济南京剧院65周年：
　　名角儿们的“青春秀”
　　杨少彭身穿笔挺的西装，彬彬有礼的行绅士礼；孟广禄露出大光头和观众畅谈艺术理想；李亦洁身着蓝色礼服裙仪态优美；李青难得一见的穿上了亮片旗袍……最出乎意料的还是济南京剧院副院长、新编历史剧《辛弃疾》主演者李保良。
　　一段京剧《白帝城》经典选段展示了自己高亢宽亮的嗓音之后，在观众热烈的“返场”声中，一身中山装的李保良拿起话筒，冲着后台点头示意：伴奏师纷纷退下，音乐伴奏声突然响起——李保良演唱了自己谱曲的一首音乐作品辛弃疾词《破阵子》。
　　随着词句情感变化以及配乐声的起伏，见惯李保良“京剧形象”的观众“目瞪口呆”。李保良踏着节拍冲到台前，甩动头发，四肢摆动，手臂挥舞，到高亢处突然脱下中山装扬在空中甩动几甩，扔在地下。
　　“院长同意并鼓励我唱一首自己的歌曲作品。”李保良演唱前说。
　　65周年生日，济南京剧院把演唱会变成了一个派对。“豪华”的明星阵容成为大卖点：天津市青年京剧团领衔主演孟广禄，梅派青衣、江苏省京剧院领衔主演李亦洁，天津市青年京剧团国家一级演员、老旦孙丽英，北京市京剧院国家一级演员、老生杨少彭， 济南京剧院当家花旦李青及新编历史剧《辛弃疾》主演李保良……
　　寻常难得一见的演员齐聚一台，吸引了大批忠诚戏迷。记者于演出前一小时赶往现场，省会大剧院当天演出票已经销售告罄，门口时见老年戏迷四处询问“有多余的票吗？”一队肤色各异的老外团体亦结伴出现在等候入场的人群中。
　　“李青，再来一段。”“孟广禄，别走！”“杨少彭，你好！”各种类似“粉丝后援会”的群体出现在观众中，名角儿聊天式的开场对话让演出增添了看头。李青作为济南市京剧院的“明星”人物，当晚的出场极为讲究，一袭黄色旗袍配坡跟鞋难得展现了她舞台之外的时尚气息。
　　“生活化的一面，京剧演员的美和活力是这场演出的一个元素。”李青告诉本刊记者。济南市京剧院近些年做过很多剧目改编、宣传互动方式上的改变，争取“将观众重新唤回戏院”。
　　“我们参与了很多‘自己发出声音’的活动。”5月26日，济南市京剧院到市中区戎秀苑小区举行“公益演出进社区”活动，李青、陈长庆等悉数登台。济南市京剧院还通过举办艺术培训、帮助组建社区艺术团等形式，不断加强着自己的影响力和亲民度。“算是为京剧复兴作出的努力吧！”李青说。
　　国粹的“他山”：
　　青春版？明星版？
　　继 25日的名家选段演出会之后，10月26日晚李青又登上省会大剧院的舞台演出自己的梅花奖剧目《李清照》。与此同时，历山剧院则上演了另一部明星版越剧《孔雀东南飞》大戏。
　　该剧由绍兴小百花越剧团、杭州越剧院、福建省芳华越剧团等剧团联袂演出。集合了当今越剧最具人气的八大流派和越剧舞台上最优秀的演员：吴凤花、方亚芬、吴素英、李敏、陈飞、陈雪萍等国家一级演员、梅花奖演员担纲主演。
　　“不是‘梅花奖’得主便是国家一级演员！”名剧+名角的模式让这几部戏迅速得到市场认可。济南当晚赶往历山剧院，现场座无虚席，“越剧戏迷协会”的横幅披挂在剧场后排。“我们几乎全国都有组织，有追剧者。本次演出不下几十人越剧戏迷报名前来观看。”协会的相关负责人告诉记者。
　　越剧《孔雀东南飞》是上世纪50年代由刘南薇编剧，范瑞娟、傅全香演绎的“范傅版”曾广为流传，有许多经典唱段。本次创排，在剧本上仍沿用了刘南薇的本子，并增强了女主角的性格特质，着重显现了其“自尊、自主，带有一定反抗意识。”在唱腔上加入了许多不同流派的新设计，不少唱段由“明星们”根据自己擅长的流派加以全新演绎，让人听来耳目一新。
　　“我是来看‘尹王雀盟’的！”有戏迷对本刊记者直言不讳，李敏和张学芬的联袂对铁杆越剧迷来说是重要的“追星亮点。”票价值是不少观众的心声，“可以更细腻、近距离比较她们的唱法，像是选秀评委一样掌握了主动权。”戏迷告诉记者。
　　此种越剧的创新思路起源于绍兴市演出有限公司总经理裘建平和绍兴小百花越剧团团长张月芳的共同创意。“不改革不行了。”张月芳曾对媒体坦言。2008年6月，首演之后，越剧明星版《梁祝》就走上了全国巡演之路。截至2011年，3年多时间里，总计演出场次超过200场，观众达20万人次。
　　灯光、舞美、服装、道具等方面《孔雀东南飞》更是进行了重新设计制作。剧目最后，舞台灯光集中打在一身白衣的刘兰芝身上，一束红色花束映在其脸庞，一段激情的身段展示，干冰、雪花纷纷由两侧落下，光影虚实结合，唱腔悠扬宛转，写意的舞台布置烘托出了凄美的氛围，“举身赴清池”、“自挂东南枝”充满了意境之美。
　　“把政府、社会、企业、市场等诸多要素整合起来，走遍全国、走向世界。这不仅是一句口号。”张月芳说。
　　近些年，随着白先勇青春版《牡丹亭》的火爆，各个剧种寻求突破成为最重要命题。6月14日“黄梅戏皇后”韩再芬携《徽州女人》前往山东省会大剧院，“改革黄梅戏、创新剧、借鉴话剧舞台效果、成立自己的剧团”，一系列举措使韩再芬走出安徽，赢得市场也毁誉参半。
　　“黄梅戏不能再守着传统的饭碗了。”在她眼中没有不会没落的戏种，只有跟得上时代的戏种。“不论昆曲还是京剧的繁荣，都是切合了时代的当下精神和审美的。必须借鉴他山之石。”韩再芬曾对本刊记者直言。
　　京剧在当下：“出与回”的尴尬
　　2006年，韩再芬接手安徽省安庆市黄梅戏二团，看到演员们的工资单时，她落泪了，“每人每月才500多块”。
　　同样的情况发生在京剧、昆曲、越剧任何一个经典国粹艺术的剧团中。
　　“京剧遇到过不少难处，我们济南市京剧院也有过低迷期。”济南京剧院始建于1949年3月1日，历经几个时代的辉煌。进入两千年以后，观众减少、演出锐减、队伍萎缩、资金缺乏等问题让京剧陷入了前所未有的困境。
　　“曾经有十几年工资都发不齐的经历。”李青告诉记者，“有不少年轻观众认为，以拖沓的情节、缓慢的节奏来演绎古老故事的京剧，与快餐文化流行的今时今日似乎已经格格不入了，很多人眼中京剧变成了千篇一律的咿咿呀呀。”
　　2003年，李青以五万元的价格自费从编剧手里买断了早已看好的《李清照》新编剧本的版权，然而排戏需要约180万元资金，为此她卖掉了100多平方米的住房。
　　2004年12月18日晚上，在上海天蟾逸夫舞台新编历史剧《李清照》在第四届中国京剧艺术节上连中“四奖”：优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖，主演李青也获得表演奖。2011年6月10日晚，第二十五届中国戏剧梅花奖颁奖典礼上李青又搬回了济南市25年来第一座梅花奖杯。
　　然而，从2004年8月全戏排演完毕到2005年6月近一年的时间里，算上在上海参加中国京剧艺术节的两场演出，《李清照》总共只演出 了不到十场，而商业演出则只有寥寥几场。“创新有成本，创新有风险，创新不一定能换来回报。”韩再芬和李青都曾对记者表示出类似的苦恼。
　　李青在这如何创新问题上，坚持着经典艺术的表现形式，但更注重音乐配制以及人物处理等艺术表达。比如《李清照》便为两位主角专门打造了几十首特制配乐，而在李清照老年状态的处理，李青则特意压低清亮的嗓音加了些沙沙声。“过场省略了，太突出舞美反而气削弱人物形象和艺术完整性。京剧不止是只有唱腔。”李青告诉记者，“我们创新也不能胡乱迎合。”
　　市场的回收是一方面，行业内的诟病也是另一种声音。“还要不要坚持国粹的传统？是不是破坏了传承？”每一次尝试背后都伴随着同样多的争议。
　　1929年12月，梅兰芳访美彼时恰逢世界经济危机，然而在纽约定价6美元的戏票却被“炒”到16美元，连纽约人都惊叹不已。
　　时过境迁，京剧市场难现当年梅兰芳辉煌。“得之于庙堂，失之于江湖；得之于名剧，失之于名段；得之于传习，失之于创新。对京剧传承与创新、艺术与市场的认识尚存较大分歧，走出去动力不足；对国外文化和市场缺乏深入系统的调研和分析，走出去准备不够；整体市场化意识和商业化运作能力薄弱，走出去能力欠缺等。”京剧评论家王海文总结道。