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【摘 要】我国有着十分悠久的戏曲历史，戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。花旦在戏曲表演中占有十分重要的地位，是营造舞台氛围的重要角色。戏曲行当可以分为生旦净末丑，其中花旦角色主要扮演的是活泼、伶俐的女子，具有十分明显的表演特色。
【关键词】戏曲花旦;表演特色;分析
花旦是戏曲中的女性角色，在戏曲中发挥着十分重要的作用。花旦角色是源于元杂剧，在之后的时间里继续发展，与旦角中的其他角色不同，花旦扮演的大多是女性形象，并且性格特征比较明显，或是伶俐生动，或是性格泼辣，她们的衣服色彩比较鲜丽，装扮活泼，一般都带有一定的喜剧色彩。做功和说白是花旦表演的主要内容，特色鲜明，对扮演者自身的要求比较高。
1、豫剧花旦角色塑造
1.1花旦的形象特点
花旦一般是性格活泼的女性角色，可能是青年女子，也可能是中年妇女，所以面目装扮通常以浓状为主。花旦在面部装扮过程中会涂抹较厚的脂粉，并且妆面明媚。具体的妆容会根据角色的年龄和身份来确定，比如天真活泼的少女花旦要求眉眼俊美，会涂抹较厚的口红，脸颊上面施以红粉，从而塑造出俏皮少女的形象[1]。比如《春草闯堂》中的春草，《大祭桩》中的春红以及《风流才子》中的秋香等人物，她们都是年轻活泼、言语爽朗的女子。除面部妆容之外，花旦的服装也具有独特之处，主要以短衣、裤子和裙子为主，服装都较为轻便，体现了年轻女性活泼可爱、机灵敏捷、伶俐乖巧的性格特点。
1.2花旦角色性格
戏曲舞台上角色塑造的基础是人物的形象和个性，虽然花旦还有着更加细致的划分，但在角色塑造上有着相同的特点。前辈表演艺术家曾经说过“演人不演行”，花旦拥有比较突出的个性，塑造角色的关键就在于角色的定位。与其他旦角相比，花旦既有类似的地方，也存在着不同之处，作为花旦演员来说需要细致分析角色性格，善于发现细微之处。在戏曲舞台表演中，花旦一般担当配角，其角色功能就是插科打诨，乐于打抱不平。所以，花旦应做好角色定位，配合其他演员在舞台上的表演，并将自身特色充分发挥出来。
1.3花旦舞台特点
作为花旦演员来说，在舞台表演中应深入分析角色性格特点，掌握角色的情绪变化，梳理剧情发展脉络，为表演奠定基础。花旦演员虽然是舞台上面的配角，但独特的形象可以提升舞台的质感，提升对观众的吸引力。传统的戏曲舞台布局简单，舞台布置却一丝不苟，十分讲究，花旦演员应结合自身演出经验，结合舞台配乐，充分融入到表演之中，完成整體舞台的塑造。舞台场景会随着戏曲剧情的不断发展而有所改变，花旦演员需要结合不同的场景，表演出不同的特色，实现与舞台形式之间的完美融合。
2、豫剧花旦的表演特色
2.1花旦的形体表演特色
花旦角色人物通常具有十分灵活的动作，做功是其主要表演内容，动作性较强。舞台上的形体表演与其他角色不同，带有一定的舞蹈性，并具有逗趣性，动作表演以碎步或蹦跳为特色，角色形象通过灵活的动作展现出来。如果花旦角色不同，展现出来的动作也存在一定差异，比如贵妇或大家闺秀，她们的动作表现的比较含蓄，如果是丫鬟或者村妇形象，她们的动作就表现的十分活泼[2]。花旦的角色个性可以通过演员的形体表演体现出来，即使花旦在舞台上面保持不动也要注重塑形所展现出来的美感。要想扮演好花旦角色，演员需要具备优秀的基本功，花旦在表演过程中，台步要尽量做到轻、巧、快、飘，轻即做到脚下走路轻盈无声，轻起轻放;巧即要提着胸腔一口气，使得身体上张，脚下灵活，不能拖泥带水;快即要做到脚步碎，左右脚能够快速进行交替运动;飘顾名思义像云彩一样轻飘，保持身体平衡，不能左右摇晃，脚下也不能有所起伏。因此，花旦演员在平时需要严格控制身材，不能将女性的柔美丢掉。
2.2花旦的眼神表演特色
在舞台表演中，花旦的眼神是表演的重要内容，可以通过眼神表现出轻松活泼、个性鲜明的特色。通过眼神表演把握角色形象，表现出角色内心的复杂情绪，让角色活灵活现，增加故事的真实性。与形体表演相比，眼神表演能够表达出戏剧的意境，在抒发人物情感方面也有很大优势，通过眼神可以将人物的喜怒哀乐表现出来，正所谓“一脸之戏在于眼”。如果不具备较好的眼神表演功力，会让角色显得十分空洞，缺少内涵，对观众的吸引力也会下降，很难切实融入到舞台之中。花旦演员要想做好眼神表演，就需要完全融入戏中，找准角色定位，确立角色形象，结合角色情感和个人体验，实现与角色之间的情感互通[3]。在早期的戏曲表演中就十分重视眼神的表演，在平时十分注重眼法的训练。比如《红娘·赖婚》中红娘的表演，当听到老妇人允许张生和崔莺莺的婚事时，红娘的眼神闪烁出光彩，表达出了心中的喜悦之情，在老妇人反悔时，张生质问老妇人，红娘的眼神又透漏出赞许。当崔莺莺被老妇人带走后，红娘的眼神则透漏着气氛之情。
2.3花旦的手势表演特色
在豫剧中，花旦由于其穿着是短袖短褂，一般胳膊肘和手都是呈现在观众面前的，不像闺门旦的长袖子，只有三分之一的手指会露在外面，一般看不到手势。如果花旦没有一个好的指法、拳法、掌法和手法，就无法呈现给观众最好的效果。一般来说，旦角出手要展示其手的柔和和秀美，每个手势都离不开指花和圆弧形的手势，出手时一般是向内向外挽圈，或者是向左向右划圈，随着手势的运转连接各种手姿手臂的运转，不走直线是花旦手势表演的显著特色。
2.4花旦的唱腔表演特色
在戏曲舞台中，花旦以念白为主，与传统的青衣不同，花旦对唱功的重视程度不高，以念散白为主。由于花旦自身的角色特征，使其需要将身段加入到演唱中，实现二者的有效结合，并且需要保持洪亮的声音，唱腔也应秀丽灵巧。花旦在念白和唱腔中十分重视发声技巧，其唱腔特点和发声部位与民族传统发声方法相似，注重明亮的音色，发声靠前，演员可以气沉丹田，这样能够发出更加洪亮的声音。除此之外，在表演过程中，花旦演员还要控制好人物的情绪变化，在舞台表演中充分结合自身生活经验，不断提升自身综合素养和道德艺术修养。
结语
综上所述，戏曲是我国艺术瑰宝，需要我们传承和发扬。在我国戏曲舞台表演中，花旦是十分关键的角色，要想做好花旦表演，演员需要充分结合舞台特点、角色定位和角色外形等进行角色塑造，同时还要加强唱腔、眼神、形体和手势等方面的表演，在舞台表演过程中认真分析人物角色，抓住人物情感变化，充分融入到舞台表演中，为观众呈现一场视觉盛宴。目前，我国艺术形式呈现多样化发展趋势，传统戏曲的地位受到巨大冲击，我们应加强戏曲的传承和创新，深入延研究花旦的表演特色，将戏曲舞台的魅力充分发挥出来。
参考文献：
[1]靳晓丽.浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功[J].神州（上旬刊），2019，（13）：41.
[2]王韦.论民族女高音对京剧行当"花旦"唱腔的借鉴——以京歌《梨花颂》为例[J].音乐时空，2020，（5）：8-12.
[3]张乐.花旦在舞台表演上的几种手段[J].剧影月报，2019，（5）：P.57-58.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）
【关键词】戏曲花旦;表演特色;分析
花旦是戏曲中的女性角色，在戏曲中发挥着十分重要的作用。花旦角色是源于元杂剧，在之后的时间里继续发展，与旦角中的其他角色不同，花旦扮演的大多是女性形象，并且性格特征比较明显，或是伶俐生动，或是性格泼辣，她们的衣服色彩比较鲜丽，装扮活泼，一般都带有一定的喜剧色彩。做功和说白是花旦表演的主要内容，特色鲜明，对扮演者自身的要求比较高。
1、豫剧花旦角色塑造
1.1花旦的形象特点
花旦一般是性格活泼的女性角色，可能是青年女子，也可能是中年妇女，所以面目装扮通常以浓状为主。花旦在面部装扮过程中会涂抹较厚的脂粉，并且妆面明媚。具体的妆容会根据角色的年龄和身份来确定，比如天真活泼的少女花旦要求眉眼俊美，会涂抹较厚的口红，脸颊上面施以红粉，从而塑造出俏皮少女的形象[1]。比如《春草闯堂》中的春草，《大祭桩》中的春红以及《风流才子》中的秋香等人物，她们都是年轻活泼、言语爽朗的女子。除面部妆容之外，花旦的服装也具有独特之处，主要以短衣、裤子和裙子为主，服装都较为轻便，体现了年轻女性活泼可爱、机灵敏捷、伶俐乖巧的性格特点。
1.2花旦角色性格
戏曲舞台上角色塑造的基础是人物的形象和个性，虽然花旦还有着更加细致的划分，但在角色塑造上有着相同的特点。前辈表演艺术家曾经说过“演人不演行”，花旦拥有比较突出的个性，塑造角色的关键就在于角色的定位。与其他旦角相比，花旦既有类似的地方，也存在着不同之处，作为花旦演员来说需要细致分析角色性格，善于发现细微之处。在戏曲舞台表演中，花旦一般担当配角，其角色功能就是插科打诨，乐于打抱不平。所以，花旦应做好角色定位，配合其他演员在舞台上的表演，并将自身特色充分发挥出来。
1.3花旦舞台特点
作为花旦演员来说，在舞台表演中应深入分析角色性格特点，掌握角色的情绪变化，梳理剧情发展脉络，为表演奠定基础。花旦演员虽然是舞台上面的配角，但独特的形象可以提升舞台的质感，提升对观众的吸引力。传统的戏曲舞台布局简单，舞台布置却一丝不苟，十分讲究，花旦演员应结合自身演出经验，结合舞台配乐，充分融入到表演之中，完成整體舞台的塑造。舞台场景会随着戏曲剧情的不断发展而有所改变，花旦演员需要结合不同的场景，表演出不同的特色，实现与舞台形式之间的完美融合。
2、豫剧花旦的表演特色
2.1花旦的形体表演特色
花旦角色人物通常具有十分灵活的动作，做功是其主要表演内容，动作性较强。舞台上的形体表演与其他角色不同，带有一定的舞蹈性，并具有逗趣性，动作表演以碎步或蹦跳为特色，角色形象通过灵活的动作展现出来。如果花旦角色不同，展现出来的动作也存在一定差异，比如贵妇或大家闺秀，她们的动作表现的比较含蓄，如果是丫鬟或者村妇形象，她们的动作就表现的十分活泼[2]。花旦的角色个性可以通过演员的形体表演体现出来，即使花旦在舞台上面保持不动也要注重塑形所展现出来的美感。要想扮演好花旦角色，演员需要具备优秀的基本功，花旦在表演过程中，台步要尽量做到轻、巧、快、飘，轻即做到脚下走路轻盈无声，轻起轻放;巧即要提着胸腔一口气，使得身体上张，脚下灵活，不能拖泥带水;快即要做到脚步碎，左右脚能够快速进行交替运动;飘顾名思义像云彩一样轻飘，保持身体平衡，不能左右摇晃，脚下也不能有所起伏。因此，花旦演员在平时需要严格控制身材，不能将女性的柔美丢掉。
2.2花旦的眼神表演特色
在舞台表演中，花旦的眼神是表演的重要内容，可以通过眼神表现出轻松活泼、个性鲜明的特色。通过眼神表演把握角色形象，表现出角色内心的复杂情绪，让角色活灵活现，增加故事的真实性。与形体表演相比，眼神表演能够表达出戏剧的意境，在抒发人物情感方面也有很大优势，通过眼神可以将人物的喜怒哀乐表现出来，正所谓“一脸之戏在于眼”。如果不具备较好的眼神表演功力，会让角色显得十分空洞，缺少内涵，对观众的吸引力也会下降，很难切实融入到舞台之中。花旦演员要想做好眼神表演，就需要完全融入戏中，找准角色定位，确立角色形象，结合角色情感和个人体验，实现与角色之间的情感互通[3]。在早期的戏曲表演中就十分重视眼神的表演，在平时十分注重眼法的训练。比如《红娘·赖婚》中红娘的表演，当听到老妇人允许张生和崔莺莺的婚事时，红娘的眼神闪烁出光彩，表达出了心中的喜悦之情，在老妇人反悔时，张生质问老妇人，红娘的眼神又透漏出赞许。当崔莺莺被老妇人带走后，红娘的眼神则透漏着气氛之情。
2.3花旦的手势表演特色
在豫剧中，花旦由于其穿着是短袖短褂，一般胳膊肘和手都是呈现在观众面前的，不像闺门旦的长袖子，只有三分之一的手指会露在外面，一般看不到手势。如果花旦没有一个好的指法、拳法、掌法和手法，就无法呈现给观众最好的效果。一般来说，旦角出手要展示其手的柔和和秀美，每个手势都离不开指花和圆弧形的手势，出手时一般是向内向外挽圈，或者是向左向右划圈，随着手势的运转连接各种手姿手臂的运转，不走直线是花旦手势表演的显著特色。
2.4花旦的唱腔表演特色
在戏曲舞台中，花旦以念白为主，与传统的青衣不同，花旦对唱功的重视程度不高，以念散白为主。由于花旦自身的角色特征，使其需要将身段加入到演唱中，实现二者的有效结合，并且需要保持洪亮的声音，唱腔也应秀丽灵巧。花旦在念白和唱腔中十分重视发声技巧，其唱腔特点和发声部位与民族传统发声方法相似，注重明亮的音色，发声靠前，演员可以气沉丹田，这样能够发出更加洪亮的声音。除此之外，在表演过程中，花旦演员还要控制好人物的情绪变化，在舞台表演中充分结合自身生活经验，不断提升自身综合素养和道德艺术修养。
结语
综上所述，戏曲是我国艺术瑰宝，需要我们传承和发扬。在我国戏曲舞台表演中，花旦是十分关键的角色，要想做好花旦表演，演员需要充分结合舞台特点、角色定位和角色外形等进行角色塑造，同时还要加强唱腔、眼神、形体和手势等方面的表演，在舞台表演过程中认真分析人物角色，抓住人物情感变化，充分融入到舞台表演中，为观众呈现一场视觉盛宴。目前，我国艺术形式呈现多样化发展趋势，传统戏曲的地位受到巨大冲击，我们应加强戏曲的传承和创新，深入延研究花旦的表演特色，将戏曲舞台的魅力充分发挥出来。
参考文献：
[1]靳晓丽.浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功[J].神州（上旬刊），2019，（13）：41.
[2]王韦.论民族女高音对京剧行当"花旦"唱腔的借鉴——以京歌《梨花颂》为例[J].音乐时空，2020，（5）：8-12.
[3]张乐.花旦在舞台表演上的几种手段[J].剧影月报，2019，（5）：P.57-58.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）