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速写作为造型基础训练和搜集创作素材的方法，创造审美价值的艺术实践。它不仅能迅速的使审美对象
得到生动的表现，还可以培养作者敏锐的观察能力和分析能力，提炼、概括的表现能力，因此。可以说
是画者或画家毕生的课题，一生的追求。
生活是创作的源泉，生活中产生的社会美和自然美同时也就是速写的美、创作的美。然而速写怎么表现
和表现什么，是要经过能动性选择和艺术加工的，绝不是机械的加工，是要对生活给予美的评价，让它
产生一种艺术美。
速写作为可视的造型艺术，要求我们在现实生活中对地域观察、形象感受等进行深入而细致的了解，而
不能简单地概以外形，否则面对着审美对象，有可能视而不见或是无从下笔表现。
感受是速写的基础，有感才能自然、大气、真实，才能以情动人。正如罗丹所说："艺术就是感情。"没
感情是难以画好速写的，正如没有感情甚至没有兴趣的对象，硬着头皮去画，注定是失败的。
在自然界中，人是社会的主宰，是艺术表现的主题，因此，速写首先关注的对象便是人。人的感情极为
丰富，以致出现表现某对象时须具有"神形兼备"这样的特质，即在动笔之前首先须对对象的神、形做一
番分析，尽量做到心中有数，笔下有神。这里所说的"神"是指审美对象的内在精神气质和具有审美价值
的个性特征，"形"是指能传达"神"的形，不拘泥于客观的外形或机械的摹写。人在特定的环境中，其精
神气质和个性特征都会通过特定的神态得到显示，而这种神态又稍纵即逝，但这之中却最具有代表性，
也最生动，尽管对象时动时静，但动静相依，静中寓含着动的美。因此，在观察和表现过程中，注重"动
中取神"，提取对象瞬间精神特征是至关重要的，正如中国画论所说"观人之神，如飞鸟之过目，其去愈
速，其神愈全。故当瞥见之时，神乃全而真。"作者能以数比勾出，脱手而神活现，见笔迹和神理凑合，
自有一段神笔之妙也。
如须表现一个人，脑海中先具线面，色块、韵律、节奏对比、统一等诸多具体表现方法，然后用虚线或
几个点，大体定出画面位置，然后依旧对象大的动态、比例、形体的俯仰、扭转关系，以头为基准，逐
次沿躯干、四肢的结构关系画下去。
头部是重点。利用解剖知识，根据头的角度，俯仰及透视关系，找出五官的比例位置，抓住头部主要结
构的五官转折。而嘴巴是人精神世界的关键，变化入微，观察须细，不可轻视。
画头部和躯干的关系时，要注意头与肩的倾斜和高度关系。画四肢时要处理奥头部头、颈、肩、胸、臀
、膝、脚腕、肘、手腕之间的形体转折，穿插动势变化关系，要注重结构处于运动之中形成的外部造型
特征。
衣纹是根据人体结构加上运动而产生的，贴近内部结构的实处，画时要注重内部结构形体特征的准确表
现，离开内部结构的部位，如衣襟、裤脚等作为虚处概括处理，主体关节的部位可画实，次要的则虚简
。但画时须有疏密对比。
手被喻为人的第二张脸，画时须抓腕、掌、指的关节。脚须注重横弓、脚掌、脚趾的关系及内外侧特征
的区别。但在整个进行当中，要始终强调局部和整体的和谐统一。
画风景速写，应尽量寻找一些独特的景观，先登高取其貌，随即取势，然后深入局部，对沟壑、树石等
作进一步探寻。同时思考山川、树木等整体形成的疏密、主次对比的统一，要使之形成韵律、节奏的美
。
以提炼、概括的方法表现对象是速写的主要特征，线条极具生命力，具有极高的审美价值。因此，以线
为导的方式是速写常用的方法，线可以有长短、粗细、曲直、刚柔、光涩、快慢、轻重、顺逆的变化对
比，有了对比才能产生美和力量。但最终是统一，使线条形成韵律、节奏，取得和谐的整体美。至于撷
取哪一种线形，应根据表现的对象而定。
画速写不论其静还是动，都不能用看一眼画一点的办法进行，必须依靠识记和默写的作用，尤其对那些
动作变化极快的对象，常常是先观后动，先从大整体入眼，记住对象的大动态、大比例和大节奏的关系
。如果只对对象进行局部观察，忽视整体结构和运动关系，入画时就会出现见首不见尾的情况，使一个
生动、完整的对象就这样遗憾的消失了。
经常进行整体观察和默记锻炼，久而久之就会养成一种一看到对象，脑海当中就立即出现一个整体印象
的习惯，而这种整体观察记忆的良好习惯，对于绘画是至关重要的。时常调动视听感官，引起神经系统
的兴奋，再经过想象等心理活动，得到审美对象的完整形象获得，美感往往是瞬间完成的。正如罗丹所
说"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"
总之，画速写所涉及到的观察、感受、记忆以及表现技巧等，在取得理论指导后，关键还在实践，实践
愈多，感触愈多，愈觉得不振笔直遂不足以倾吐心怀。只有这样才能培养敏锐的直觉审美能力，才能形
成条件反射般的快速捕捉物象的表现能力，才能达到得心应手，取象不惑，"心忘方入妙，意到不求工"
的艺术境界和天趣动人的艺术效果。
得到生动的表现，还可以培养作者敏锐的观察能力和分析能力，提炼、概括的表现能力，因此。可以说
是画者或画家毕生的课题，一生的追求。
生活是创作的源泉，生活中产生的社会美和自然美同时也就是速写的美、创作的美。然而速写怎么表现
和表现什么，是要经过能动性选择和艺术加工的，绝不是机械的加工，是要对生活给予美的评价，让它
产生一种艺术美。
速写作为可视的造型艺术，要求我们在现实生活中对地域观察、形象感受等进行深入而细致的了解，而
不能简单地概以外形，否则面对着审美对象，有可能视而不见或是无从下笔表现。
感受是速写的基础，有感才能自然、大气、真实，才能以情动人。正如罗丹所说："艺术就是感情。"没
感情是难以画好速写的，正如没有感情甚至没有兴趣的对象，硬着头皮去画，注定是失败的。
在自然界中，人是社会的主宰，是艺术表现的主题，因此，速写首先关注的对象便是人。人的感情极为
丰富，以致出现表现某对象时须具有"神形兼备"这样的特质，即在动笔之前首先须对对象的神、形做一
番分析，尽量做到心中有数，笔下有神。这里所说的"神"是指审美对象的内在精神气质和具有审美价值
的个性特征，"形"是指能传达"神"的形，不拘泥于客观的外形或机械的摹写。人在特定的环境中，其精
神气质和个性特征都会通过特定的神态得到显示，而这种神态又稍纵即逝，但这之中却最具有代表性，
也最生动，尽管对象时动时静，但动静相依，静中寓含着动的美。因此，在观察和表现过程中，注重"动
中取神"，提取对象瞬间精神特征是至关重要的，正如中国画论所说"观人之神，如飞鸟之过目，其去愈
速，其神愈全。故当瞥见之时，神乃全而真。"作者能以数比勾出，脱手而神活现，见笔迹和神理凑合，
自有一段神笔之妙也。
如须表现一个人，脑海中先具线面，色块、韵律、节奏对比、统一等诸多具体表现方法，然后用虚线或
几个点，大体定出画面位置，然后依旧对象大的动态、比例、形体的俯仰、扭转关系，以头为基准，逐
次沿躯干、四肢的结构关系画下去。
头部是重点。利用解剖知识，根据头的角度，俯仰及透视关系，找出五官的比例位置，抓住头部主要结
构的五官转折。而嘴巴是人精神世界的关键，变化入微，观察须细，不可轻视。
画头部和躯干的关系时，要注意头与肩的倾斜和高度关系。画四肢时要处理奥头部头、颈、肩、胸、臀
、膝、脚腕、肘、手腕之间的形体转折，穿插动势变化关系，要注重结构处于运动之中形成的外部造型
特征。
衣纹是根据人体结构加上运动而产生的，贴近内部结构的实处，画时要注重内部结构形体特征的准确表
现，离开内部结构的部位，如衣襟、裤脚等作为虚处概括处理，主体关节的部位可画实，次要的则虚简
。但画时须有疏密对比。
手被喻为人的第二张脸，画时须抓腕、掌、指的关节。脚须注重横弓、脚掌、脚趾的关系及内外侧特征
的区别。但在整个进行当中，要始终强调局部和整体的和谐统一。
画风景速写，应尽量寻找一些独特的景观，先登高取其貌，随即取势，然后深入局部，对沟壑、树石等
作进一步探寻。同时思考山川、树木等整体形成的疏密、主次对比的统一，要使之形成韵律、节奏的美
。
以提炼、概括的方法表现对象是速写的主要特征，线条极具生命力，具有极高的审美价值。因此，以线
为导的方式是速写常用的方法，线可以有长短、粗细、曲直、刚柔、光涩、快慢、轻重、顺逆的变化对
比，有了对比才能产生美和力量。但最终是统一，使线条形成韵律、节奏，取得和谐的整体美。至于撷
取哪一种线形，应根据表现的对象而定。
画速写不论其静还是动，都不能用看一眼画一点的办法进行，必须依靠识记和默写的作用，尤其对那些
动作变化极快的对象，常常是先观后动，先从大整体入眼，记住对象的大动态、大比例和大节奏的关系
。如果只对对象进行局部观察，忽视整体结构和运动关系，入画时就会出现见首不见尾的情况，使一个
生动、完整的对象就这样遗憾的消失了。
经常进行整体观察和默记锻炼，久而久之就会养成一种一看到对象，脑海当中就立即出现一个整体印象
的习惯，而这种整体观察记忆的良好习惯，对于绘画是至关重要的。时常调动视听感官，引起神经系统
的兴奋，再经过想象等心理活动，得到审美对象的完整形象获得，美感往往是瞬间完成的。正如罗丹所
说"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"
总之，画速写所涉及到的观察、感受、记忆以及表现技巧等，在取得理论指导后，关键还在实践，实践
愈多，感触愈多，愈觉得不振笔直遂不足以倾吐心怀。只有这样才能培养敏锐的直觉审美能力，才能形
成条件反射般的快速捕捉物象的表现能力，才能达到得心应手，取象不惑，"心忘方入妙，意到不求工"
的艺术境界和天趣动人的艺术效果。