论文部分内容阅读
摘要：宋代花鸟画作为中国花鸟画史上的一个辉煌时期，特别是富丽堂皇的宫廷院体画作为宋代花鸟画的主流，对后世花鸟画的发展有着深远的影响。王渊作为元代的职业画家，深受赵孟頫“师古”思想的影响，作品直承宋代院体花鸟画，并发展成其自己独特的风格面貌，尤其以墨笔花鸟作品，成为元代由赋彩工笔向墨笔花鸟转折的重要人物。《花竹锦鸡图》作为王渊早期的作品，深受宋代院体花鸟画的影响，且从《花竹锦鸡图》将王渊对宋代院体花鸟画的继承做粗浅探究。
关键词：王渊；院体花鸟画；继承
宋代花鸟画以富丽堂皇的宫廷院体画作为主流，成为中国花鸟画发展史上的一个鼎盛时期，正如北宋人郭若虚在《图画见闻志》中所说：“人物鞍马，近不及古；山水花鸟，古不及近”。由于宋代绘画艺术受到统治阶层的青睐，宫廷院体绘画应运而生，整体上以清丽、典雅、富丽堂皇的风貌展现出宋人对生命自然强烈的热爱与热情，将宋人理想而诗意的生活展现出来。宋代院体花鸟画整体特征上既重写实，又崇尚意境营造，师造化，重写生，同时重视情趣与意味，从客观再现中反映自然，并寄寓主观感受，将生动细致的写实手法发展到了极致，形成了宋代院体花鸟画精致、理趣而诗意的整体风貌，成为整个花鸟画发展史上的里程碑，对后世花鸟画的发展有着深远的影响，王渊作为宋代院体花鸟画的继承与发展者，深受宋代院体花鸟画的影响。
夏文彦对王渊生平记载：“王渊，字若水，号澹轩，杭人。幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也。天机溢发，肖古而不泥古”。王渊的花鸟画继承了宋代院体花鸟画工细严谨的传统，注重法度“法不逾矩”，同时加以变化，发展了勾勒、点染相结合的写生技法，画风朴实拙茂又不失精微细密。从王渊现存的作品来看，其花鸟画作品内容丰富，刻画深入精微、工细而清丽，表现手法多为师“黄”习“徐”，取法宋代绘画，严格运用宋人法度，吸收宋代院体山水画的水墨皴染技法运用到花鸟画中，使画面呈现自然清丽、清新活泼的意趣。特别是其墨笔花鸟画，沿用宋人法度的同时去宋人富丽的色彩改用素雅的水墨，在花鸟画的发展上起到了承前启后的作用，被潘天寿称为“当时学黄氏体而为元代花鸟巨擘者。”
王渊所画作品较多，现今流传下来的作品就有十来件，其中包括：《鸳鸯竹雀图》、《桃竹锦鸡图》、《花竹禽雀图》、《桃竹春禽图》、《山桃锦鸡图》、《竹雀图》、《秋景鹑雀图》、等等。其中《花竹锦鸡图》作为其代表作，属于王渊的大幅重彩花鸟画，全画笔墨稳健、设色典雅，气韵苍古，是元代花鸟画由设色向墨笔过渡的代表性作品。
从《花竹锦鸡图》整幅作品来看，极具北宋院体花鸟画的典型风貌特征，画面以全景式取景，构思严谨有序，造型上准确细腻而传神，几只禽鸟姿态生动自然，或动或静，花与竹穿插有序，整个画面营造出一种富贵典雅的春意盎然：太湖石上静立着一只红腹锦鸡，端庄而静谧的望着远方，太湖石下方一只雌性锦鸡或走或立，回头仰望着太湖石上的雄性锦鸡，目光炯炯颇有情趣。几株车前草与雏菊，零星分布在太湖石附近。高耸的两根春笋挺拔而有力，穿插于几株细竹与栀子花中，整体上栀子花与细竹穿插有序，既自然生动又井然有序，白色的栀子花或开或含苞待放，花枝招展，细竹上三只麻雀在竹稍上嬉戏，或飞或停于细竹之上，呈现出一派春意盎然的气象。王渊此幅作品《花竹锦鸡图》沿用宋代院体绘画的传统，设色浓丽富贵，妍丽工谨，雍容大气，禽鸟与花卉、野草都勾画非常精细，用色上也较为艳丽清朗，而太湖石的刻画上引入水墨山水的皴擦点染，表现出山石相对粗犷的质感。王渊此幅《花竹锦鸡图》，不管从绘画语言上，还是表现手法上，对宋代院体花鸟画的学习与继承是不可否认的。
王渊的花鸟画，不管是早期作品还是中后期的作品，不论是设色作品还是水墨表现，有其传统渊源。从对王渊的记载和王渊其他绘画作品中便可以找到关于王渊对于宋代院体花鸟画的学习与继承关系，前文所提到的夏文彦《图绘宝鉴》的记载中可以得知王渊“山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人”此处记载中，说王渊“花鸟师黄筌”，虽然黄筌作为西蜀入宋的宋早期宫廷画家，而后黄筌之子黄居寀以及后来对黄家画风的学习者，形成了“黄家富贵”的画风，并引领了整个宋代院体画的主流。故此，笔者认为“花鸟师黄筌”只是一个概述的说法，在此我们可以理解为王渊对黄家画风，甚至是对宋代院体花鸟画的学习与继承。在王渊作品《摹黄筌竹雀图》在图幅中明确有“摹黄筌竹雀图”的题款，此处可以直接的证明王渊对黄家一派的学习与继承。另外，从题材上来看，王渊的多幅作品在题材上都取自于宋代绘画，其所画锦鸡、桃竹、鸳鸯、麻雀、鹌鹑等题材在《宣和画谱》中多出自于宋代绘画，近人陈高华先生对王渊的绘画特征总结为“元代摹古”，这一结论不无道理，由此可见，王渊的绘画在很大程度是取法宋人，而其早期的这幅《花竹锦鸡图》则是完全学习黄家一派的风格，而中后期的水墨表现工笔花鸟画则改宋人富丽研美的风貌形成自己独树一帜的素雅端庄的水墨风格。
綜上所述，从王渊早期的这幅《花竹锦鸡图》可以看出，王渊早期花鸟画主要以直接学习或摹写宋代院体花鸟画为主，为其积累了深厚的写实与传统笔墨能力，而后通过与元代画风结合，构成了有文人画气息的墨花墨禽新风格，为花鸟画的发展作出了较大的贡献。王渊作为元代花鸟画的集大成者，且是先继承古代传统，兼收并蓄，而后通过变革，形成自己的风格，其花鸟画的学习过程，对我们今天的花鸟画的学习与创作有很多值得借鉴和吸收的地方，我们不妨对传统中国花鸟画多加研习，吸收传统中的精髓，创造更多优秀的作品。
【参考文献】
[1]潘天寿.中国绘画史[M].北京：团结出版社，2006：89.
[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[3]杜哲森.元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[4]金纳.两宋院体花鸟画教学与研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
作者简介：陈建江（1988-），男，湖南长沙人，美术学硕士，北海艺术设计学院教师。
通讯作者：段兰兰，硕士，研究方向：美术学。
关键词：王渊；院体花鸟画；继承
宋代花鸟画以富丽堂皇的宫廷院体画作为主流，成为中国花鸟画发展史上的一个鼎盛时期，正如北宋人郭若虚在《图画见闻志》中所说：“人物鞍马，近不及古；山水花鸟，古不及近”。由于宋代绘画艺术受到统治阶层的青睐，宫廷院体绘画应运而生，整体上以清丽、典雅、富丽堂皇的风貌展现出宋人对生命自然强烈的热爱与热情，将宋人理想而诗意的生活展现出来。宋代院体花鸟画整体特征上既重写实，又崇尚意境营造，师造化，重写生，同时重视情趣与意味，从客观再现中反映自然，并寄寓主观感受，将生动细致的写实手法发展到了极致，形成了宋代院体花鸟画精致、理趣而诗意的整体风貌，成为整个花鸟画发展史上的里程碑，对后世花鸟画的发展有着深远的影响，王渊作为宋代院体花鸟画的继承与发展者，深受宋代院体花鸟画的影响。
夏文彦对王渊生平记载：“王渊，字若水，号澹轩，杭人。幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也。天机溢发，肖古而不泥古”。王渊的花鸟画继承了宋代院体花鸟画工细严谨的传统，注重法度“法不逾矩”，同时加以变化，发展了勾勒、点染相结合的写生技法，画风朴实拙茂又不失精微细密。从王渊现存的作品来看，其花鸟画作品内容丰富，刻画深入精微、工细而清丽，表现手法多为师“黄”习“徐”，取法宋代绘画，严格运用宋人法度，吸收宋代院体山水画的水墨皴染技法运用到花鸟画中，使画面呈现自然清丽、清新活泼的意趣。特别是其墨笔花鸟画，沿用宋人法度的同时去宋人富丽的色彩改用素雅的水墨，在花鸟画的发展上起到了承前启后的作用，被潘天寿称为“当时学黄氏体而为元代花鸟巨擘者。”
王渊所画作品较多，现今流传下来的作品就有十来件，其中包括：《鸳鸯竹雀图》、《桃竹锦鸡图》、《花竹禽雀图》、《桃竹春禽图》、《山桃锦鸡图》、《竹雀图》、《秋景鹑雀图》、等等。其中《花竹锦鸡图》作为其代表作，属于王渊的大幅重彩花鸟画，全画笔墨稳健、设色典雅，气韵苍古，是元代花鸟画由设色向墨笔过渡的代表性作品。
从《花竹锦鸡图》整幅作品来看，极具北宋院体花鸟画的典型风貌特征，画面以全景式取景，构思严谨有序，造型上准确细腻而传神，几只禽鸟姿态生动自然，或动或静，花与竹穿插有序，整个画面营造出一种富贵典雅的春意盎然：太湖石上静立着一只红腹锦鸡，端庄而静谧的望着远方，太湖石下方一只雌性锦鸡或走或立，回头仰望着太湖石上的雄性锦鸡，目光炯炯颇有情趣。几株车前草与雏菊，零星分布在太湖石附近。高耸的两根春笋挺拔而有力，穿插于几株细竹与栀子花中，整体上栀子花与细竹穿插有序，既自然生动又井然有序，白色的栀子花或开或含苞待放，花枝招展，细竹上三只麻雀在竹稍上嬉戏，或飞或停于细竹之上，呈现出一派春意盎然的气象。王渊此幅作品《花竹锦鸡图》沿用宋代院体绘画的传统，设色浓丽富贵，妍丽工谨，雍容大气，禽鸟与花卉、野草都勾画非常精细，用色上也较为艳丽清朗，而太湖石的刻画上引入水墨山水的皴擦点染，表现出山石相对粗犷的质感。王渊此幅《花竹锦鸡图》，不管从绘画语言上，还是表现手法上，对宋代院体花鸟画的学习与继承是不可否认的。
王渊的花鸟画，不管是早期作品还是中后期的作品，不论是设色作品还是水墨表现，有其传统渊源。从对王渊的记载和王渊其他绘画作品中便可以找到关于王渊对于宋代院体花鸟画的学习与继承关系，前文所提到的夏文彦《图绘宝鉴》的记载中可以得知王渊“山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人”此处记载中，说王渊“花鸟师黄筌”，虽然黄筌作为西蜀入宋的宋早期宫廷画家，而后黄筌之子黄居寀以及后来对黄家画风的学习者，形成了“黄家富贵”的画风，并引领了整个宋代院体画的主流。故此，笔者认为“花鸟师黄筌”只是一个概述的说法，在此我们可以理解为王渊对黄家画风，甚至是对宋代院体花鸟画的学习与继承。在王渊作品《摹黄筌竹雀图》在图幅中明确有“摹黄筌竹雀图”的题款，此处可以直接的证明王渊对黄家一派的学习与继承。另外，从题材上来看，王渊的多幅作品在题材上都取自于宋代绘画，其所画锦鸡、桃竹、鸳鸯、麻雀、鹌鹑等题材在《宣和画谱》中多出自于宋代绘画，近人陈高华先生对王渊的绘画特征总结为“元代摹古”，这一结论不无道理，由此可见，王渊的绘画在很大程度是取法宋人，而其早期的这幅《花竹锦鸡图》则是完全学习黄家一派的风格，而中后期的水墨表现工笔花鸟画则改宋人富丽研美的风貌形成自己独树一帜的素雅端庄的水墨风格。
綜上所述，从王渊早期的这幅《花竹锦鸡图》可以看出，王渊早期花鸟画主要以直接学习或摹写宋代院体花鸟画为主，为其积累了深厚的写实与传统笔墨能力，而后通过与元代画风结合，构成了有文人画气息的墨花墨禽新风格，为花鸟画的发展作出了较大的贡献。王渊作为元代花鸟画的集大成者，且是先继承古代传统，兼收并蓄，而后通过变革，形成自己的风格，其花鸟画的学习过程，对我们今天的花鸟画的学习与创作有很多值得借鉴和吸收的地方，我们不妨对传统中国花鸟画多加研习，吸收传统中的精髓，创造更多优秀的作品。
【参考文献】
[1]潘天寿.中国绘画史[M].北京：团结出版社，2006：89.
[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[3]杜哲森.元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[4]金纳.两宋院体花鸟画教学与研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
作者简介：陈建江（1988-），男，湖南长沙人，美术学硕士，北海艺术设计学院教师。
通讯作者：段兰兰，硕士，研究方向：美术学。