在春节档的竞争中，《流浪地球》的好评度，要比其他几部更高一些，这源自它的题材优势，相比于套路化的喜剧，《流浪地球》让观众有眼前一亮的感觉。但综合来说，《流浪地球》的好口碑，更多仍然是来自于制作。
　　刘慈欣原著小说中的科幻设定，成为电影的最大支撑——给地球装上推进器与转向器，把地球带离太阳系，在宇宙中为人类寻找新家园，这确定了电影的“硬核”。但凡好的科幻电影，必然缺少不了这样一个“硬核”，此前国产科幻片并非找不到好的故事，只是缺乏把设定与想象落实到画面中的办法。
　　从文本到影像的转换，是一项非常专业而又系统的工作，郭帆导演的成功之处，在于他没走弯路、没犯错误，简单直接地完成了落地工作——把刘慈欣宏大的宇宙观嫁接到成熟的科幻电影制作工业体系当中。但在刘慈欣与郭帆的贡献之外，不要忘了，制作技术的突飞猛进以及全球化的共享，才是《流浪地球》诞生的最基本保障。
　　科幻电影的制作技术可以分为两个层面，一是软硬件方面，比如几乎囊括计算机所有视觉呈现创作艺术的CG技术，3D虚拟摄像机，以及用于电影特效制作的各种软件。二是技术的实现——通过大量技术工种的配合与工时的消耗，来达到理想的效果。因为第二个层面的优势，近年来不少国外科幻大片把制作放在了中国，中外合作为国产科幻大片的诞生，提供了很好的土壤，《流浪地球》在这个时刻出现，是必然而非偶然。

　　观众欣赏《流浪地球》，除了它的科幻设定先声夺人外，就是它的末世感营造了，从地下城到零下八十多摄氏度的地面，极寒天气下的北京、上海、杭州，从未以如此萧条的面目示人，这给人以国产片“前进一大步”的感觉，但想想此前诸多科幻大片里的世界都市，都曾遭遇过比之更甚的“惨境”，便不会太过惊讶了。我们只是满足于国产片的“第一次”，但这并非科幻片的第一次。剥离掉剧情，《流浪地球》和其他给人留下不错印象的科幻大片并无二致。
　　在剧情上，《流浪地球》走的也是稳妥的好莱坞路线，爷孙情、父子情、兄妹情……都有着各自的功用，刻画得不够深刻，但在打动观众方面，刚刚好也算够用。也就是说，《流浪地球》在制作上的成就，很容易让观众忽视剧情，更多地被视觉所吸引。
　　以视觉效果而非剧情取胜，是科幻片的一大特点，这也是国外科幻片的概念设计、视觉总监、特效总监的地位要高于摄影师的原因，甚至在很多时候，导演也要让位于技术大师，因为唯有在技术那里，科幻的毁灭感与浪漫感才能逼真地呈现出来。因此，在为《流浪地球》点赞的时候，不要忘记那些幕后的技术工作者，他们是参与制作这部所谓开启“中国科幻电影元年”作品的重要力量。
　　《盗梦空间》《地心引力》《超体》《降临》……近年來科幻电影的发展，被融入了更多的哲学思考乃至于神学思考，不再着迷于地球毁灭与末日灾难，而更多借助科幻载体来探讨人性与情感的复杂——就这股潮流来看，《流浪地球》并未在思考层面达到刘慈欣原著的深度。但作为商业片来讲，先在技术上日臻成熟，才有条件在创作方面深入，《流浪地球》为国产科幻片开创了一个新的局面。