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当代水墨作为一种新的绘画风格，大约出现在20世纪90年代中期，距今不过10多年，因其在题材、技法、观念上均有别于传统中国画，所以又有很多别称，如“实验水墨”、“新水墨”等。当代水墨以其鲜明的时代感，突出的视觉张力，勇敢的探索精神，立足于当代中国画坛，成为当代中国画一股不可或缺的新兴力量。
自2012年春拍始，当代水墨在国内保利、嘉德等拍卖公司的力推下，市场热度明显上升，许多画家都拍出了不菲的高价。那么，当代水墨可否进行收藏投资，又怎样投资呢？
收藏新宠，选择画家很关键
由于在作品真伪上较为安全，较少存在赝品问题，价格又相对低廉，画风比传统的中国画新颖，时代感强，未来升值空间大，因此当代水墨开始受到藏家的关注。
在2012年春拍中，一些当代水墨实力派画家的作品均有不错的市场表现，如谷文达《遗失的王朝》（115万元），武艺《老队长》（17.25万元），李津《美女如花》（14.95万元），刘庆和《草绿》（34.5万元），田黎明《山石图》（28.7万元），郭泰来《二月二》（35.4万元），杜大恺《拉扑楞寺》（26.4万元）。尽管许多画家还没有突破百万元大关，但价格上涨的势头十分明显，当代水墨有望成为拍场上的新宠。
作为一个相对较新的收藏品种，当代水墨尽管收藏投资机会不小，但眼下面临画家水平鱼龙混杂，绘画风格复杂多样，未来发展变数较大等诸多问题，藏家如何做出正确的选择十分关键，否则投资风险也依旧不小。笔者以为，既要选择对路的风格流派，在画家的选择上更是不容有失。画家若选择失误，投资很难成功。
目前国内“当代水墨”大体有三种画风流派，一种是完全运用西方绘画观念的现代水墨，如谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟等，他们的绘画更接近西画，作品抽象、设计或装置的元素更多，宣纸只是一种材料；第二种就是“中西合璧”型的，以 “艳彩绘画”的郭泰来为代表，借用西方的绘画语言符号，但情调还是中国的；第三种就是偏重于传统笔墨技法，但题材内容非常现代鲜活，如李津的《美女图》。总体上来讲，第一种由于过于接近当代艺术，远离中国画的水墨精神味道，未来变数较大，而后两种“中西调合”和“偏于传统”的当代水墨则收藏风险较小，可以大胆投资。
原创性是投资成功保证
对当代水墨画家来讲，作品的原创性至关重要，它是画家生存的生命，也是藏家收藏投资保值的保证。藏家在选择作品时，对此一定要优先考虑：具有原创性，画家未来就有发展的空间和机会；缺乏原创性，画家很多时候只能是昙花一现。对当代水墨画家而言，原创性就是画家的标签，收藏没有原创性的画家作品，结局只能是失败。
当代水墨在当下之所以受到市场青睐，作品原创性的魅力首当其冲。比如开创“艳彩绘画”的画家郭泰来，其运用西方立体派的立体几何绘画语言符号来替代传统中国画程式化的“皴擦点染”，突出了中国画的表现性与装饰性，强调色彩的张力，为当代中国画开辟了一种新的发展途径，这样具有原创性的画家值得关注。反之，如果不注重原创性，画家仅仅是表面上的花样翻新，而缺乏根本性、颠覆性的新意，这样的当代水墨画家定位不高，其作品价值也不大。
学术性、市场性要综合考量
除了原创性，画家在学术界是否受到肯定和好评，市场表现是否活跃，也都是要综合考虑的因素。
画家在学术界获得认可和承认，就树立了自己在当代水墨圈的地位，在市场上也容易有上佳的市场表现。反之，没有学术认可的话，画家的学术地位无法保障，市场就很难有亮丽表现。因此，像武艺这样以自己独特的图式和笔墨获得学术好评的画家，其作品受到藏家青睐就显得顺理成章。
同时，画家的市场活跃度不可或缺。无论在画廊一级市场，还是拍卖场的市场表现，画家都要有一定的活跃度做保证，两个市场的表现要一致协调。在画廊卖得好，拍场表现也上佳，这样的画家最值得投资收藏。像李津的《裸女》和郭泰来的新派山水，在画廊和拍场都比较活跃，这时藏家就可以考虑收藏投资了。相反，有的画家拍场价格不低，但作品在画廊卖不动，这样的画家最好不要碰。
当代水墨之所以成为拍场的新兴板块和热点，其中一个很大原因就是价格适中，有吸引力。客观讲，目前绝大多数当代水墨画家作品价位都并不高，许多实力派画家尚在20万元附近徘徊，如此价格与他们的学术贡献和市场地位非常不符，未来上涨空间比较可观。如李津的《美女图》精品目前才10多万元，郭泰来的《艳彩山水》也只有20万元左右。像这样一批画家，收藏投资至少有3到5倍的升值空间。
当代水墨现在还处在市场培育初期，不像某些官方画家，作品动辄百万，人为炒作因素很大，艺术价值与作品价格背离严重。当代水墨作为书画市场上的新兴热点和品种，目前是最佳介入时期，一旦行情进入快速上涨期后，价位的增值空间就被大幅压缩了，收藏的最佳时机就已经错过了，现在选择画家的精品进行收藏是不错的选择。
对藏家来说，关注画家的合作画廊是否有实力也是参考的一个因素，像北京的太和艺术空间，专门以推出当代水墨实力画家而闻名，他们推出的展览和画家也较容易获得藏家的肯定。
自2012年春拍始，当代水墨在国内保利、嘉德等拍卖公司的力推下，市场热度明显上升，许多画家都拍出了不菲的高价。那么，当代水墨可否进行收藏投资，又怎样投资呢？
收藏新宠，选择画家很关键
由于在作品真伪上较为安全，较少存在赝品问题，价格又相对低廉，画风比传统的中国画新颖，时代感强，未来升值空间大，因此当代水墨开始受到藏家的关注。
在2012年春拍中，一些当代水墨实力派画家的作品均有不错的市场表现，如谷文达《遗失的王朝》（115万元），武艺《老队长》（17.25万元），李津《美女如花》（14.95万元），刘庆和《草绿》（34.5万元），田黎明《山石图》（28.7万元），郭泰来《二月二》（35.4万元），杜大恺《拉扑楞寺》（26.4万元）。尽管许多画家还没有突破百万元大关，但价格上涨的势头十分明显，当代水墨有望成为拍场上的新宠。
作为一个相对较新的收藏品种，当代水墨尽管收藏投资机会不小，但眼下面临画家水平鱼龙混杂，绘画风格复杂多样，未来发展变数较大等诸多问题，藏家如何做出正确的选择十分关键，否则投资风险也依旧不小。笔者以为，既要选择对路的风格流派，在画家的选择上更是不容有失。画家若选择失误，投资很难成功。
目前国内“当代水墨”大体有三种画风流派，一种是完全运用西方绘画观念的现代水墨，如谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟等，他们的绘画更接近西画，作品抽象、设计或装置的元素更多，宣纸只是一种材料；第二种就是“中西合璧”型的，以 “艳彩绘画”的郭泰来为代表，借用西方的绘画语言符号，但情调还是中国的；第三种就是偏重于传统笔墨技法，但题材内容非常现代鲜活，如李津的《美女图》。总体上来讲，第一种由于过于接近当代艺术，远离中国画的水墨精神味道，未来变数较大，而后两种“中西调合”和“偏于传统”的当代水墨则收藏风险较小，可以大胆投资。
原创性是投资成功保证
对当代水墨画家来讲，作品的原创性至关重要，它是画家生存的生命，也是藏家收藏投资保值的保证。藏家在选择作品时，对此一定要优先考虑：具有原创性，画家未来就有发展的空间和机会；缺乏原创性，画家很多时候只能是昙花一现。对当代水墨画家而言，原创性就是画家的标签，收藏没有原创性的画家作品，结局只能是失败。
当代水墨在当下之所以受到市场青睐，作品原创性的魅力首当其冲。比如开创“艳彩绘画”的画家郭泰来，其运用西方立体派的立体几何绘画语言符号来替代传统中国画程式化的“皴擦点染”，突出了中国画的表现性与装饰性，强调色彩的张力，为当代中国画开辟了一种新的发展途径，这样具有原创性的画家值得关注。反之，如果不注重原创性，画家仅仅是表面上的花样翻新，而缺乏根本性、颠覆性的新意，这样的当代水墨画家定位不高，其作品价值也不大。
学术性、市场性要综合考量
除了原创性，画家在学术界是否受到肯定和好评，市场表现是否活跃，也都是要综合考虑的因素。
画家在学术界获得认可和承认，就树立了自己在当代水墨圈的地位，在市场上也容易有上佳的市场表现。反之，没有学术认可的话，画家的学术地位无法保障，市场就很难有亮丽表现。因此，像武艺这样以自己独特的图式和笔墨获得学术好评的画家，其作品受到藏家青睐就显得顺理成章。
同时，画家的市场活跃度不可或缺。无论在画廊一级市场，还是拍卖场的市场表现，画家都要有一定的活跃度做保证，两个市场的表现要一致协调。在画廊卖得好，拍场表现也上佳，这样的画家最值得投资收藏。像李津的《裸女》和郭泰来的新派山水，在画廊和拍场都比较活跃，这时藏家就可以考虑收藏投资了。相反，有的画家拍场价格不低，但作品在画廊卖不动，这样的画家最好不要碰。
当代水墨之所以成为拍场的新兴板块和热点，其中一个很大原因就是价格适中，有吸引力。客观讲，目前绝大多数当代水墨画家作品价位都并不高，许多实力派画家尚在20万元附近徘徊，如此价格与他们的学术贡献和市场地位非常不符，未来上涨空间比较可观。如李津的《美女图》精品目前才10多万元，郭泰来的《艳彩山水》也只有20万元左右。像这样一批画家，收藏投资至少有3到5倍的升值空间。
当代水墨现在还处在市场培育初期，不像某些官方画家，作品动辄百万，人为炒作因素很大，艺术价值与作品价格背离严重。当代水墨作为书画市场上的新兴热点和品种，目前是最佳介入时期，一旦行情进入快速上涨期后，价位的增值空间就被大幅压缩了，收藏的最佳时机就已经错过了，现在选择画家的精品进行收藏是不错的选择。
对藏家来说，关注画家的合作画廊是否有实力也是参考的一个因素，像北京的太和艺术空间，专门以推出当代水墨实力画家而闻名，他们推出的展览和画家也较容易获得藏家的肯定。