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一切就像一颗种子，静默地生根，直到遇到适宜的土壤和温度后，就开始发芽、开花……
这颗种子，就是我对手工的热爱，在儿时就播下，曾经被掩埋，但从未消亡熄灭。而立之年后，我选择“慢”下来，开始培育“它”。
发芽
20世纪70年代，我出生在四川省绵竹市一个小乡村，父亲在我幼年时去世，母亲独自带着我们姐妹6人长大，家里境况曾一度很窘迫。我小时候爱做手工，常拿一些布料做布娃娃，母亲发现以后，就会拆掉，把布用来做衣服、缝鞋垫，家里是连一点多余的碎布都没有的。
儿时心里就有一个愿望，长大以后要做很多布娃娃，要学画画，学书法……要做很多手工类的作品。然而，改变境况，靠的是努力，不是愿望。儿时的经历让我明白，实现这些愿望，首先要努力让自己衣食无忧，才能去承载它。
毕业后工作没多久，我就选择了和我先生一起在四川德阳创业。在20世纪90年代末，我们创办了一个文化公司，主营广告业务，我们走街串巷登门拜访，起早贪黑谈业务，把一个小公司做到了在德阳市排名前列的企业，我想也有心存夙愿的牵引。
从心动到行动。2012年，我和先生找到了离德阳市区仅7公里远的高槐村，在村里租了一个带院子的农舍，我们把农舍和院子打造出来后，便常邀请一些朋友来聚会，渐渐地，小院子就成了朋友们的一个据点，也成了我的染艺工作室，吸引了一小批染艺、生活美学、服装设计等多领域的小伙伴。小伙伴们建议，小院或许可以从一个私人场地转变成一个更为开放的共享场所。
“独乐乐不如众乐乐。”2014年，我们将院子开成了高槐村第一间咖啡馆，名为“不远”，意思即为这个地方离市区的物理空间不远，离自己心中想要的那个“诗和远方”也不远。
开花
开了咖啡馆后，离我儿时的愿景就近了一步，我当时对“不远”的规划不只有咖啡，还有民宿，与同频的人们分享山居之趣。当然，我一直喜爱并坚持在做的染艺，更是不会缺的。
那一年，为了更好地打造“不远”，我去台湾游学，所见所历，给我带来了前所未有的震撼和触动，也激励着我从爱好走上专业化的染艺之路。
在台湾，我拜访了全球知名的染艺大师陈景林，他有很多作品都被收藏在故宫博物馆。在他的工作室，我看到他浸染出独具特色的一片片干涸的大地、一座座山水。正值70余岁的大师，在40岁时便放下了大学教授的身份，数十次回到大陆学习中国传统染艺，至今仍在孜孜不倦地研究染艺技术。
而在台湾做拼布的中华女工坊，我看到一群七八十岁的阿姨们仍在飞针走线，每一位身上都散发着淡泊、优雅和面对岁月流逝的从容。我当时就笃定了心中的信念，她们才是我未来想要成为的样子，我应该同样地把对染艺的热爱做到极致。
从台湾回来后，我又走访江浙、云贵等地的大师和老艺人，向他们一一学习中国传统四大植物染技艺一一蓝夹缬、灰缬、蜡缬和绞缬。
蓝夹缬，是将一块白布，夹人互相吻合的花版中间，在靛青染缸里几经浸泡、氧化，出缸后白布的镂空部分就印上了花鸟虫兽等吉祥纹样。蓝夹缬又被称为“百子被”“龙凤被”，蕴涵了喜庆祝愿。它起于秦汉，盛于唐宋，曾几何时，家家户户婚嫁时都少不了它。但最后仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向部分接壤地区辐射。2011年，温州蓝夹缬被列入第三批国家级非物质文化遗产公示项目。
2015年，我在浙江温州向蓝夹缬国家级非遗传承人王河生老师学习技艺。我勤奋、专注，一个月时间瘦了十余斤，出师的时候，只有80多斤。那一年，王河生老师在他的众多学子中，选出7名优秀学生，进行了拜师仪式，并列入族谱第十三代蓝夹缬传承人，我便是其中之一。
老师说，我们不仅要不断研究、精进技艺，还应让更多的人了解中國传统染艺，热爱中国传统文化。我一直谨记心中。
再撒种
现在每天上午，我都在自己的工作室，沉浸在这个“蓝”色的世界里，通过“蓝”和过去对话，通过“蓝”与当世融合，来展现中国文化的经久不衰之美。
为了提高技艺，我常常会去参加学习与行业展会，渐渐认识了更多的同道中人，从美术院校教授到民间研习者，渐渐组成了强大的阵营和圈子，一起交流信息与技巧。我做的Q版布娃娃，成了圈里的爆款，还收到不少朋友发来自己和朋友的照片要求定制。
从业余到专业的频道转换，源于第一次的公开课。方太厨具给客户做生活美学课，选择了我的植物染，我至今心存感恩。虽然只是一堂针对20余人的初级染艺体验，但我还是运了满满两车的染艺作品，布娃娃、抱枕、门帘、各种图案的布挂，将课堂现场布置成一个“蓝”色世界。
这也成了我后来讲课的标配，要让大家在染艺氛围中听课，有更强的代入感，让他们对这种美的理解越来越深刻。
渐渐地，一些机关、企业、事业单位、学校、银行都来找我开课。包括德阳市妇联的“德慧课堂”妇女素养公益课，我还通过网络评选成为了“最受学员喜爱的十佳老师”之一。
2019年8月，机缘巧合，在高槐村以文创小镇定位进行乡村振兴的升级改造中，我的植物染工作坊“染云山房”幸运地作为重点项目列入其中，得到街道与村里的大力支持。我迅速改造建设了有1200平方米面积，融植物染体验操作、课程分享、民宿房间一体化的新空间。艺术感的建筑加上把传统植物染进行时尚化演绎，用植物染的窗帘、纸巾盒、挂画、服装服饰，以及植物染文创品等装点的新空间，一亮相就几乎成了村里的代言符号，受到人们的喜爱，也成了中小学生的研学基地，向更多的孩子们推广了非遗传承。
起名“染云”，一是蓝、白是染艺主色调;二是云和染艺都有千变万化的共同特性，没有完全相同的一朵云，也没有完全相同的一块染艺作品;有视觉的具象，又有令人遐想的开阔意境。
有了自己的工作坊空间，我进一步构思怎么样将染艺在日常生活空间结合得更密切，比如最近受旌阳区纪委的委托，我做了全国首个植物染清廉文化装置艺术展，就收到很好的反馈，媒体的宣传和几家单位组团来参观学习，让我大大增强了创作的信心。
染艺学无止境，这将是我终生的课题。专心致志地做好眼前事，然后像植物生长一样去开花、去结果，去收获。
这颗种子，就是我对手工的热爱，在儿时就播下，曾经被掩埋，但从未消亡熄灭。而立之年后，我选择“慢”下来，开始培育“它”。
发芽
20世纪70年代，我出生在四川省绵竹市一个小乡村，父亲在我幼年时去世，母亲独自带着我们姐妹6人长大，家里境况曾一度很窘迫。我小时候爱做手工，常拿一些布料做布娃娃，母亲发现以后，就会拆掉，把布用来做衣服、缝鞋垫，家里是连一点多余的碎布都没有的。
儿时心里就有一个愿望，长大以后要做很多布娃娃，要学画画，学书法……要做很多手工类的作品。然而，改变境况，靠的是努力，不是愿望。儿时的经历让我明白，实现这些愿望，首先要努力让自己衣食无忧，才能去承载它。
毕业后工作没多久，我就选择了和我先生一起在四川德阳创业。在20世纪90年代末，我们创办了一个文化公司，主营广告业务，我们走街串巷登门拜访，起早贪黑谈业务，把一个小公司做到了在德阳市排名前列的企业，我想也有心存夙愿的牵引。
从心动到行动。2012年，我和先生找到了离德阳市区仅7公里远的高槐村，在村里租了一个带院子的农舍，我们把农舍和院子打造出来后，便常邀请一些朋友来聚会，渐渐地，小院子就成了朋友们的一个据点，也成了我的染艺工作室，吸引了一小批染艺、生活美学、服装设计等多领域的小伙伴。小伙伴们建议，小院或许可以从一个私人场地转变成一个更为开放的共享场所。
“独乐乐不如众乐乐。”2014年，我们将院子开成了高槐村第一间咖啡馆，名为“不远”，意思即为这个地方离市区的物理空间不远，离自己心中想要的那个“诗和远方”也不远。
开花
开了咖啡馆后，离我儿时的愿景就近了一步，我当时对“不远”的规划不只有咖啡，还有民宿，与同频的人们分享山居之趣。当然，我一直喜爱并坚持在做的染艺，更是不会缺的。
那一年，为了更好地打造“不远”，我去台湾游学，所见所历，给我带来了前所未有的震撼和触动，也激励着我从爱好走上专业化的染艺之路。
在台湾，我拜访了全球知名的染艺大师陈景林，他有很多作品都被收藏在故宫博物馆。在他的工作室，我看到他浸染出独具特色的一片片干涸的大地、一座座山水。正值70余岁的大师，在40岁时便放下了大学教授的身份，数十次回到大陆学习中国传统染艺，至今仍在孜孜不倦地研究染艺技术。
而在台湾做拼布的中华女工坊，我看到一群七八十岁的阿姨们仍在飞针走线，每一位身上都散发着淡泊、优雅和面对岁月流逝的从容。我当时就笃定了心中的信念，她们才是我未来想要成为的样子，我应该同样地把对染艺的热爱做到极致。
从台湾回来后，我又走访江浙、云贵等地的大师和老艺人，向他们一一学习中国传统四大植物染技艺一一蓝夹缬、灰缬、蜡缬和绞缬。
蓝夹缬，是将一块白布，夹人互相吻合的花版中间，在靛青染缸里几经浸泡、氧化，出缸后白布的镂空部分就印上了花鸟虫兽等吉祥纹样。蓝夹缬又被称为“百子被”“龙凤被”，蕴涵了喜庆祝愿。它起于秦汉，盛于唐宋，曾几何时，家家户户婚嫁时都少不了它。但最后仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向部分接壤地区辐射。2011年，温州蓝夹缬被列入第三批国家级非物质文化遗产公示项目。
2015年，我在浙江温州向蓝夹缬国家级非遗传承人王河生老师学习技艺。我勤奋、专注，一个月时间瘦了十余斤，出师的时候，只有80多斤。那一年，王河生老师在他的众多学子中，选出7名优秀学生，进行了拜师仪式，并列入族谱第十三代蓝夹缬传承人，我便是其中之一。
老师说，我们不仅要不断研究、精进技艺，还应让更多的人了解中國传统染艺，热爱中国传统文化。我一直谨记心中。
再撒种
现在每天上午，我都在自己的工作室，沉浸在这个“蓝”色的世界里，通过“蓝”和过去对话，通过“蓝”与当世融合，来展现中国文化的经久不衰之美。
为了提高技艺，我常常会去参加学习与行业展会，渐渐认识了更多的同道中人，从美术院校教授到民间研习者，渐渐组成了强大的阵营和圈子，一起交流信息与技巧。我做的Q版布娃娃，成了圈里的爆款，还收到不少朋友发来自己和朋友的照片要求定制。
从业余到专业的频道转换，源于第一次的公开课。方太厨具给客户做生活美学课，选择了我的植物染，我至今心存感恩。虽然只是一堂针对20余人的初级染艺体验，但我还是运了满满两车的染艺作品，布娃娃、抱枕、门帘、各种图案的布挂，将课堂现场布置成一个“蓝”色世界。
这也成了我后来讲课的标配，要让大家在染艺氛围中听课，有更强的代入感，让他们对这种美的理解越来越深刻。
渐渐地，一些机关、企业、事业单位、学校、银行都来找我开课。包括德阳市妇联的“德慧课堂”妇女素养公益课，我还通过网络评选成为了“最受学员喜爱的十佳老师”之一。
2019年8月，机缘巧合，在高槐村以文创小镇定位进行乡村振兴的升级改造中，我的植物染工作坊“染云山房”幸运地作为重点项目列入其中，得到街道与村里的大力支持。我迅速改造建设了有1200平方米面积，融植物染体验操作、课程分享、民宿房间一体化的新空间。艺术感的建筑加上把传统植物染进行时尚化演绎，用植物染的窗帘、纸巾盒、挂画、服装服饰，以及植物染文创品等装点的新空间，一亮相就几乎成了村里的代言符号，受到人们的喜爱，也成了中小学生的研学基地，向更多的孩子们推广了非遗传承。
起名“染云”，一是蓝、白是染艺主色调;二是云和染艺都有千变万化的共同特性，没有完全相同的一朵云，也没有完全相同的一块染艺作品;有视觉的具象，又有令人遐想的开阔意境。
有了自己的工作坊空间，我进一步构思怎么样将染艺在日常生活空间结合得更密切，比如最近受旌阳区纪委的委托，我做了全国首个植物染清廉文化装置艺术展，就收到很好的反馈，媒体的宣传和几家单位组团来参观学习，让我大大增强了创作的信心。
染艺学无止境，这将是我终生的课题。专心致志地做好眼前事，然后像植物生长一样去开花、去结果，去收获。