盯着买回来的双层玻璃杯，纪晓恩突然来了灵感。对于这种内、外空间对比通透的效果，他十分钟意，不过杯子里的内胆造型却很是普通，中规中矩。“能不能将它设计得既美观又有内涵呢？”纪晓恩思忖着。
　　这时，传统精美的宫廷器皿跳进了他的思绪。经过挑选，纪晓恩决定将玻璃杯内胆设计成清朝雍正时期的宫廷器具。霁红小花囊、洋彩图案花纹碗、珐琅四季花卉斗……各种典雅别致的名器造型被嵌进了玻璃。将清茶、咖啡或是果昔盛入其中，还会惊现出更加绚丽的色彩。纪晓恩给作品起了个颇有韵味的名字——《里外》，意为优雅的玻璃外表下，承载着浓厚的传统文化。
　　“这个设计是将传统与现代做了一个适当结合，表达出两者之间并非是一种对立的、孰轻孰重的关系，藉此希望人们能重拾并更深入地了解中国文化。”纪晓恩说，之前曾看过台湾故宫宣传片，里面的口号深深打动了他：“老东西，新感动（OLD is NEW）。”将传统元素融入设计作品里，带给人们全新的感受，正是他致力追寻的设计理念。
　　就像当年观看过宋徽宗的《溪山秋色图》之后，纪晓恩就没有按捺住心中的冲动，设计出一款“山水”风格的吊灯作品《逍遥游》。“平日里，我会关注许多传统文化，如诗词、画作等，它们都是我取之不尽的灵感来源。当时看到了《溪山秋色图》，就觉得画中意境非常优美。之后便寻思着如何将这种传统古朴的意境转换成设计产品，运用于实际生活中。”
　　顺着自己的感觉，纪晓恩采用不锈钢材质，制作出一个圆盘，在上面排置出此起彼伏的山脉；山间还圈着几个小环，用红、黄、绿等哑光漆分别上了色。通上电源后，其中两座山通体明亮，与其他山峰相互辉映，光彩照人。传统元素在设计力量的作用下，获得了新生，它不仅走进了人们生活，更迎合了大众的品味。
　　感受传统之美，纪晓恩乐在其中。在他眼里，生活中满是传统文化。“可能是我们工作室外胡同间的四合院建筑，或是某部李安的电影；可能是《舌尖上的中国》里某个传统美食介绍，亦或是故宫里的《清明上河图》。”其实传统文化的一切就存在于日常生活中，能否注意其内涵及关注其价值所在，就看你是否用真心去与之交流。
　　对话纪晓恩
　　近期创作的《里外》反响如何？它在制作工艺上有何独到之处？
　　《里外》发布后得到了许多反馈，比较出乎意料。除了设计圈子外，其他像文化、艺术或是餐饮方面的人士也有相当程度的响应，大家好像都能从作品中找到引起共鸣的切入点。以上种种对于一直坚持以传统文化为设计概念出发的我来说，无疑是一大鼓舞。
　　至于独到之处，《里外》的造型比一般的器形复杂，制作有一定的难度。因为纯手工制作，就要求师傅的技艺必须非常精确。每件作品都有些许差异，但从另一方面来说，这种手工的痕迹，带有一点传统工艺的韵味，在作品上有时会有意想不到的惊喜。
　　您如何处理“工艺、文化、创意”这几者之间的关系？
　　工艺、文化、创意是我们工作室的核心概念。文化、工艺诸如画作、古典家具等都是珍贵的资产。以《里外》系列为例，我以文化作为设计概念的基本出发点，用创意的方式迎合现代审美观，再以传统工艺打造出精美、适合人们生活的设计品。
　　您在“琉璃工房”和“法兰瓷”的工作经历是否对您后来的设计带来影响？
　　在这段时间里，我接触学习了许多传统文化和工艺，受益匪浅。尤其是琉璃工房的工作方式给我的印象特别深，每天上班前，所有公司人员都会聚集在广场打太极拳，而后开始一天的工作。