林海钟的画，令我惊叹。第三代浙派正在崛起，林海钟便是其中一位重要的领头人。
　　历史上的浙派以戴进为首，戴进是浙江杭州人，他所创造的独特画风(虽然取法于南宋院画)影响了一大批人。其后的吴小仙、张路、汪肇、蒋三松、郑林等人都不是浙江人，但画风承载戴进，故也称浙派。蓝瑛是浙江人，但画风与戴进的浙派不大相同，故人谓之“同浙不同派”。徐渭、陈洪绶也是浙江人，但也不是浙派。吴昌硕是浙人，任伯年是浙人，但人称之为“海派”，因为他们主要在上海活动，产生影响。如按传统说法，他们也应是浙派。传统说法的“画派”，是以画派代表人物的地籍而命名的。弘仁是新安人，他所创立的画派便叫“新安派”，王时敏、土原祁是娄东人，其画派便叫“娄东派”。董其昌画风多了，情况复杂了，说法也就变了。比如把吴昌硕、任伯年、陈洪绶都说成浙派，反而乱了。我们现在所说的画派，乃是为了研究方便，其实只是一个画家群，但新的浙派全无共同之处。黄宾虹、潘天寿等虽然都十分出色，但他们之间找不到共同的因素，故无人称他们为“浙派”，硬叫他们为浙派，也没有道理。继明代的戴进之后，第二代浙派应为方增先、周昌谷等以及后继者。这一派人都是画人物画的，从素描入手亦以传统笔法表现出来。北方的京派人物画是受徐悲鸿指导，以干笔画出素描的形式，但因其指导者潘天寿、诸乐三、吴之等人都是画花鸟的高手，故多用湿笔点染，其衣服画法尤似花鸟画法，不用干笔，而用湿笔。到了后来干脆用水痕勾带有宿墨的线，就更入异于北方画派了。
　　


　　林海钟是第三代浙派一位重要的领头人(这第三代浙派中的其他画家，容以后再作论述，本文仅谈林海钟)，又大异于第二代浙派。第二代浙派中方增先等人，开始都是用西洋画法改造中国画的，其基础都是西洋画，但经潘天寿等人指导，又拉回一些，加之浙江的传统影响，才保留了传统的一些内涵。第三代浙派画家都是山水、人物、花鸟全能的，但有人以山水为主，有人以人物为主，有入以花鸟为主。他们超越了第二代浙派，向传统回归，但又绝不重复传统。他们在传统的基础上，甚至也吸收了西方绘画的一些特点，但只是吸收，而不是生搬，且最终全都化了，化为已有了。
　　林海钟的画以山水为主，他的“龙脉”似乎更接气于明时第一代浙派，但并不尽然，他有自己的特点和内涵，吸收了浙派的长处，克服了其缺点，增加了优秀传统的内容。明代浙派的画，被后人说为“风骨奇峭，挥扫躁硬，为行家建幢”。陈继儒说“文则南，硬则北”，浙派被后人列为北宗一派，也是以“硬”为特色的，当时就被人说为“徒呈狂态”。从画迹上看，浙派的画线条刚硬突出，不如南宗画秀润。刚硬则之于弹性，固不佳，但突出骨力却是可取的。中国画是线的艺术，“六法论”中第一法是“气韵”，其实是论一幅画总的效果，当时指人的精神状态。第二法就是“骨法”，张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”(《历代名画记》卷一)所以，用笔是最重要的，也就是说“骨法”是最重要的，“骨法”主要体现在线条上。所以杰出的中国画家无不注重线条。浙派突出线条是对的，但有些浙派画家的线条缺乏内涵，则必须改正。其后，黄宾虹、潘天寿、陆俨少等，无不在线条上下功夫。林海钟的画也一直注重线条。
　　林海钟以前的画以青绿见长，他在1989年参加全国第七届美展的作品《高唐遗地考》就是青绿山水，还有《风和意畅》等画都是青绿的。但他的青绿和宋明画家的青绿不同，宋明的青绿见色不见线，线条虽有，但处于暗的、次要的位置，海钟的青绿山水固然以颜色见长，但线的作用也是很重要的，也是很突出的，色和线互不妨碍，而且相得益彰，这倒更近于晋唐的山水画，显然突出了他自己的“法”。
　　海钟的画除了一直重视线条外，另一个特点就是他一直寻找自己的“法”。最近，北京有许多名家对我说，“第三代”浙派的说法如果能成立的话(笔者：“其实是一个画家群”)，那么，这一批画家中林海钟最重视法，他有自己的法。有些人的画看了全幅，似乎也有法。多位重量级京城批评家，评论了全国的知名画家，认为很多人名气大，但画无法，而林海钟有法，他们下的结论：“林海钟的路子最正，前途最大”，这话值得重视。“法”就是一种规范、一种标准、一种原则；而且“法”一般来说应是简单的，但内涵是丰富的。所谓“简单”乃是经过高度的概括和提炼，“炼金成液，弃滓存精”(方士庶《天慵庵笔记》语)。画画人能称为“家”，必须有法，否则就不能称为“家”。黄宾虹有法，一见便知；傅抱石的“抱石皴”就是法；李可染也有法；陆俨少也有法。明代“浙派”的画有人称赞，有人攻击，其作为一个“派”，也是明显有法的。画画人一定要自觉地追求法。林海钟的画自20世纪90年代前后至今，一直有法。这是他的高明之处。他的画看起来很难，但他画起来却很容易，就因为他找到了“法”。有“法”之家，才能称得上真正的画家，无“法”者便不能称为“家”了。自称为“画家”者，或请别人称自己为“画家”者，犹如化妆上台，以假充真，实质是另一回事。
　　20世纪90年代初，海钟的青绿山水已形成自己的风格，他不再继续延续，却开始了水墨的试验和探索。他仍重视线条，因为线条最能显示画家的功力，也最能凸现出中国画的特色。他的水墨山水画，开始用线较细，这细是“遒劲细密”如春蚕吐丝，而不是“细弱”，气息近于晋唐，而格调之高，非俗手可及。
　　海钟对艺术的追求是不间断的，他的追求不是盲目的，乃出于他的探索：一是对古代优秀图像的研究，二是对古今艺术理论的研究。他的画有些明确注明“仿宋人笔意”、“仿元人笔意”，有的虽不注明，也能看出是出自古人笔意，虽然是古人笔意，但经过他心灵的重铸，却赋予另外的生命。三是对大自然的研究。海钟经常外出写生，大自然会诱发他的灵感，海钟是能用笔和大自然对话的画家，他用传统笔意传写大自然的美好风光，大自然的千变万化又丰富了他的笔法。
　　


　　海钟在线和法方面是很突出的，有一段时间，他专攻“寒林”门，寒林无叶或少叶，以树干和枝凸现，他几乎全用线条去表现，他在画中线条愈来愈突出。他学过(也许是有意学过，也许是无意学过)李成、郭熙、王诜、沈周的树法，董巨的笔法，在他的笔下皆有隐现，潘天寿的“强其骨”，也在他的意识中起到作用。
　　海钟一直注重学习，他在攻读博士学位期间，主要在绘画理论上作研究。而他的绘画也不局限于一家一派，无所不师，有所必师，这是一个成功画家的学习方法。历史上的画家有专师某人者，也有无所不师者，而“无所不师”、“兼师百家”者必须是“专为一家”，最后达到自成一家的目的。
　　海钟的山水画有明显的自家学则，以线为主，追求高格调和丰富的内涵。他的几次大的超越，把文与可的挺拔和赵松雪的高古隐于画中，有古人的精神，更有海钟的面貌。
　　海钟是福建人，生长于杭州。古代浙派画家多是浙、闽之人，传南宋院体法，当时浙江、福建均是南宋王朝的疆域。而画风的形成和地方水土也有一定关系。所以，我说海钟作为第三代浙派画家，更纯粹、更有代表性。他的画乃是“天付劲毫”、“幼抱神奥”。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”(《论语·雍也篇》)海钟经常说“落落大方，文质彬彬，是我的最高艺术追求”，他在理论上是明确的，知理而通道的，他的画也正是如此。
　　然而，海钟还很年轻，尚未“不惑”，孔子说“后生可畏，焉知来者之不如今也”。海钟之“可畏”是他在很多方面已超越“今”了，他的前途是不可估量的。