当世界都在用贪婪的眼光注视着中国资本市场时，四十多年前诞生在瑞士巴塞尔的艺术博览会，选择香港作为开拓亚洲市场的试点，显然是上策。那么2015年的香港艺术巴塞尔市场有哪些动向呢？
　　日韩抽象艺术被看好
　　所谓日韩战后重要的艺术流派和团体的作品就是“物派”和“具体派”，“物派”是在六七十年代之交，日本出现的重要艺术现象，斋藤义重是关根伸夫、菅木志雄等人的精神领袖，他们通过自己的作品重新定义了现代美术的概念，高松次郎和李禹焕的绘画、行为艺术和装置作品，不仅对日本以至西方艺术都产生了深刻的影响。然而日本的韩裔艺术家李禹焕说，他们在创作时并没有意识到自己是物派艺术家。物派的概念是尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间、物体与空间和环境的关系，这种关注艺术与自然世界的存在方式大大影响了日后发生在美国的大地艺术。在这次博览会上看到多家日本和欧美画廊展出物派艺术家的作品。特别是李禹焕的早期作品和现在的代表作。
　　推崇“物派” 的中国艺术家不少，但是了解同样是重要艺术团体的“具体派”的人并不多，在博览会会场，我发现好几家画廊的桌子上都放着一本重要的重要的参考书，这就是2013年纽约古根海姆美术馆举办的题为《具体-壮观的游乐场》的展览图录，正是这个展览让艺术市场有了新的方向。东京画廊的畑田先生向我讲述了他对市场走向的理解，日本和韩国的画商们显然揣摩到来自美国的策动意图。
　　我在香港艺术巴塞尔上看到来自大阪的一家画廊，出展的都是吉原治良的作品，吉原治良是“具体派”的领军人物，东京都近代美术馆刚刚举办了吉原治良的大型回顾展。“具体派”是上世纪五十年代中期，一个以日本关西大阪及神户为中心展开的美术运动“具体派”，主张艺术是要“将生命注入物质”。吉原治良在1955年初发表了具体派宣言，提倡“不模仿他人”。吉原的主张博得了多名艺术家的响应，这些艺术家有：白发一雄、村上三郎、元永定正、田中敦子、上前智佑、鹫见康夫和浮田要三等。而吉原治良的作品具有很明显和很深的禅意，可以把它理解为现代的禅画，它让我想起日本禅画大师仙厓的水墨画。
　　“具体派”的成员并不多，但各有千秋，作品风格距离很大，白发一雄是利用脚的力量作画，而村上三郎用身体的力量从多层纸中穿出来的行为艺术照片是世界艺术史上难忘的瞬间，田中敦子穿上灯泡服的照片，启发了后来的多媒体艺术的诞生等，虽然具体派只存在了18年，而“具体派”艺术的独创性影响范围是国际性的。它激发了之后的“动态艺术”和“光线艺术”等科技类艺术的诞生。具体派艺术是明治维新之后，长期受到西洋美术影响的日本，第一次有了独创的开始，在短短几年里冲击了欧洲前卫艺术思潮的诞生，特别是在现代艺术的多媒材的运用上，起到开拓性的作用。这次有多幅吉原治良的作品被藏家买走，一幅不大的代表作品高达50万美元。还有具体派重要成员白发一雄的脚画，此外还有后期具体派成员有着92岁高龄还在继续创作的高崎元尚的作品展出，并受到藏家的青睐。
　　维纳传说
　　不管劳伦斯维纳的作品是否被藏家买走，他的作品是否出现一般会成为艺术界的深喉作为判断博览会出展作品级别的参考。来自苏黎世的MAI 36画廊，带来了维纳的三幅作品，其中一幅开幕就被一家瑞士基金会买走。最近，哈夫特门（Roswitha Haftmann）基金会董事会宣布2015年欧洲奖金最高的奖项之一，哈夫特门奖授予劳伦斯维纳，该奖项奖金高达15万瑞士法郎。评审委员会认为：劳伦斯维纳的作品创造了一种全新的艺术形式，同时也培养了一种截然不同的观看方式。
　　无疑，劳伦斯维纳是当今艺术界最具影响力的艺术家之一，是概念艺术史上的中坚人物。尽管他本人很反感“概念艺术”一词，在我们还没有找到合适的词时，为了区别和其它艺术混淆，他仍然被认为是概念艺术的开创人物之一。1969年劳伦斯维纳在瑞士伯尔尼的展览“态度决定形式”及同年在荷兰阿姆斯特丹的系列展览至今仍然是展览史的传奇。
　　这次展览可谓抽象绘画的大聚会，对本次博览会褒贬不一是正常的，但是至少它向中国大陆艺术界展示了一个艺术多元化的风景，已经不是细心者不易察觉的世界艺术市场的联动和未来艺术市场的走势，得胜者一定是早于未来十年以上。从我1992年第一次看艺术巴塞尔以来，综合欧美和日本所见，我觉得大陆艺术市场的培育还有很长的路要走。