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【摘要】研究音乐表演的情感维度的过程中，通常情况下大部分人分不清音乐教学时的概念性和音乐情感的非概念性，并且在理论知识的实操性上有着相当程度的局限性。本文经过研究音色、力度及速度和发音方式等多种音乐表演过程中的情感维度，来表达出音乐表演时真实情感的涵义，为了能够更合理的开展音乐表演制定了针对性的认识和回馈。
【关键词】音乐表演；情感维度；情感表现；认知反馈
【中图分类号】 G642 【文献标识码】A
大多数学习音乐表演和从事音乐教学的人都把音乐表演过程中情感的表达技能当作每个个体的天赋。但是，针对这个问题我们应该用合理准确的立场去对待音乐表演过程中的情感表现，对一个音乐表演中的每个情感表现的关键维度及乐谱所拥有的联系进行研究，同时分析每种情感维度和它对情感表达起到的作用。
一、情感与理解
（一）情感
人们的情感有自我情感和第二自我情感。其中自我情感為生活时体会到的情感，第二自我情感是在艺术生活中体会到的情感，为审美感情。这两种情感均是由不稳定的心理原因所引起的，人们日常生活中经常提到的喜怒哀乐则不属于心理原因引起的情感，它是位于主、客体当中的产品。心理学及艺术概论里面经常提到情感，情感为生命力的象征，没有情感则没有生机。
（二）理解
在会意了音乐之后再对其进行表演是技巧跟技术的共同体现，创作者制作完成了音乐以后，演唱者开始二次创作，此时演唱者的创作就有一定的局限性，他只能将创作者制作的乐谱进行加工修饰制作成音乐。如果希望能够较好的表现作曲者的作品，需要对作曲家心理活动进行探究，若在演唱的过程中声调比创作者的高，则歌曲的演唱效果会大大降低，所以，对作曲家的心理活动进行探究是至关重要的。进行音乐演唱以前，演唱者应该充分的去思考作品的内涵，在对作品有了足够的了解之后才能够演唱出更好的效果。在充分掌握了作品之后，音乐表演者还要对自己的情感进行适当指引，优化自身的音乐形象，成为一个老练的演唱家。
二、节奏与速度的情感维度
（一）宏观速度
通常情况下，音乐教学实践的过程中会把节奏和速度的准确性当作重点，但事实上，就算是很出色的音乐作品，所有的观测标准上也大多是变化不固定的。通过观察相关的研究成果，音乐演奏家对待细节会根据宏观速率的设定来进行表情处理。以整体的角度观察微观速率的改变就像物理中观察全无规律的分子运动过程。但是，进行实际操作的时候，宏观速率在整体上制约其余参数的运动。
（二）对比长短
含有表情的音乐演奏过程中，会出现“演奏过程中将长音符拉的更长，将断音符拉的更短”的情况，就是音乐演奏者会将音符的时值实行各种程度的夸大。去除演奏者有意为之的情况，绝大多数音乐演奏者都会出现这个状况。将音符的长短进行变化，将会为音乐演奏的表情起到非常重要的影响。
（三）结尾渐慢
音乐演奏的乐曲在末尾处通常会渐渐趋于平缓，这种情况是音乐中的常识，对待多种风格的乐曲，音乐的收尾处会有很多的表现形式，比如：一些乐曲结尾处是比较舒缓及缓慢的，而有些则是突然间停止。
（四）结构分句
除去音乐演奏者进行演奏的过程中将音符进行夸大的这种情况，对音乐进行演奏的时候有一个很常见的情况就是音乐局部节奏的改变和音乐的结构有很密切的关系。通常情况下音乐在收尾时节奏逐渐变缓，跟物理学中匀速运动的物体一样，乐曲的结构单位也会进行由慢到快再到慢的节奏更替变化。由于音乐节奏不断地更替变化，在音乐演奏的过程中更好地表达出了音乐的每个层次和结构。
三、音量与力度的情感维度
（一）力度与结构
分句中乐曲结构关系利用节奏的改变得以体现，力度的提升和降低为体现的另外一个关键方向。音乐的力度和微观的节奏能够跟着乐曲发生改变，就像在对文章进行诵读的过程中，某段话的语气和语句的停顿及起伏。
（二）力度与旋律
走向中存在的关系与音乐演奏者表情的变化次序有较为紧密的关系，为音乐实质上的外部体现。将旋律高低的起落当作主要原因，力度的强弱随着旋律的起伏而变化，且成正比。
（三）力度与和声紧张程度之间的联系
对音乐进行演奏的时候，若表现出了特别分明的音乐力度强弱，可旋律又只在很微小的范围内发生改变，那么和声就起到了很显著的功用。比如舒伯特的第八交响曲D.759乐谱里面，音量跟和声紧张度是紧密联系在一起的，和声紧张的时候，部分内的节奏也会发生紧缩；反之，部分内的节奏则会产生相当程度的拉宽。大多数的音乐作品在演奏的过程中，和声一般就遵循松散到紧张再到松散的规律，所以和声跟音量的改变又能够当成结构分句的一种体现。
四、音色的情感维度
对于音色非常多的音乐作品，比如弦乐，以声学为方向进行观察，它音色改变的关键是高频泛音和颤音的改变方法。由于高频泛音的增加使得音色也愈发的明亮，并且高频泛音的增加还会使得颤音的振幅跟频率增强，此时，由于音色不停地发生改变也对音乐作品中每个层次细部的结构造成了一定的影响而引发了一些反应。通常情况下，音乐里面音色的改变不是非常经典的，而是在音乐演奏的过程中被当成了比较微妙的参数，可音色在表演过程中情感的表现方面又有着非常重要的影响。
五、发音方式的情感维度
发音在音乐演奏过程中每个维度里面关键是说各个音的起奏和收奏的方法。对各个音进行起奏和收奏的时候，都有强奏强收和淡入淡出的特点。音和音之间，可以有很多情况发生，比如一起绵延、马上断开等。所以，所有的演奏法都是给关键种类的发音方式实行规范化的标准。
六、总结
本文对在音乐的表演和教学中表现的音乐情感的概念性和非概念性进行了解读，体现出了音乐表演过程中情感的实质，同时，演奏者或教学者要在音乐表演和教学的时候有针对性地认识和回馈音乐作品中情感的涵义和每个演奏参数。而且还要将音乐表演中的每个情感表现的关键维度及乐谱所拥有的联系呈现出来。
参考文献
[1]祁瑶.音乐演奏中的“备谱”与“蓝谱”[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2016（04）.
[2]金瑞峰.合唱指挥者应具备的素质与指挥要点[J].文学教育（下），2017（01）.
[3]梁羽婷.音乐表演之美声唱法和中国民族唱法的异同[J].明日风尚，2016（24）.
作者简介：孙艳艳（1975—），女，汉族，讲师，硕士研究生。
【关键词】音乐表演；情感维度；情感表现；认知反馈
【中图分类号】 G642 【文献标识码】A
大多数学习音乐表演和从事音乐教学的人都把音乐表演过程中情感的表达技能当作每个个体的天赋。但是，针对这个问题我们应该用合理准确的立场去对待音乐表演过程中的情感表现，对一个音乐表演中的每个情感表现的关键维度及乐谱所拥有的联系进行研究，同时分析每种情感维度和它对情感表达起到的作用。
一、情感与理解
（一）情感
人们的情感有自我情感和第二自我情感。其中自我情感為生活时体会到的情感，第二自我情感是在艺术生活中体会到的情感，为审美感情。这两种情感均是由不稳定的心理原因所引起的，人们日常生活中经常提到的喜怒哀乐则不属于心理原因引起的情感，它是位于主、客体当中的产品。心理学及艺术概论里面经常提到情感，情感为生命力的象征，没有情感则没有生机。
（二）理解
在会意了音乐之后再对其进行表演是技巧跟技术的共同体现，创作者制作完成了音乐以后，演唱者开始二次创作，此时演唱者的创作就有一定的局限性，他只能将创作者制作的乐谱进行加工修饰制作成音乐。如果希望能够较好的表现作曲者的作品，需要对作曲家心理活动进行探究，若在演唱的过程中声调比创作者的高，则歌曲的演唱效果会大大降低，所以，对作曲家的心理活动进行探究是至关重要的。进行音乐演唱以前，演唱者应该充分的去思考作品的内涵，在对作品有了足够的了解之后才能够演唱出更好的效果。在充分掌握了作品之后，音乐表演者还要对自己的情感进行适当指引，优化自身的音乐形象，成为一个老练的演唱家。
二、节奏与速度的情感维度
（一）宏观速度
通常情况下，音乐教学实践的过程中会把节奏和速度的准确性当作重点，但事实上，就算是很出色的音乐作品，所有的观测标准上也大多是变化不固定的。通过观察相关的研究成果，音乐演奏家对待细节会根据宏观速率的设定来进行表情处理。以整体的角度观察微观速率的改变就像物理中观察全无规律的分子运动过程。但是，进行实际操作的时候，宏观速率在整体上制约其余参数的运动。
（二）对比长短
含有表情的音乐演奏过程中，会出现“演奏过程中将长音符拉的更长，将断音符拉的更短”的情况，就是音乐演奏者会将音符的时值实行各种程度的夸大。去除演奏者有意为之的情况，绝大多数音乐演奏者都会出现这个状况。将音符的长短进行变化，将会为音乐演奏的表情起到非常重要的影响。
（三）结尾渐慢
音乐演奏的乐曲在末尾处通常会渐渐趋于平缓，这种情况是音乐中的常识，对待多种风格的乐曲，音乐的收尾处会有很多的表现形式，比如：一些乐曲结尾处是比较舒缓及缓慢的，而有些则是突然间停止。
（四）结构分句
除去音乐演奏者进行演奏的过程中将音符进行夸大的这种情况，对音乐进行演奏的时候有一个很常见的情况就是音乐局部节奏的改变和音乐的结构有很密切的关系。通常情况下音乐在收尾时节奏逐渐变缓，跟物理学中匀速运动的物体一样，乐曲的结构单位也会进行由慢到快再到慢的节奏更替变化。由于音乐节奏不断地更替变化，在音乐演奏的过程中更好地表达出了音乐的每个层次和结构。
三、音量与力度的情感维度
（一）力度与结构
分句中乐曲结构关系利用节奏的改变得以体现，力度的提升和降低为体现的另外一个关键方向。音乐的力度和微观的节奏能够跟着乐曲发生改变，就像在对文章进行诵读的过程中，某段话的语气和语句的停顿及起伏。
（二）力度与旋律
走向中存在的关系与音乐演奏者表情的变化次序有较为紧密的关系，为音乐实质上的外部体现。将旋律高低的起落当作主要原因，力度的强弱随着旋律的起伏而变化，且成正比。
（三）力度与和声紧张程度之间的联系
对音乐进行演奏的时候，若表现出了特别分明的音乐力度强弱，可旋律又只在很微小的范围内发生改变，那么和声就起到了很显著的功用。比如舒伯特的第八交响曲D.759乐谱里面，音量跟和声紧张度是紧密联系在一起的，和声紧张的时候，部分内的节奏也会发生紧缩；反之，部分内的节奏则会产生相当程度的拉宽。大多数的音乐作品在演奏的过程中，和声一般就遵循松散到紧张再到松散的规律，所以和声跟音量的改变又能够当成结构分句的一种体现。
四、音色的情感维度
对于音色非常多的音乐作品，比如弦乐，以声学为方向进行观察，它音色改变的关键是高频泛音和颤音的改变方法。由于高频泛音的增加使得音色也愈发的明亮，并且高频泛音的增加还会使得颤音的振幅跟频率增强，此时，由于音色不停地发生改变也对音乐作品中每个层次细部的结构造成了一定的影响而引发了一些反应。通常情况下，音乐里面音色的改变不是非常经典的，而是在音乐演奏的过程中被当成了比较微妙的参数，可音色在表演过程中情感的表现方面又有着非常重要的影响。
五、发音方式的情感维度
发音在音乐演奏过程中每个维度里面关键是说各个音的起奏和收奏的方法。对各个音进行起奏和收奏的时候，都有强奏强收和淡入淡出的特点。音和音之间，可以有很多情况发生，比如一起绵延、马上断开等。所以，所有的演奏法都是给关键种类的发音方式实行规范化的标准。
六、总结
本文对在音乐的表演和教学中表现的音乐情感的概念性和非概念性进行了解读，体现出了音乐表演过程中情感的实质，同时，演奏者或教学者要在音乐表演和教学的时候有针对性地认识和回馈音乐作品中情感的涵义和每个演奏参数。而且还要将音乐表演中的每个情感表现的关键维度及乐谱所拥有的联系呈现出来。
参考文献
[1]祁瑶.音乐演奏中的“备谱”与“蓝谱”[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2016（04）.
[2]金瑞峰.合唱指挥者应具备的素质与指挥要点[J].文学教育（下），2017（01）.
[3]梁羽婷.音乐表演之美声唱法和中国民族唱法的异同[J].明日风尚，2016（24）.
作者简介：孙艳艳（1975—），女，汉族，讲师，硕士研究生。