生感人至深的意味。
古人云：
“境由心生。”马忠贤先生的很多画作，像一首首无韵的散文诗，形象明晰，情感深挚，意境淡雅，足以动人心旌。他的写意小品，擅长以淡雅的笔调，把寻常景致绘写得轻松、随意、闲适、萧散，而不乏韵味。我想，若非画家对自然、生活、人情、世态等有细致观察和深刻体会，想必难有此般“流美”笔下的闲适艺境。
马忠贤先生的闲适小品画，意味是醇厚的，余韵是悠长的。他乡土气息浓厚的山野小景，如《蒙山小景》《话秋图》《金秋》《秋车图》《深山高秋》等作品，足以见出画家对乡土题材的熟悉与喜爱。这些作品多以黄淮地区的乡野景致为素材，马忠贤先生用松灵而随意的笔调，勾勒出农家劳作、闲谈、休憩、娱乐等不同的生活场景，显示出画家对淳朴民风的眷恋和深情。他的写意画善于通过刻画人物神情，来表现形象的个性特征和不同心境，如《荷塘秋色》等作品，重在画意与诗意结合；《秋郊听琴》《霜叶红于二月花》《后园听小曲》和《踏秋》等作品，可以感受到：秋日景致下，凭栏送目的女子凝眸处那份闲愁和感伤；在看似萧散闲适的高士中，眉宇间却带着挥之不去的愁绪，及其所传达的落寞和孤独之感；以及作品《兰花花》《采葵》《采莲》《秋云》中的“美人”“花草”“游云”等意象，洋溢着一种清纯、欢快、明朗和健康的气息。总之，这些题材多样、形式多变的闲适小品，皆是画家心念的表征，传达的是画家对生活的观察、对世态的思考，以及对生命况味的深刻体识。
马忠贤先生小品画的表现手法是多样而又颇具个性特色。他善于将现代绘画中“构成”的因素融入作品创作中，画面还经常运用肌理、渍染等综合手法，其中的部分画作略有经营之感，反映出画家不拘成法的多元化创作观。例如，《皇陵故道听花鼓》《故乡小夜曲》《棋》《乐》等画作中，文字的“构成”意味很强，文字与画面交相呼应、关联，并成为画面的重要组成部分，不仅有机的衬托了画面，增强了画面的张力，又颇具装饰意味。在上述创作中，画家借鉴了民间美术的一些表现手法，同时运用画面分割和物象变形等技法处理，加上古朴的设色，营构出一个个意味悠长的意象空间。另外，值得一提的是，马忠贤先生的戏剧小品，如《关云长》《秦琼盗马》《白水滩》等系列作品，皆以“有意味”的意笔手法，对戏曲人物作别具情趣的表现。在《华容道》《徽班谱京韵》等作品中，画家主要是运用意象化、符号化的手法处理“云”的形象，画面灵动，又不失朴拙意趣和装饰韵味。这种带有程式化的表现方式，亦是值得写意小品创作者借鉴的。在马忠贤看来，作为一名优秀的画家，不仅要有娴熟的技法功底，还要有对作品内蕴的开掘能力，因此，他的写意人物画，不仅表现了对人物形象的处理，更表现在对特定“环境”下的人物性格和心理的“塑造”上，作品既有民间美术中朴拙自然的装饰意趣，也善于以文人画灵动洒脱的笔调，表现人物萧散淡泊的精神意象。
宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源。”马忠贤先生静观万物，感悟人生，深味着人与自然和谐律动之美，并把这种关系提升到艺术的层次与高度，作品带给人更多的是随性、闲适、萧散之感，易于引发观者的美感回应与心理共鸣。而在闲适淡逸的画面背后，应是画家对宁静、平淡、淳朴之境的自觉追求。也正是因为如此，观者欣赏马忠贤笔下凭栏送目的多情怨女，垂钓或听曲的闲逸高士或闲坐“话桑麻”的淳朴农夫等等形象时，不能简单对应为人物形象模特般的“写照”，或者是某种生活状态的浅显再现。事实上，这些“形象”已经承载着审美意趣和心象，甚至已经物化为画家对于某种人生境界的意象化表达。
长期的绘画实践与对传统文化的深层次体悟，加深了马忠贤作品的精神含量，提升了画作的艺术品位。在愈来愈多画家注重市场效益、艺术日趋浮躁的当下，马忠贤先生却能以清逸萧疏之笔，绘写艺术与人生适意、悠游之态，体现出一位执著为艺者的守望与自适，实现着“游心”艺术的精神历程。
1955年生于安徽宿州，现为苏州科技大学教授，学术委员会主席。中国美术家协会会员。曾任淮北师范大学美术学院院长、硕士生导师。1998年结业于中央美术学院国画系研究生班。2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号。1985年，中国画《三顾茅庐》入选全国青年美术展。1989年，中国画《远古的幽灵在呼唤》入选第七届全国美术展。1992年，中国画《鸿门宴》入选全国首届中国画展。1993年，中国画《徽乡遗韵》荣获全国首届山水画展银奖。1993年，于香港举办个人画展，并出版《马忠贤国画选》。1994年，中国画《彝乡醉影》入选第八届全国美术展。1994年，获徐悲鸿基金会二等奖。1997年，中国画《徽班谱京韵》入选全国首届人物画展。1999年，中国画《皇陵故道听花鼓》入选第九届全国美术展。2000年，版画《中国戏》获全国第十五届版画展银奖。2002年，版画《中国戏之三》获全国第十六届版画展银奖。2D03年，中国画《花季》获2003年全国中国画展优秀奖。2003年，版画《中国戏之五》获中国美术金彩奖优秀奖。2004年，中国画《徽班谱京韵之二》入选第十届全国美术展。2D06年，版画《中国戏系列》获得安徽省人文社科艺术类铜奖。2009年，版画《戏》入选第十一届全国美术作品展。2011年，作品《老戏票》入选第十九届全国版画展并获得中国美术提名奖。
在中国传统的艺术观念中，文士阶层习惯于视“游于艺”为理想的执艺状态，把游心翰墨、问道丹青的超然，作为创作的体味与追求，并将萧散简远、闲适淡逸的审美情趣与创作风格，视为品评书画艺术主要尺度与标准。中国画作为一种精神物化了的产物，融技法性、艺术性与精神性于一冶，要求画家除了加强技法的锤炼之外，还须有更高层次的“炼意”“炼心”“炼境”及“修为”之功。因此，在创作中，画家应有丰富的艺术想像力和善于对表现对象提炼、概括的能力，作品才易于产生感人至深的意味。
古人云：
“境由心生。”马忠贤先生的很多画作，像一首首无韵的散文诗，形象明晰，情感深挚，意境淡雅，足以动人心旌。他的写意小品，擅长以淡雅的笔调，把寻常景致绘写得轻松、随意、闲适、萧散，而不乏韵味。我想，若非画家对自然、生活、人情、世态等有细致观察和深刻体会，想必难有此般“流美”笔下的闲适艺境。
马忠贤先生的闲适小品画，意味是醇厚的，余韵是悠长的。他乡土气息浓厚的山野小景，如《蒙山小景》《话秋图》《金秋》《秋车图》《深山高秋》等作品，足以见出画家对乡土题材的熟悉与喜爱。这些作品多以黄淮地区的乡野景致为素材，马忠贤先生用松灵而随意的笔调，勾勒出农家劳作、闲谈、休憩、娱乐等不同的生活场景，显示出画家对淳朴民风的眷恋和深情。他的写意画善于通过刻画人物神情，来表现形象的个性特征和不同心境，如《荷塘秋色》等作品，重在画意与诗意结合；《秋郊听琴》《霜叶红于二月花》《后园听小曲》和《踏秋》等作品，可以感受到：秋日景致下，凭栏送目的女子凝眸处那份闲愁和感伤；在看似萧散闲适的高士中，眉宇间却带着挥之不去的愁绪，及其所传达的落寞和孤独之感；以及作品《兰花花》《采葵》《采莲》《秋云》中的“美人”“花草”“游云”等意象，洋溢着一种清纯、欢快、明朗和健康的气息。总之，这些题材多样、形式多变的闲适小品，皆是画家心念的表征，传达的是画家对生活的观察、对世态的思考，以及对生命况味的深刻体识。
马忠贤先生小品画的表现手法是多样而又颇具个性特色。他善于将现代绘画中“构成”的因素融入作品创作中，画面还经常运用肌理、渍染等综合手法，其中的部分画作略有经营之感，反映出画家不拘成法的多元化创作观。例如，《皇陵故道听花鼓》《故乡小夜曲》《棋》《乐》等画作中，文字的“构成”意味很强，文字与画面交相呼应、关联，并成为画面的重要组成部分，不仅有机的衬托了画面，增强了画面的张力，又颇具装饰意味。在上述创作中，画家借鉴了民间美术的一些表现手法，同时运用画面分割和物象变形等技法处理，加上古朴的设色，营构出一个个意味悠长的意象空间。另外，值得一提的是，马忠贤先生的戏剧小品，如《关云长》《秦琼盗马》《白水滩》等系列作品，皆以“有意味”的意笔手法，对戏曲人物作别具情趣的表现。在《华容道》《徽班谱京韵》等作品中，画家主要是运用意象化、符号化的手法处理“云”的形象，画面灵动，又不失朴拙意趣和装饰韵味。这种带有程式化的表现方式，亦是值得写意小品创作者借鉴的。在马忠贤看来，作为一名优秀的画家，不仅要有娴熟的技法功底，还要有对作品内蕴的开掘能力，因此，他的写意人物画，不仅表现了对人物形象的处理，更表现在对特定“环境”下的人物性格和心理的“塑造”上，作品既有民间美术中朴拙自然的装饰意趣，也善于以文人画灵动洒脱的笔调，表现人物萧散淡泊的精神意象。
宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源。”马忠贤先生静观万物，感悟人生，深味着人与自然和谐律动之美，并把这种关系提升到艺术的层次与高度，作品带给人更多的是随性、闲适、萧散之感，易于引发观者的美感回应与心理共鸣。而在闲适淡逸的画面背后，应是画家对宁静、平淡、淳朴之境的自觉追求。也正是因为如此，观者欣赏马忠贤笔下凭栏送目的多情怨女，垂钓或听曲的闲逸高士或闲坐“话桑麻”的淳朴农夫等等形象时，不能简单对应为人物形象模特般的“写照”，或者是某种生活状态的浅显再现。事实上，这些“形象”已经承载着审美意趣和心象，甚至已经物化为画家对于某种人生境界的意象化表达。
长期的绘画实践与对传统文化的深层次体悟，加深了马忠贤作品的精神含量，提升了画作的艺术品位。在愈来愈多画家注重市场效益、艺术日趋浮躁的当下，马忠贤先生却能以清逸萧疏之笔，绘写艺术与人生适意、悠游之态，体现出一位执著为艺者的守望与自适，实现着“游心”艺术的精神历程。